Los fundamentos estéticos y artísticos de la dirección de arte en publicidad. El proceso de consolidación de los profesionales de la dirección de arte en Colombia

La publicitat és la indústria de les idees. Fa més de 150 anys que la publicitat és la professió dels creatius, però no tots els professionals de la publicitat es dediquen a produir idees ni tots els creatius es dediquen a escriure anuncis. Un planificador estratègic té idees, un redactor publicitari té idees, un director d'art té idees, però no tots donen forma a aquestes idees. En publicitat, parlar de direcció d'art és referir-se a un perfil professional amb funcions pròpies que el diferencien clarament de la resta dels professionals de la publicitat. A aquest, se li associa amb la sensibilitat, pròpia dels professionals de l'art, i amb totes les disciplines que relacionem amb la creació dels anuncis en qualsevol seves formes: impresa, audiovisual o multimèdia. El director d'art és el responsable de definir els colors, tipografies, diagramació, imatges, enquadraments, il·luminació i tots aquells aspectes relacionats amb els elements visuals que conformen un missatge publicitari, però tot i la claredat d'aquestes funcions, la definició acadèmica de la figura del director d'art no està tan "harmonitzada" com ens agradaria. L'ambigüitat en la definició d'aquest perfil professional és molt habitual, el que ens porta a pensar que cal aprofundir en el significat de la seva denominació, estudis previs, habilitats i destreses. En aquesta recerca, es fa necessari explorar el concepte de direcció d'art des d'algunes de les disciplines com el cinema, el teatre i les arts plàstiques. Ser director d'art comporta una actitud multidisciplinària suportada en l'estètica, l'art, el disseny, la percepció, etc.La publicidad es la industria de las ideas. Hace más de 150 años que la publicidad es la profesión de los creativos, pero no todos los profesionales de la publicidad se dedican a producir ideas ni todos los creativos se dedican a escribir anuncios. Un planificador estratégico tiene ideas, un redactor publicitario tiene ideas, un director de arte tiene ideas, pero no todos dan forma a esas ideas. En publicidad, hablar de dirección de arte es referirse a un perfil profesional con funciones propias que lo diferencian claramente del resto de los profesionales de la publicidad. A este, se le asocia con la sensibilidad, propia de los profesionales del arte, y con todas las disciplinas que relacionamos con la creación de los anuncios en cualquiera sus formas: impresa, audiovisual o multimedia. El director de arte es el responsable de definir los colores, tipografías, diagramación, imágenes, encuadres, iluminación y todos aquellos aspectos relacionados con los elementos visuales que conforman un mensaje publicitario, pero pese a la claridad de estas funciones, la definición académica de la figura del director de arte no está tan “armonizada” como nos gustaría. La ambigüedad en la definición de este perfil profesional es muy habitual, lo que nos lleva a pensar que es necesario profundizar en el significado de su denominación, estudios previos, habilidades y destrezas. En esta búsqueda, se hace necesario explorar el concepto de dirección de arte desde algunas de las disciplinas como el cine, el teatro y las artes plásticas. Ser director de arte conlleva una actitud multidisciplinar soportada en la estética, el arte, el diseño, la percepción, etc.Advertising is the industry of ideas. For more than 150 years advertising has been the profession of creatives, but not all advertising professionals are dedicated to producing ideas, and not all creatives are engaged in writing advertisements. A strategic planner has ideas, an advertising copywriter has ideas, an art director has ideas, but not all of them give shape to those ideas. In advertising, to speak of art direction is to refer to a professional profile with its own functions that clearly differentiate it from the rest of the advertising professionals. To this, it is associated with the sensitivity, typical of art professionals, and with all the disciplines that we relate to the creation of advertisements in any of its forms: printed, audiovisual or multimedia. The art director is responsible for defining the colors, typography, layout, images, frames, lighting and all those aspects related to the visual elements that make up an advertising message, but despite the clarity of these functions, the academic definition of the The figure of the art director is not as "harmonized" as we would like. The ambiguity in the definition of this professional profile is very common, which leads us to think that it is necessary to deepen the meaning of their denomination, previous studies, skills and abilities. In this search, it is necessary to explore the concept of art direction from some of the disciplines such as film, theater and plastic arts. Being an art director entails a multidisciplinary attitude based on aesthetics, art, design, perception, etc

Idea, concepto e insight . Una aproximación interdisciplinar

El trabajo cotidiano del diseñador le implica dominar tres palabras que pueden parecer sinónimos pero que desde su naturaleza epistemológica no lo son. Aclarar los términos: concepto, idea e insight es tan necesario como obligado. Es por ello, que esta reflexión investigativa intenta arrojar información que permita construir un marco epistemológico para la creatividad de disciplinas como el diseño, la publicidad y la comunicación. Aclarar los conceptos anteriores y transferir los hallazgos investigativos al sector empresarial, será un paso importante en la difusión de nuevas prácticas sociales que beneficiará a los estudios de diseño y las agencias de publicidad

Transformation of the advertising art director in the local context

This study is intended to make an approach to the background of the director of advertising art in the city of Medellín between 2000 and 2019. This will define the skills of this profile used in the local advertising industry where definitions related to the history of trade and the industry in Medellín are found. In addition, establish advertising behaviour in the city from the mid-twentieth century to the present. The transformation of this professional's practices into multinational, small and medium-sized enterprises (SMEs) and micro agencies, including design studies, will be briefly analyzed.Con este estudio se quiere realizar un acercamiento del trayecto desde el 2000 hasta el 2019 del director de arte publicitario en la ciudad de Medellín. Con lo anterior, se definirán las aptitudes de este perfil aprovechadas en la industria publicitaria local donde se encuentran definiciones relacionada con la historia del comercio y la industria de Medellín. Además, establecer la conducta publicitaria en la ciudad desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Se analizará brevemente la transformación de las prácticas que desempeña este profesional en agencias multinacionales, PYMES y micro; donde se incluyen los estudios de diseño

Construcciones simbólicas de los consumidores sobre eatertainment y restaurantes temáticos en la ciudad de Medellín.

En la actualidad, se desarrolla una tendencia denominada como eatertainment, en la que se destacan situaciones de consumo inéditas que fusionan gastronomía y entretenimiento, las cuales aportan al desarrollo de establecimientos más innovadores que puedan permanecer en el mercado y generen un crecimiento económico a la ciudad, sustentado en las industrias creativas y culturales. Por lo anterior, el presente artículo se enfoca en comprender las construcciones simbólicas y de significado de las personas entre 20 y 40 años de edad a partir de su percepción al consumir experiencias de eatertainment en restaurantes temáticos de Medellín; para lo cual, se procedió a comparar dicha tendencia a nivel mundial, nacional y local, así como, identificar los insumos internos y externos en la percepción de los consumidores y describir las construcciones simbólicas que de estos se derivan. En consecuencia, el análisis se centra en cómo la ciudad se ha apropiado de esta tendencia e intenta entender lo que los consumidores piensan sobre ella, para identificar oportunidades en su desarrollo. Los parámetros epistemológicos se fundamentaron en la fenomenología como corriente ecléctica que estudia las experiencias, cuya metodología utilizada fue la cualitativa con técnicas de recolección como entrevistas, observación participante e información en la web. Entre los hallazgos más relevantes se encontró que la baja oferta o falta de interés en desarrollar un restaurante temático en la ciudad se debe a que algunos empresarios tienen la idea de que estos son infantiles —asociados a figuras de Disney o dibujos animados

El director de arte publicitario y las competencias del contexto visual con variables artísticas

El trabajo del director de arte dentro de una agencia publicitaria es la visualización estratégica, buscando soluciones a los retos gráficos en una comunicación visual cada vez más atractiva. Esto conlleva a que sus conocimientos están relacionados con el manejo conceptual y estético de la imagen.The work of the art director within an advertising agency is strategic visualization, seeking solutions to graphic challenges in an increasingly attractive communication. Therefore, this advertising creative has tactical knowledge that helps him generate stagings that impact the memory of consumers. In order to convert the gestures of the image and the components of the scenography into interpretable codes, the art directors rely on their ability to give a symbolic value to those elements with their strengths based on aesthetics and art

Estrategias de publicidad social. Coyunturas sociales como oportunidad de mejoramiento de valor responsable

Este libro invita a un grupo de autores, pertenecientes a tres grupos de investigación de distintas universidades, a enriquecer la reflexión sobre el papel que desempeña la publicidad social en las estrategias de responsabilidad social empresarial y cómo esto puede redundar en el mejoramiento del valor de marca. Las apreciaciones se encuadran en el escenario de posguerra o posconflicto que vive el País desde la firma de los Acuerdos de la Habana, entre el Estado colombiano y las FARC-EP

Los fundamentos estéticos y artísticos de la dirección de arte en publicidad. El proceso de consolidación de los profesionales de la dirección de arte en Colombia

La publicitat és la indústria de les idees. Fa més de 150 anys que la publicitat és la professió dels creatius, però no tots els professionals de la publicitat es dediquen a produir idees ni tots els creatius es dediquen a escriure anuncis. Un planificador estratègic té idees, un redactor publicitari té idees, un director d'art té idees, però no tots donen forma a aquestes idees. En publicitat, parlar de direcció d'art és referir-se a un perfil professional amb funcions pròpies que el diferencien clarament de la resta dels professionals de la publicitat. A aquest, se li associa amb la sensibilitat, pròpia dels professionals de l'art, i amb totes les disciplines que relacionem amb la creació dels anuncis en qualsevol seves formes: impresa, audiovisual o multimèdia. El director d'art és el responsable de definir els colors, tipografies, diagramació, imatges, enquadraments, il·luminació i tots aquells aspectes relacionats amb els elements visuals que conformen un missatge publicitari, però tot i la claredat d'aquestes funcions, la definició acadèmica de la figura del director d'art no està tan "harmonitzada" com ens agradaria. L'ambigüitat en la definició d'aquest perfil professional és molt habitual, el que ens porta a pensar que cal aprofundir en el significat de la seva denominació, estudis previs, habilitats i destreses. En aquesta recerca, es fa necessari explorar el concepte de direcció d'art des d'algunes de les disciplines com el cinema, el teatre i les arts plàstiques. Ser director d'art comporta una actitud multidisciplinària suportada en l'estètica, l'art, el disseny, la percepció, etc.La publicidad es la industria de las ideas. Hace más de 150 años que la publicidad es la profesión de los creativos, pero no todos los profesionales de la publicidad se dedican a producir ideas ni todos los creativos se dedican a escribir anuncios. Un planificador estratégico tiene ideas, un redactor publicitario tiene ideas, un director de arte tiene ideas, pero no todos dan forma a esas ideas. En publicidad, hablar de dirección de arte es referirse a un perfil profesional con funciones propias que lo diferencian claramente del resto de los profesionales de la publicidad. A este, se le asocia con la sensibilidad, propia de los profesionales del arte, y con todas las disciplinas que relacionamos con la creación de los anuncios en cualquiera sus formas: impresa, audiovisual o multimedia. El director de arte es el responsable de definir los colores, tipografías, diagramación, imágenes, encuadres, iluminación y todos aquellos aspectos relacionados con los elementos visuales que conforman un mensaje publicitario, pero pese a la claridad de estas funciones, la definición académica de la figura del director de arte no está tan “armonizada” como nos gustaría. La ambigüedad en la definición de este perfil profesional es muy habitual, lo que nos lleva a pensar que es necesario profundizar en el significado de su denominación, estudios previos, habilidades y destrezas. En esta búsqueda, se hace necesario explorar el concepto de dirección de arte desde algunas de las disciplinas como el cine, el teatro y las artes plásticas. Ser director de arte conlleva una actitud multidisciplinar soportada en la estética, el arte, el diseño, la percepción, etc.Advertising is the industry of ideas. For more than 150 years advertising has been the profession of creatives, but not all advertising professionals are dedicated to producing ideas, and not all creatives are engaged in writing advertisements. A strategic planner has ideas, an advertising copywriter has ideas, an art director has ideas, but not all of them give shape to those ideas. In advertising, to speak of art direction is to refer to a professional profile with its own functions that clearly differentiate it from the rest of the advertising professionals. To this, it is associated with the sensitivity, typical of art professionals, and with all the disciplines that we relate to the creation of advertisements in any of its forms: printed, audiovisual or multimedia. The art director is responsible for defining the colors, typography, layout, images, frames, lighting and all those aspects related to the visual elements that make up an advertising message, but despite the clarity of these functions, the academic definition of the The figure of the art director is not as "harmonized" as we would like. The ambiguity in the definition of this professional profile is very common, which leads us to think that it is necessary to deepen the meaning of their denomination, previous studies, skills and abilities. In this search, it is necessary to explore the concept of art direction from some of the disciplines such as film, theater and plastic arts. Being an art director entails a multidisciplinary attitude based on aesthetics, art, design, perception, etc

El director de arte publicitario y las competencias del contexto visual con variables artísticas

El trabajo del director de arte dentro de una agencia publicitaria es la visualización estratégica, buscando soluciones a los retos gráficos en una comunicación visual cada vez más atractiva. Esto conlleva a que sus conocimientos están relacionados con el manejo conceptual y estético de la imagen.The work of the art director within an advertising agency is strategic visualization, seeking solutions to graphic challenges in an increasingly attractive communication. Therefore, this advertising creative has tactical knowledge that helps him generate stagings that impact the memory of consumers. In order to convert the gestures of the image and the components of the scenography into interpretable codes, the art directors rely on their ability to give a symbolic value to those elements with their strengths based on aesthetics and art

Sin perder de vista. Reflexiones teóricas sobre comunicación visual, color y marca

este libro presenta conceptos relacionados con color, comunicación, marca y cómo estos se conectan en una perspectiva social académica. En el recorrido de su contenido, diferentes autores exponen sus saberes relacionándolos con la comunicación entorno a la estructuración visual de las marcas. Estos temas son analizados por académicos que explican desde diferentes posturas y reflexiones los fenómenos de comunicación visual y la importancia que tiene para los estudiantes y profesionales de disciplinas afines a la publicidad, la comunicación y el diseño

Divulgación Científica No.2

La Universidad del Rosario lidera, con acierto, diferentes temas de investigación desde los enfoques de cada una de las disciplinas que conforman la universidad, con miradas que buscan integrar a la discusión lo transdisciplinar y multidisciplinar. Los saberes que circulan por cada una de sus unidades académicas constituyen el punto de partida para asumir las preguntas que motivan cada uno de los frentes de investigación, dar respuestas a los problemas que nos aquejan y proponer nuevas rutas para trasegar como sociedad. Conscientes de la necesidad de un diálogo constante y abierto con amplios sectores que garanticen un público diverso y múltiple, la Universidad del Rosario presenta el segundo número de Divulgación Científica, que al igual que el primero, cuenta, por medio del periodismo científico, los retos y las posibilidades que como institución nos planteamos para pensar nuestro mundo.The Universidad del Rosario successfully leads different research topics from the approaches of each of the disciplines that make up the university, with views that seek to integrate the transdisciplinary and multidisciplinary discussion. The knowledge that circulates through each of its academic units constitutes the starting point to assume the questions that motivate each of the research fronts, provide answers to the problems that afflict us and propose new routes to move as a society. Aware of the need for a constant and open dialogue with broad sectors that guarantee a diverse and multiple audience, the Universidad del Rosario presents the second issue of Scientific Dissemination, which, like the first, tells, through scientific journalism, the challenges and the possibilities that as an institution we consider to think about our world