L’ideari arquitectònic de Josep M. Julol, vist a través d’una obra de reforma: l’anàlisi de la façana posterior de Casa Bofarull (1913-1933)

Els primers anys del període que transcorre del segle XIX al XX travessaran, a Catalunya, diferents estadis de discussió arquitectònica pel que fa a l’ús del llenguatge. En aquest context, eclecticisme, orientalisme o historicisme han esdevingut definicions massa vagues per reflectir un procés complex que agrupa un conjunt de respostes diverses a un problema comú: la identitat arquitectònica. Josep M. Jujol, arquitecte en qui conviurà tant l’exaltació dels vells arts i oficis, com les agosarades exploracions matèriques, es presenta com un exemple paradigmàtic entre un modernisme ja agonitzant i unes avantguardes encara llunyanes en el pensament. L’article tractarà d’aproximar-se a l’ideari creatiu de l’arquitecte Jujol a través de l’estudi concret d’una obra civil paradigmàtica al Camp de Tarragona: la nova façana posterior als camps de la reforma de la Casa Bofarull, de la qual en mostrem plànols fins ara inèdits. Paraules clau: Jujol / Bofarull / façana / modernisme / reforma

Residuo, Materia y Arquitectura en tiempos de Modernidad

This article delves into two pivotal concepts: residue, the material leftover from its continual transformation, and the immateriality of matter, a category that, as described by Ortega y Gasset, encompasses matter's circumstances within a broader context.  The focus is on exploring the relationships between residue, matter, and architecture, using examples from architectures developed in the 20th century. This choice, driven by practical space considerations, specifically references the period when industry became intertwined with architecture. This integration began in the mid-19th century, gained momentum throughout the 20th century, and persists to this day.El residuo, como materia resultante del excedente de su continua transformación, y la inmaterialidad de la materia, como categoría que, en palabras de Ortega y Gasset, subsume la circunstancia de la misma materia a una circunstancia de carácter más general, son las dos posiciones liminares que el presente artículo se propone analizar. Se seguirán las relaciones que se establecen entre residuo, materia y arquitectura tomando como ejemplos algunas de las arquitecturas generadas durante el siglo XX. Una elección que, además de operativa por cuestiones claras de espacio, desea referirse especialmente a aquel momento a partir del cual se implica la industria en la arquitectura y que, arrancando a mediados del siglo XIX, se consolida durante el siglo XX y llega hasta nuestros días

De la mancha a la geometría: Jørn Utzon y la Casa de la Ópera de Sydney

The existing bibliography on one of the most celebrated buildings – afterwards – by international critics, the Sydney Opera House, is extensive and varied. A process full of vicissitudes, the technical innovations necessary to develop the roofs, and the political changes that took place during the construction of the building make it a complex mix of opinions, data and analyzes that are difficult to address due to their extension in time and in space. This article tries to facilitate the synthesis of the inescapable points to understand the echoes of the process, and a new look through two sources: news published periodically from The Sydney Morning Herald, and the Jørn Utzon’s very few textual references, contained in the two books published by the architect in the manner of Testimonies: Sydney National Opera House — Red Book, 1958; Yellow book, 1962.Postprint (author's final draft

From the empty center to the loss of the center. Notes on the evolution of the Solomon R. Guggenheim Foundation's Museum concept

El artículo explora las relaciones que se establecen entre proyecto museístico, colección y espacio a partir de tres ejemplos de museo bajo la misma firma: The Solomon R. Guggenheim Foundation. Analizar y comparar sus tres proyectos de Nueva York, Venecia y Bilbao como espacios destinados a la exposición de arte moderno y contemporáneo puede ayudarnos a entender las relaciones que, a partir de la segunda mitad del siglo XX y hasta la actualidad, se generan entre contenedor, contenido, espacio y colección, y su consideración de monumento contemporáneo.Postprint (author's final draft

Las pinturas de la galería en la reforma de Casa Bofarull (1913-1933), de Josep M. Jujol

La reforma de Casa Bofarull (1913-1933) es la obra de arco cronológico más duradero que el arquitecto Josep M. Jujol realiza a lo largo de su trayectoria profesional. Formando parte de la nueva fachada que Jujol habilitará en la parte posterior del inmueble, un conjunto de pinturas al temple dibujarán el nuevo zócalo, bajo un azul intenso, que dará fondo a la fachada posterior. Las pinturas, actualmente en un proceso de degradación avanzado, son un manifiesto artístico de la forma de trabajar del arquitecto: lo narrativo, lo doméstico y lo figurativo convivirán, simultáneamente, con lo irregular, lo territorial y lo abstracto. Analizar esas pinturas es el objeto de las líneas que siguen a continuación.Reform of Bofarull House (1913-1933) is the work of more lasting chronological arc that the architect Josep M. Jujol did during his professional career. As part of the new facade Jujol enabled on the back of the house, a set of tempera paintings forms the new socket, under a deep blue, which will fund the rear facade. Paintings, currently in advanced degradation process, are an artistic manifesto of how the architect worked: the narrative, the domestic and the figurative coexist simultaneously with the irregular, the territorial and the abstract. The analysis of these paintings is the object of the research paper.peerReviewe

Residuo, Materia y Arquitectura en tiempos de Modernidad

This article delves into two pivotal concepts: residue, the material leftover from its continual transformation, and the immateriality of matter, a category that, as described by Ortega y Gasset, encompasses matter's circumstances within a broader context.  The focus is on exploring the relationships between residue, matter, and architecture, using examples from architectures developed in the 20th century. This choice, driven by practical space considerations, specifically references the period when industry became intertwined with architecture. This integration began in the mid-19th century, gained momentum throughout the 20th century, and persists to this day.El residuo, como materia resultante del excedente de su continua transformación, y la inmaterialidad de la materia, como categoría que, en palabras de Ortega y Gasset, subsume la circunstancia de la misma materia a una circunstancia de carácter más general, son las dos posiciones liminares que el presente artículo se propone analizar. Se seguirán las relaciones que se establecen entre residuo, materia y arquitectura tomando como ejemplos algunas de las arquitecturas generadas durante el siglo XX. Una elección que, además de operativa por cuestiones claras de espacio, desea referirse especialmente a aquel momento a partir del cual se implica la industria en la arquitectura y que, arrancando a mediados del siglo XIX, se consolida durante el siglo XX y llega hasta nuestros días

The angel shaped weather vane that tops the Bofarull house: considerations about the sculpture

Tant si el viatger hi arriba des del nord com des del sud, la primera imatge que s’obté del nucli urbà dels Pallaresos és la visió de l’agulla del campanar de l’església, seguida, a la mateixa alçada, pel perfil de l’àngel penell que corona la Casa Bofarull. Es tracta d’una imatge poc o gens habitual en el paisatge rural, on l’agulla dels campanars sempre ha assenyalat la major i única alçada que sobresurt per damunt de les cases. L’article té com a objectiu analitzar la singular peça que corona la casa, obra de l’arquitecte Josep M. Jujol, com a part del programa iconogràfic d’una reforma que no desatén les relacions que contreu amb el territori, amb l’ús de la figura o amb la seva imatge. L’anàlisi iconogràfica, tècnica, perceptiva i formal ens permetrà apropar-nos, a través de l’àngel penell, als processos creatius del seu autor, situat cronològicament a la darreria del modernisme, però les solucions del qual escaparan de les convencions del moment.Whether the traveller arrives from the north or the south, the first sight of the town of Els Pallaresos is the church steeple, followed, at the same height, by the profile of the angel-shaped weather vane that crowns the Bofarull House. This is an unusual image in the countryside, where church spires were always the highest structures protruding above the houses. The article aims to dissect the singular piece that crowns the house, designed by architect Josep M. Jujol, as part of the iconographic program of reform that does not neglect its relationship with the land, with the use of the figure, or with its image. The iconographic, technical, perceptual and formal analysis will allow us to understand, through the angel-shaped weather vane, the creative processes of its author, chronologically situated at the end of the Modernisme movement, but whose solutions escape the conventions of the time

The angel-shaped weather vane that tops the Bofarull House: considerations about the sculpture

Tant si el viatger hi arriba des del nord com des del sud, la primera imatge que s’obté del nucli urbà dels Pallaresos és la visió de l’agulla del campanar de l’església, seguida, a la mateixa alçada, pel perfil de l’àngel penell que corona la Casa Bofarull. Es tracta d’una imatge poc o gens habitual en el paisatge rural, on l’agulla dels campanars sempre ha assenyalat la major i única alçada que sobresurt per damunt de les cases. L’article té com a objectiu analitzar la singular peça que corona la casa, obra de l’arquitecte Josep M. Jujol, com a part del programa iconogràfic d’una reforma que no desatén les relacions que contreu amb el territori, amb l’ús de la figura o amb la seva imatge. L’anàlisi iconogràfica, tècnica, perceptiva i formal ens permetrà apropar-nos, a través de l’àngel penell, als processos creatius del seu autor, situat cronològicament a la darreria del modernisme, però les solucions del qual escaparan de les convencions del moment.Whether the traveller arrives from the north or the south, the first sight of the town of Els Pallaresos is the church steeple, followed, at the same height, by the profile of the angel-shaped weather vane that crowns the Bofarull House. This is an unusual image in the countryside, where church spires were always the highest structures protruding above the houses. The article aims to dissect the singular piece that crowns the house, designed by architect Josep M. Jujol, as part of the iconographic program of reform that does not neglect its relationship with the land, with the use of the figure, or with its image. The iconographic, technical, perceptual and formal analysis will allow us to understand, through the angel-shaped weather vane, the creative processes of its author, chronologically situated at the end of the Modernisme movement, but whose solutions escape the conventions of the time

Racionalismo y cultura de la salud en el Colegio de Médicos de Barcelona (1965-1968), de Terradas y Adroer

El 15 de diciembre de 1968 se inaugura, en la ciudad condal, el Colegio Oficial de Médicos de Barcelona proyectado y dirigido por Robert Terradas Via y Jordi Adroer. El edificio, principalmente destinado a la gestión y administración de la institución médica en Barcelona, se identifica por parte de los colegiados como el nuevo ‘hogar del médico’. Un lugar de concurrencia, reunión, residencia y estudio del colectivo médico, tal como lo manifiestan las numerosas cartas conservadas de los colegiados, dirigidas a su Presidente Lluís Trías de Bes i Giró, una vez anunciada la propuesta de un concurso privado de arquitectura para llevar a cabo la ideación y construcción de la nueve sede. El solar adquirido a efectos de situar el nuevo edificio del Colegio de Médicos, delante de un parque público en la zona alta de Barcelona, ya da pistas sobre la voluntad de incorporar las condiciones máximas de salubridad y de vida sana al aire libre que el edificio, representativo del colectivo que profesionalmente se ocupa de la salud pública, necesita. En las últimas plantas de la nueve sede colegial se ubica un gimnasio y una terraza solárium, acompañada de una piscina descubierta donde disfrutar de las vistas y de las óptimas condiciones ambientales. Una sensibilidad que se halla claramente en sintonía con las exploraciones que ya había llevado a cabo Richard Neutra en su ‘Lovell Health House’ (1927-29). La alusión a Neutra no es arbitraria: Robert Terradas mantuvo una buena amistad con el arquitecto vienés afincado en Estados Unidos, tanto a raíz de su visita a Barcelona el año 1969, como del conocimiento que de su obra, ampliamente divulgada en España, tenía como arquitecto interesado en el desarrollo de la arquitectura moderna. A partir de la documentación conservada en los archivos del Colegio de Médicos y del Colegio de Arquitectos de Catalunya, el análisis de esta obra propone demostrar la hipótesis de que la corriente de cultura física y hábitos saludables que, desde California, explora y consolida Richard Neutra, proporciona un modelo que recogen Robert Terradas y Jordi Adroer para el proyecto y construcción del edificio del Colegio Oficial de Médicos de Barcelona.Postprint (published version

Desencuentros. Dos dibujos para una plaza, de Puig i Cadafalch

1. Durante las dos primeras décadas del siglo xx Lucien Roi-sin elabora una serie de imágenes de la Plaza Cataluña de Bar-celona, editadas para postal. Las instantáneas, en formato pa-norámico, permiten apreciar la evolución arquitectónica y ambiental del, quizás, punto de mayor tensión entre la ciudad antigua y el Eixample Cerdá. Una plaza, inexistente en el plan de ensanche, que surge de la incomodidad geométrica entre las manzanas propuestas por Cerdá y los quiebros resultantes de los límites de la Barcelona amurallada. El punto de vista de Roisin se repite en buena parte de ellas: una altura que sitúa al observador a la altura de los últimos pisos de los edificios adyacentes. El resultado se materializa en la visión de los fren-tes de los edificios, silueteados por el perfil de la sierra de Collserola. 2. Publicado en 1927, aunque estudiado desde 1915, Puig i Cadafalch presenta un estudio de la urbanización de la Plaza Cataluña que no esconde su clara oposición a los preceptos del nuevo ensanche. Un ensanche ya consolidado, pero que no soluciona de manera satisfactoria el encuentro de la ciudad nueva con la ciudad antigua. Únicamente dos perspectivas ilustran el proyecto publicado de Puig i Cadafalch; el resto se informa a través de las preceptivas plantas y secciones que incluyen la organización del tráfico y la circulación. La prime-ra perspectiva se resuelve desde la azotea de un edificio situa-do frente a la plaza. La segunda, se dibuja a 2 metros sobre el nivel de la acera. Tanto en una como en otra perspectiva, Puig i Cadafalch dibuja otra realidad. La comunicación trata acerca de la diferencia operativa y de intenciones entre la mirada foto-panorámica de Roisin, acorde con su propuesta documental, y las perspectivas de Puig i Ca-dafalch para la propuesta de Plaza Cataluña, alteradas geomé-tricamente para reforzar su clara oposición a la nueva ciudad de Cerdá.1. During the first two decades of the twentieth century Lucien Roisin produces a series of images of the Plaza Cataluña in Barcelona, edited for postcards. Snapshots, widescreen, allow us to appreciate the architectural and environmental evolution, perhaps the point of more tension between the old city and Eixample Cerdà. A square non-existent in the expansion plan which arises from the geometric awkward between blocks pro-posed by Cerda and jogs resulting from the walled boundaries of Barcelona. The view of Roisin repeats many of them: a height that places the viewer at the height of the upper floors of adjacent buildings. The result is embodied in the vision of the fronts of buildings, silhouetted by the profile of the Collserola. 2. Published in 1927, although studied since 1915, Puig pre-sents a study of the Plaza Cataluña not hiding his clear opposi-tion to the precepts of the new extension. A widening already consolidated, but not solved satisfactorily meeting the new city with the old town. Only two perspectives illustrate the proposed of Puig; rest reported through the mandatory plans and sec-tions including the organization of traffic and circulation. The first perspective is resolved from the roof of a building in front the square. The second one is drawn at 2 meters above the level of the sidewalk. So much in one as in another Puig draw an-other reality. Communication is about the difference between the panoramic view of Roisin pictures, according to the documentary pro-posal, and Puig prospects geometrically altered to enhance its clear opposition to the new city by Cerda