Biographie et psychanalyse des femmes surréalistes

Cet article, en se concentrant sur des textes de Claude Cahun et de Leonora Carrington, étudie la pertinence de la biographie et de la psychanalyse en tant qu’approches herméneutiques de la production littéraire et en arts plastiques des femmes surréalistes. Les femmes étaient habituellement marginalisées au sein du mouvement (des mouvements) et utilisaient leur créativité pour obtenir une identité autonome. Le résultat était une prolifération d’auto-expression, surtout d’autobiographies et d’autoportraits. Leur vie, leurs désirs et leurs traumatismes reflètent leur art, de sorte que la biographie et la psychanalyse fournissent un point de départ nécessaire à d’autres recherches théoriques.This essay explores the relevance of biography and psychoanalysis as hermeneutic approaches to the literary and plastic production of women surrealists. Women were usually marginalized within the movement(s), and used their creativity to achieve an autonomous identity. The result was a proliferation of self expression, mainly autobiographies and self-portraits. Their lives, desires and traumas mirror their art, so biography and psychoanalysis provide a necessary point of departure for other theoretical investigations. Colvile concentrates on texts by Claude Cahun and Leonora Carrington

Biographie et psychanalyse des femmes surréalistes

This essay explores the relevance of biography and psychoanalysis as hermeneutic approaches to the literary and plastic production of women surrealists. Women were usually marginalized within the movement(s), and used their creativity to achieve an autonomous identity. The result was a proliferation of self expression, mainly autobiographies and self-portraits. Their lives, desires and traumas mirror their art, so biography and psychoanalysis provide a necessary point of departure for other theoretical investigations. Colvile concentrates on texts by Claude Cahun and Leonora Carrington

Dog Eat Dog, Word Eat Word: Postmodern Negation in Sheila Watson's “And The four Animals” (1950-1980)

In this very short story, the “Mother of the Canadian Postmodern”, author of the seminal novel The Double Hook (1959), provides a masterful example of anthropophagic writing, in the wake of psychoanalysis and beyond minimalism. “And the Four Animals” is her last text, she had reached her own “degré zéro de l’écriture”. In my paper, I will attempt to deconstruct the meanings and mechanisms of this fascinating piec

Genres et avant-gardes

Après avoir longtemps négligé la présence des femmes dans l’histoire littéraire et artistique, l’historiographie s’intéresse à elles depuis déjà trois décennies, en particulier dans le cadre des études sur les avant-gardes de la première moitié du xxe siècle. De ce point de vue, ce volume ne vient pas combler un vide mais poursuivre et enrichir une recherche déjà engagée en réfléchissant aux façons dont s’articulent, dans les textes théoriques et les pratiques artistiques des avant-gardes européennes de la première moitié du xxe siècle, des questionnements sur les genres littéraires et artistiques et des questionnements liés au genre sexué (ce que l’anglais désigne par le terme de gender). Si ces mouvements d’avant-garde ont cherché à bouleverser la société, quelle place ont-ils faite en leur sein aux femmes artistes et écrivains ? Comment ont-ils pensé les relations entre les sexes ? Y-a-t-il des genres littéraires et artistiques spécifiques pratiqués par les femmes et/ou par les hommes ? Peut-on identifier dans les avant-gardes un discours genré sur les différents genres et pratiques artistiques ? Telles sont certaines des questions auxquelles ce volume cherche à apporter des réponses