AFETIVIDADE E SIGNIFICAÇÃO: cooperação, entendimento e concordância nos processos de construção de conhecimento em dinâmicas de Intervenção Urbana

RESUMO: O presente artigo apresenta uma análise de um processo de interação criativa, no âmbito das Práticas Site Specific Art e de Performance Urbana, desde a perspectiva do Construtivismo Semiótico-Cultural em Psicologia, com fins da reflexão sobre as implicações da afetividade para a significação que o artista constrói a respeito da sua própria prática artística. A análise está aqui realizada a partir das dinâmicas de cooperação, entendimento e concordância entre os envolvidos: artistas-proponentes e participantes-fruidores. Palavras-Chave: Performance Urbana; Construção de Conhecimento; Afetividade; Significação; Processo Criativo. ABSTRACT: This article presents an analysis of a creative interaction process, within the practical Site Specific Art and of Urban Performance, from the perspective of Semiotic-Cultural Constructivism in Psychology, being intended to reflect about the implications of the affectivity for the making sense which the artist builds about his own artistic practice. The analysis is realized here as from dynamics of cooperation, understanding and agreement among the stakeholders: artist-proponent and participants-spectators. Keywords: Urban Performance; Knowledge Construction; Affectivity; Making Sense; Creative Process

Bergson em cena

Este artigo apresenta as noções de conhecimento intelectual, instintivo e intuitivo desde Bergson e os discute no campo da docência em teatro na educação básica. Metodologicamente, opera-se revisão crítica da literatura especializada, com fins de se encontrar fissuras nas proposições do filósofo que nos permitam pensar avanços para o campo da docência em teatro. Resulta desta iniciativa, que o conhecimento que buscamos em nossas proposições para o ensino de teatro é aquele tomado por Bergson como conhecimento intuitivo. Entretanto, ainda que seja o conhecimento intuitivo aquele almejado nas práticas de referência, ele é raro, de difícil acesso, e, no mais das vezes, exige experimentações intensas em relação ao conhecimento generalizado e abstrato proveniente da inteligência

Corpo-temporalidade: a intuição como conhecimento no ensino de teatro

Nossa pesquisa versa sobre as relações entre ensino de teatro, naturezas de conhecimento e duração interior – corpo-temporalidade. Objetivamos de modo mais amplo responder à questão: Como o método da intuição bergsoniana pode nos ajudar a pensar as naturezas de conhecimento no fazer teatral, a partir da reflexão sobre as funções para a inserção do ensino de teatro na educação básica brasileira institucionalizada? Metodologicamente, apresentamos neste texto proposições de natureza teórico-conceitual por meio de revisão crítica da literatura. Em suma, com o método da intuição bergsoniana propomos um deslocamento do foco no ensino de teatro de: 1. apresentação da linguagem teatral para o aluno (contextualização); 2. desenvolvimento do gosto pela linguagem por meio da prática (feitura); 3. formação de espectadores para a linguagem (recepção), – para a experiência da alteridade de si para si mesmo.Our research deals with the relations between drama teaching, natures of knowledge and self’s duration – body-temporality. We aim to answer the question: How can the Bergsonian intuition method help us to think of the natures of knowledge in theatrical performance to reflect on functions for the drama teaching insertion in institutionalized Brazilian basic education? Methodologically, we present in this text propositions of a theoretical-conceptual nature, through a critical review of the literature. In short, with the method of Bergsonian intuition, we propose a shift in the focus of the teaching of drama from: 1. presentation of theatrical language to the student (contextualization); 2. development of taste for the language through practice (making); 3. formation of spectators for the language (reception), – for the experience of the alterity of herself for herself

O agir simbólico corpo-vocal na composição poética cênica

O artigo apresenta uma discussão do processo de criação do espetáculo teatral “Ninguém matou Suhura”, inspirado na obra literária homônima da escritora moçambicana Lilia Momplè. As reflexões teóricas sobre este processo foram balizadas nos trabalhos de Boesch (1991); Laban (1978); Merleau-Ponty (2011; 2012; 2013) e Tragtemberg (1999). Esta pesquisa teórico-empírica levou-nos a compreender a composição poética (corpo-sonora) cênica como um processo colaborativo que opera o campo estético a partir de qualidades de movimentos corporais e vocais e elabora nexos teatrais fundados em texturas imagético-sonoras polifônicas. As experimentações que resultaram desse processo fazem emergir processos de construção pessoal de conhecimento, que potencializam novas dinâmicas de criação pessoal e coletiva. This paper discusses the creation process for “Ninguém matou Suhura”, theatrical spectacle inspired by the eponymous literary work by Mozambican writer Lilia Momplè. Poetic Scenic Composition, approach chosen for the construction of this spectacle, aims to build a universe of symbolic actions based on an everyday context shared between artists and public. The discussion of body-vocal compositions that constitute the score of the spectacle addresses the qualities of movement (Laban, 1978) and the role of the voice and the choir in musical creation for the theater (Tragtemberg, 1999). Broader reflections on the aesthetic perspective adopted and the formation of the subject-actor in the context of the creation process are guided by the concept of symbolic action (Boesch, 1991) in constructivist semiotic-cultural psychology and the propositions on the sensitive dimension of self-world relations (Merleau-Ponty, 2011; 2012; 2013) in cultural philosophy. This theoretical and empirical research led us to understand the poetic (body-sound) scenic composition as a collaborative process operating the aesthetic field from the qualities of body and vocal movements and elaborating theatrical links founded in image-sound polyphonic textures. From the resulting trials, new personal knowledge construction processes emerge, which power new dynamics of personal and collective creation

A CORPOREIDADE NO ENSINO DE TEATRO: para onde apontam os PPCs das licenciaturas em teatro das universidades federais brasileiras?

Nesta pesquisa analisamos a natureza das referências bibliográficas básicas e complementares das licenciaturas em teatro das universidades federais brasileiras, bem como a presença de indicações sobre o trabalho do ator e sobre o ensino de teatro nos ementários das disciplinas que tomam o corpo como foco. Realizamos análise quantitativa e qualitativa de documentos (Projetos Pedagógicos de Curso). Resultou que tanto as bibliografias quanto as ementas das disciplinas analisadas estão consideravelmente mais voltadas para as práticas do ator do que para o ensino de teatro, bem como evidenciamos a ausência textual das palavras experiência, metodologia e didática no todo das ementas analisadas.Palavras-chave: Licenciatura. Teatro. Ensino. Ementário.  CORPORALITY IN THE DRAMA TEACHING: the Educational Program of Course of the drama degree of the brazilian federal universities point to where?Abstract: In this paper we analyze the nature of the references of the degree in drama of the brazilian federal universities. We analyze too the presence of the indications about both the actor’s work and the teaching of drama in the programs of the courses that take the body as focus. The methodology used was documental research with both quantitative and qualitative analyzes of the Educational Program of Course (EPC). Resulted that the references and the programs of studies of the analyzed courses are considerable more focused in the actor’s work than in teaching drama. We noted too the absence of the following words: experience, methodology and didactic, in the analyzed programs of studies.Keywords: Degree. Drama. Teaching. Program of course.  LA CORPOREIDAD EN LA ENSEÑANZA DE TEATRO: Para dónde apuntan los Proyectos Pedagógicos de las Licenciaturas en Teatro de las Universidades FederalesResumen: En esta investigación analizamos la naturaleza de las referencias bibliográficas básicas y complementarias de las licenciaturas en teatro de las universidades federales brasileñas, así como, la presencia de indicaciones sobre el trabajo del actor y sobre la enseñanza de teatro en los programas educacionales de las asignaturas que toman el cuerpo como foco. Realizamos análisis cuantitativo y cualitativo de los documentos (Proyectos Pedagógicos de Curso). Resultó que tanto las bibliografías cuanto los programas educacionales de las disciplinas analizadas están considerablemente más direccionados para las prácticas del actor  que para la enseñanza de teatro, así como, evidenciamos la ausencia textual de las palabras experiencia, metodología y didáctica en el total de los programas de los cursos analizados. Palabras Clave: Licenciatura. Teatro. Enseñanza. Programa de Curso.

Escrevivência e banzo: lemes dos navios de nossa memória?

In this article we built a theoretical and conceptual review of the expression banzo that, since the arrival of African captives in Brazilian territories, in order to exploit the slave labor, has been presented in literature as an evil caused by memory andlonging for Africa, in the face of forced diaspora. Subsequently, a dialogue was established between the notions of banzo and writingvivation, the latter defended as a space for memory and for strengthening the antiracist commitment that, by nature, requires the rewriting of the history of black people by those who actually experienced it. To this end, we used studies that move between history and literature, more precisely the theoretical propositions of Conceição Evaristo (2010; 2016; 2017); Oliveira (2021); Oda (2008) Clóvis Moura (2004) Kananoja (2018); Cosme (1967), among others. From this, it was realized that there is an intense dialogue between writingvivation and banzo, since both take place in the present in relation to the past; one intending to connect with the lost past (banzo); the other, to build diverse futures of the currently lived (writingvivation).Neste artigo construiu-se uma revisão teórica e conceitual da expressão banzo que, desde a chegada dos cativos africanos em territórios brasileiros, a fim da exploração da mão de obra escravocrata, tem sido apresentada na literatura como um mau provocado pela memória viva e a ausência da África, diante da diáspora forçada. Posteriormente, estabeleceu-se diálogos entre as noções de banzo e escrevivência, esta última defendida como um espaço de memória e do fortalecimento do compromisso antirracista que, por natureza, exige a reescrita da história dos povos negros por quem, de fato, vivenciou-a. Para tanto, utilizou-se de estudos que transitam entre a história e a literatura, mais precisamente as proposições teóricas de Conceição Evaristo (2010; 2016; 2017); Oliveira (2021); Oda (2008) Clóvis Moura (2004) Kananoja (2018); Cosme (1967), dentre outros. A partir disso, percebeu-se que há um diálogo intenso entre escrevivência e banzo, visto que ambos se dão no presente em relação ao passado; um intentando conectar-se com o passado perdido (banzo); o outro, construir futuros diversos do vivido atualmente (escrevivência)

ESCREVIVÊNCIA – UM CONCEITO EM EXPANSÃO

The term escrevivência appears between the years 1994 and 1995, with an Afro-Brazilian writer as a precursor. In the field of literature, the space that is initially represented as the background for the emergence of the respective notion, it emerged with the main objective of erasing the role attributed to black women in the course of slavery in Brazil, as well as to subvert the system that hinders and invisibilizes literary productions by women belonging to the popular classes. However, the term has gradually expanded after its mediatization, becoming the object of research by scholars from different fields of knowledge. Therefore, the aim of this paper is to analyze how this concept has expanded in the human and social sciences. To this end, by means of a bibliographical research, eight (8) works published between 2002 and 2019 were analyzed, in order to identify the ramifications of the original expression. Thus, the theoretical framework was built from the foundations of Oliveira (2018); Silva (2002); Soares (2017); Almeida (2018), Busko (2019), among others. In light of this, it was concluded that although this concept was spread (in) consciously by the author between 1994 to 1995 to name the writing craft of black women, in contemporary studies this expression has been broadening in a comprehensive manner, subsidizing, therefore, new research, especially in the field of humanities and social sciences, which, in turn, recognizes it as a space promoting political, ethnic, and gender discussions.A expressão escrevivência surge entre os anos de 1994 a 1995, tendo uma escritora afro-brasileira como percussora. No âmbito da literatura, espaço que inicialmente é representado como plano de fundo para o surgimento da respectiva noção, esta é emergida com o principal objetivo de rasurar o papel atribuído às mulheres negras no curso na escravidão no Brasil, bem como subverter o sistema que dificulta e invisibiliza produções literárias de mulheres pertencentes às classes populares. No entanto, o referido termo se expandiu gradativamente após a sua midiatização, tornando-se objeto de pesquisa de estudiosos de diferentes áreas do conhecimento. Por isso, define-se como objetivo desse trabalho analisar como este conceito tem se alargado nas ciências humanas e sociais. Para tanto, por meio de uma pesquisa bibliográfica, analisou-se oito (8) trabalhos publicados entre 2002 a 2019 angariando identificar as ramificações da expressão original. Sendo assim, o arcabouço teórico fora construído a partir de fundamentações de Oliveira (2018); Silva (2002); Soares (2017); Almeida (2018), Busko (2019), dentre outros. Diante disso, concluiu-se que embora este conceito tenha sido difundido (in) conscientemente pela autora entre 1994 a 1995 para nomear o ofício de escrita de mulheres negras, nos estudos contemporâneos essa expressão tem se alargando de maneira abrangente, subsidiado, portanto, novas pesquisas, sobretudo no campo das ciências humanas e sociais que, por sua vez, a reconhece como espaço promotor de discussões políticas, étnicas e de gênero

O ESPAÇO E A MEMÓRIA NO ROMANCE BECOS DA MEMÓRIA (2017), DE CONCEIÇÃO EVARISTO

Considerada uma obra onde unem-se relatos ficcionais de moradores de uma periferia às vésperas de um desfavelamento e, portanto, da desapropriação do espaço, Becos da Memória (2017) apresenta uma discussão inquietante acerca da memória, lugar, rotina de segurança, dentre outros. Assim, neste artigo propõe-se analisar com base nos preceitos teóricos-metodológicos de Gaston Bachelard, em A poética do espaço (1993), como a favela onde se passa o enredo do corpus textual no qual se versa a presente pesquisa é percebida pelas personagens como espaço de rememoração. Como conclusões, percebeu-se que o espaço da periferia é compreendido como um lugar que aflora a memória das personagens em relação às muitas situações do passado vividos nos campos de engenho – em referência a escravidão –, bem como de momentos que se passaram na própria periferia e quem tem relações diretas com o passado escravagista

SOBRE ESCRAVOS, POBRES E PERIFÉRICOS: A ESCRITA DE CONCEIÇÃO EVARISTO

Este artigo resulta da dissertação de mestrado em desenvolvimento junto ao Programa de Pós-graduação em Letras (PPGLetras) da Universidade Federal do Tocantis (UFT) e tenciona discussões acerca da construção do projeto de escrita da professora, escritora e militante antirracista Conceição Evaristo. Para tanto, utilizou-se de pesquisas bibliográficas e documentais de natureza qualitativa, em que permitiram a expansão das discussões levantadas neste trabalho a partir de proposições teóricas de Evaristo (2009-2010-2017); Pinsky (2010); Mendes (2014); Duarte & Lopes (2018) e outros. A partir disso, verificou-se que a escrita de Conceição Evaristo (escrevivência), assim como seu próprio ofício literário (escreviver), são profundamente marcados pela sua condição de mulher, negra, pobre e periférica e, portanto, suas produções são atravessadas por intersecções de classe, gênero e raça, além do compromisso em rasurar o passado escravocrata que ainda modelam as conversões sociais de pessoas pretas na atual conjuntura da sociedade