Southern modernity - the Agudás' architecture on the Bight of Benin

A special chapter in the history of the art in Africa happened between the beginning of the 19th and 20th centuries, on the Bight of Benin, in an area which today is covered by Nigeria, Benin and Togo, when and where an architecture was constructed by a group called agudá, a term used in that region to designate Africans and African descendants who own surnames of Portuguese origin. Part of this group was formed by slave merchants of Brazilian origin who traded captives from that African region. Another part was formed by former slaves who returned from Brazil. Related to each other, slave-traders, former slaves, their descendants and their households, produced an architecture that was more than life environment. Architecture was a key element, along with other objects and practices (lanscape design, photography, clothing, cuisine, sanitarism, behavior), that helped the agudás to maintain links with their experiences in Brazil (as well as connect them indirectly with Europe and other regions), enrich, distinguish themselves socially and even sometimes legitimize their authority. With a strong and clear presence in urban space, this architecture functioned as a sign of modernity in its broad sense: formally, technically, socio-culturally. As an architectural manifestation of the trans- Atlantic sociocultural exchanges, the agudás' architecture configures an unique moment in the history of architecture, art and culture, singled out not merely by the binding of different waves of modernization, but, above all, because it rised, mainly, from a dynamic established between social groups in the South

Paulo Nazareth : un crack au milieu du terrain

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Metaesquema, metaform, metawork

The text analyzes Hélio Oiticica’s work called Metaesquema, that belongs to the Pinacoteca do Estado de São Paulo’s collection, Brazil. Using Oiticica’s texts about his own series and working with the notions of schema and form, we could notice how the artist’s artwork is an experiment that follows and at the same time criticizes principles of Concretism, presenting some elements that would emerge later in the Neoconcretist movement. Then, exploring the metaphorical condition of the artwork, which refers to the city, the body and the dance, thus connecting it, as a metonymy, to another Oiticica’s series. Finally, in dialogue with the recent bibliography on the Metaesquemas, the text highlights the ambiguity of the work in focus, both the specific Metaesquema and the work of Oiticica.O texto analisa o Metaesquema de Hélio Oiticica, pertencente ao acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Partindo de indicações do artista sobre a série e lidando com as noções de esquema e forma, observa-se como a obra é um experimento que, ao mesmo tempo, segue e critica princípios do concretismo, apresentando características que seriam desdobradas no neoconcretismo. Em seguida, explorando a condição metafórica da obra de arte, o trabalho é relacionado à cidade, ao corpo e à dança, conectando-o, como metonímia, a outras séries do artista. Ao final, em diálogo com a bibliografia recente sobre os Metaesquemas, o texto destaca a ambiguidade própria ao trabalho em foco, tanto o Metaesquema quanto a obra de Oiticica

RIO DE JANEIRO, CAPITAL DAS ARTES

O texto analisa limites e intercâmbios entre as ditas artes plásticas e/ou visuais: desenho, pintura, escultura, arquitetura. São revistos ideais e práticas que procuraram articulações estimulantes entre as artes na modernidade, focando em experiências no Brasil, desde o início do século XX até a contemporaneidade

Território contaminado ”“ impureza e mistura em conexões artísticas entre África e Brasil

The text addresses the articulation of Western and non-Western dimensions of Brazilian art from the 16th century to the present, focusing on some processes, institutions, artists and works made of connections between Brazil and Africa: the spatiality of quilombos from its cartography; the creole jewelry; the architecture built by slave traders and former slaves in the Benin Gulf region; the art produced in and for the AfroBrazilian religious communities, especially the work of Deoscóredes Maximiliano dos Santos, known as Master Didi.O texto aborda a articulação de dimensões ocidentais e não ocidentais da arte produzida no Brasil desde o século XVI até o presente, focando em alguns processos, instituições, artistas e obras marcados por conexões entre Brasil e África: a espacialidade dos quilombos a partir de sua cartografia; as joias de crioulas; a arquitetura construída por mecardores de escravos e ex-escravos na região do golfo do Benim; a arte produzida nas e para as comunidades religiosas afro-brasileiras, com destaque para a obra de Deoscóredes Maximiliano dos Santos, o Mestre Didi. &nbsp

Razão em forma: Affonso Eduardo Reidy e o espaço arquitetônico moderno

O texto analisa como Affonso Eduardo Reidy explora as possibilidades plásticas abertas pelos novos meios de construção em seus projetos e obras, bem como em suas breves intervenções discursivas, contribuindo para a teoria e a criação do espaço na modernidade arquitetônica.The text analyses how Affonso Eduardo Reidy explores the plastic possibilities open up by the new means of construction in his projects and built works, as well as in his texts, contributing for the theory and creation of space in archotectonic modernity

Entre a cabeça e a terra – arquitetura dos agudás no golfo do Benim

O texto trata da arquitetura denominada afro-brasileira, que foi produzida na região do golfo do Benim, desde meados do século 19 até meados do 20, por mercadores de escravos brasileiros radicados na África e por africanos que foram escravos no Brasil e retornaram à África, bem como por seus descendentes e agregados, grupo conhecido como agudás. Primeiro, essa arquitetura é apresentada, em seguida, é discutida sua inserção no âmbito da história das artes da expansão portuguesa, e, no fim, é focado um momento crucial em seu processo de constituição