Outlander: feminine gaze on sexuality

From the rereading of the essay Visual pleasure and narrative cinema, a classic feminist text of the 1970s by Laura Mulvey, who accuses world cinema – and especially Hollywood cinema – of being sexist and transforming the spectator, regardless of gender, in a male voyeur, we discuss in this work the possible transformations occurred in this aesthetic framework in the last 40 years. The empirical objects of this study are Diana Gabaldon’s novel Outlander and the first season of the eponymous TV series, which are far from the misogyny pointed out by Mulvey. A sequence of actions regarding a sexual relationship, present in both the novel and the television series, was analyzed in detail, in order to catch new narrative and aesthetic strategies of the contemporary audiovisual industry.A partir da releitura do ensaio Prazer visual e cinema narrativo, texto feminista clássico dos anos 1970, de autoria de Laura Mulvey, que acusa o cinema mundial – e em especial o produzido em Hollywood – de ser machista e transformar o espectador, independente de gênero, em um voyeur do sexo masculino, discuto neste trabalho as possíveis transformações acontecidas nesse quadro estético nos últimos 40 anos. Os objetos empíricos deste estudo são o romance Outlander, de Diana Gabaldon, e a primeira temporada da série de TV homônima, que estão bem distantes da misoginia apontada por Mulvey. Uma sequência de ações referentes a uma relação sexual, presente tanto no romance quanto na série televisiva, foi analisada detalhadamente, de modo a flagrar novas estratégias narrativas e estéticas da indústria audiovisual contemporânea

Zé do Caixão: entre o intelectual nietzschiano e os degredados blasfemos

The purpose of this article is to understand the construction of the Coffin Joe character, created and played by filmmaker José Mojica Marins, from the perspective of blasphemy. The text also defends Coffin Joe as a character created as a reminiscence of two blasphemous Modern Era archetypes, to with, the lower-class tavern-dwelling drunk and the upper-class irreligious intellectual. In order to defend said proposition, the article is based on analyses by Pieroni (2002) on exiles sent by Portugal to Brazil and texts critical of Christianity written by philosopher Friedrich Nietzsche (2012; 2013), comparing them with lines of dialog and acts practiced by Mojica’s character. The text concludes that a good portion of Coffin Joe’s success derives from his disposition of revolt against moral institutions, while enticing curiosity and generating disgust in the public.Este artigo tem como objetivo entender a constituição do personagem Zé do Caixão, criado e interpretado pelo cineasta José Mojica Marins, a partir do prisma da blasfêmia. Além disso, o texto defende Zé do Caixão como um personagem criado como reminiscência de dois arquétipos blasfemos da Idade Moderna, a saber, o bêbado das classes populares, que frequentava a taverna e o intelectual anti-religioso das classes altas. Para defender tal ponto, o artigo se baseia nas análises de Pieroni (2002) sobre os degredados de Portugal para o Brasil e os textos críticos ao cristianismo do filósofo Friedrich Nietzsche (2012; 2013), comparando-os com falas e atos do personagem de Mojica. O texto conclui que boa parte do sucesso de Zé do Caixão se deve a seu modo de ser revoltado contra as instituições morais, ao mesmo tempo em que atiça a curiosidade e ojeriza do público

A Mancha no cinema de horror brasileiro da década de 2010

Este artigo busca destacar como o simbolismo da Mancha aparece em diversas obras cinematográficas brasileiras de horror lançadas na última década. O conceito de Mancha utilizado aqui remete às noções de pecado tabu lançadas por Ricoeur (1960) e que tiveram suma importância na história da ética cristã ocidental (Vidal, 1978). Primeiramente, o texto busca, retraçar alguns momentos históricos nos quais a Mancha teve papel fundamental na constituição do ethos cristão, para, posteriormente, analisar como esse simbolismo aparece nas cenas dos filmes analisados, sendo eles: Trabalhar Cansa (2011), O Animal Cordial (2017), O Som ao Redor (2012), O Nó do Diabo (2016), Ninjas (2010) e Morto Não Fala (2018). Percebemos que tais obras se utilizam do simbolismo da Mancha para discutir questões sociais e temáticas fundamentais para a construção desigual do país

Aspectos da religiosidade brasileira em À Meia-Noite Levarei sua Alma

This article attempts to highlight aspects of Brazilian religiousness in the film At Midnight I’ll Take Your Soul, directed by José Mojica Marins and released in 1964, as well as understanding how these elements are utilized in the work to cause fear in the audience. The paper employs Cultural Studies to understand the process of establishment of the Brazilian religiosity in our country’s popular imagination. Finally, a few scenes in the film were chosen for discussion due to the presentation of these religious elements, so that they could be investigated through film analysis and so that one could understand how these elements are articulated and represented. In conclusion, it can be seen that the film uses the beliefs of its viewers to provoke their curiosity and ecstasy regarding the saga of Coffin Joe.Este artigo busca destacar alguns aspectos da religiosidade brasileira no filme À Meia-Noite Levarei sua Alma, de José Mojica Marins, lançado em 1964, e compreender como esses elementos são utilizados na obra para causar o medo nos espectadores. O trabalho parte dos Estudos Culturais para entender esse processo de constituição da matriz religiosa brasileira no imaginário da população do país. Por fim, foram escolhidas algumas cenas do filme em que esses elementos religiosos se apresentam, a fim de serem investigadas através da análise fílmica, para entender como esses elementos são articulados e representados. Como conclusão, se percebe que o filme utiliza as crenças de seus espectadores para provocar sua curiosidade e êxtase em relação a saga de Zé do Caixão

Expression of CD40 ligand, interferon-gamma and Fas ligand genes in endomyocardial biopsies of human cardiac allografts: correlation with acute rejection

The purpose of the present study was to investigate the expression (mRNA) of CD40 ligand (CD40L), interferon-gamma (IFN-gamma) and Fas ligand (FasL) genes in human cardiac allografts in relation to the occurrence of acute cardiac allograft rejection as well as its possible value in predicting acute rejection. The mRNA levels were determined by a semiquantitative reverse transcriptase-polymerase chain reaction method in 39 samples of endomyocardial biopsies obtained from 10 adult cardiac transplant recipients within the first six months after transplantation. Biopsies with ongoing acute rejection showed significantly higher CD40L, IFN-gamma and FasL mRNA expression than biopsies without rejection. The median values of mRNA expression in biopsies with and without rejection were 0.116 and zero for CD40L (P<0.003), 0.080 and zero for IFN-gamma (P<0.0009), and 0.156 and zero for FasL (P<0.002), respectively. In addition, the levels of IFN-gamma mRNA were significantly increased 7 to 15 days before the appearance of histological evidence of rejection (median of 0.086 in pre-rejection biopsies), i.e., they presented a predictive value. This study provides further evidence of heightened expression of immune activation genes during rejection and shows that some of these markers may present predictive value for the occurrence of acute rejection.Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP) Departamento de PediatriaUniversidade Federal de São Paulo (UNIFESP) Departamento de PatologiaUniversidade Federal de São Paulo (UNIFESP) Escola Paulista de Medicina Departamento de MedicinaUNIFESP, Depto. de PediatriaUNIFESP, Depto. de PatologiaUNIFESP, EPM, Depto. de MedicinaSciEL

A elipse como estratégia narrativa nos seriados de TV

This paper examines the use of ellipses (“holes” in the temporal plot) as a key narrative strategy of the writers of contemporary TV series. Several examples are presented in order to characterize the ellipse as a cognitive challenge to the public, breaking the linearity and excessive redundancy of the older series (prior to 1990) that would underestimate the intelligence of the viewer.Este ensaio examina o uso de elipses (“buracos” temporais na trama) como uma das principais estratégias narrativas dos roteiristas de seriados de TV contemporâneos. Diversos exemplos são apresentados, de modo a caracterizar as elipses como um desafio cognitivo para o espectador, quebrando a linearidade e a excessiva redundância das séries mais antigas (antes de 1990), que subestimavam a inteligência do espectador