"Pushing the Boundaries of Historiographic Metafiction: temporal instability, 'Authority' and Authorship in The Memoirs of Christopher Columbus; with Stephen Marlowe

After presenting Stephen Marlowe’s 1987 The Memoirs of Christopher Columbus as a prototypical example of ‘historiographic metafiction,’ this paper focuses on the features that make it a special case in the U.S. trend of postmodern historical novel. The positioning of a historical personage as autodiegetic narrator and critic of earlier historiography on his life and enterprise brings about a radicalization of the attacks upon the authority, efficiency and ‘objectivity’ of History. This innovative strategy is used to further not only the novel’s de-legitimatization of traditional historiography but also the self-deconstructive challenge it launches against the concepts of authority and authorship in Marlowe’s novel itself. Tras presentar la novela de Stephen Marlowe The Memoirs of Christopher Columbus (1987) como un ejemplo prototípico de ‘metaficción historiográfica’, este artículo estudia las características que la alejan de la tradición norteamericana. La posición de un personaje histórico como narrador autodiegético y crítico de sus propios biógrafos trae consigo una radicalización de los ataques contra la autoridad, eficiencia y “objetividad” de la Historia convencionalmente vertidos por la metaficción historiográfica. Marlowe utiliza esta estrategia innovadora para llevar más allá no sólo la deslegitimación de la historiografía tradicional, sino también el desafío auto-deconstructivo de los conceptos de autoridad y autoría en la propia novela de Marlowe

"It was Perfect": Desire, Corporeality, and Denial in Darren Aronofsky's Black Swan

The acquisition of a corporeal sense of self, central to the formation of a balanced identity, is often barred in the Western world by women’s internalization of somatophobia. Drawing on theories of gender and corporeality, my contribution focuses on the representation and implications of eating disorders and deliberate self-harm practices as portrayed in Darren Aronofsky’s feature film Black Swan (2010). Protagonist Nina Sayers is rendered as a perfectionist workaholic whose compulsions include scratching and peeling off her skin. Her yearning for professional success is but an extra burden over and above her virginal sexual repression and her claustrophobic family environment. My main contention is that, beyond the psycho-sexual thriller cliché and the rather obvious metalepses between film and ballet, Aronofsky’s movie can be read as a denunciation of the lethal struggle some women undergo in their desperate attempts to transcend both their corporeality and the negative values attached to the female body, i.e. as that which clutters the mind with hungers and desires, barring them from “perfection.” La interiorización del odio a lo corporal por parte de algunas mujeres en el mundo occidental a menudo dificulta la adquisición de un sentido corpóreo del yo, tan importante para la formación de una identidad equilibrada. Partiendo de teorías sobre el género y la corporeidad, el artículo se centra en la representación e implicaciones de los desórdenes alimentarios y en los comportamientos auto-lesivos en la película Cisne negro, de Darren Aronofsky (2010). La protagonista, Nina Sayers, es una perfeccionista adicta al trabajo que se rasca compulsivamente y se arranca la piel. Su anhelado éxito profesional es una carga añadida a su represión sexual virginal y a su entorno familiar claustrofóbico. Mi argumento principal es que, más allá del cliché del thriller psicosexual y las obvias metalepsis entre la película y el ballet, el filme de Aronofsky puede interpretarse como una denuncia de la lucha letal a la que algunas mujeres se ven sometidas en sus intentos desesperados por trascender su corporeidad y los valores negativos relacionados con el cuerpo femenino como aquello que ofusca la mente con apetitos y deseos, y que hace imposible que alcancen la “perfección.

Eating Disorders and Constitutive Absence in Contemporary Women’s Writing

Anorexic narratives share the thesis that compulsive behaviours like eating disorders are determined by a strong existential component fuelled by women’s paradoxical position in present day capitalist western culture. After a review of social and psychological factors that play a significant role in the development of the disorders, this essay explores the representation of anorexia nervosa in three different first-person narratives. By portraying the psychological intricacies of the illness, these texts provide valuable information regarding its aetiology and cure in the line of recent bio-medical research on eating disorders that stresses the need to treat the disease as a symptom of a deeper emotional distress. In short, patients and characters manage to overcome the illness when they acknowledge a sense of constitutive absence as the root of their disease and learn to live with the ensuing need for identity definition

Identities on the Move: Contemporary Representations of New Sexualities and Gender Identities. Silvia Pilar Castro Borrego and María Isabel Romero Ruiz, eds.

Sixteen chapters might seem too many for a collection of essays, and the diversity of topics, objects of analysis, and theoretical frameworks found in the table of contents might, at a glance, suggest a degree of random incoherence. However, an attentive reading demonstrates that those factors constitute one of the main strengths of the volume. Identities on the Move travels with ease and smoothly from one chapter to the next in an engaging trip that gradually integrates a wide range of issues and analytical tools with two distinctly common denominators: the focus on gender and sexuality (as the book’s subheading appropriately points out) and the interdisciplinary, politically committed frame of cultural studies. More significantly, the volume is further enriched by the shared interest of all the chapters in the intersectionality of identity, as they all center on the meaning and implications of the crossing of gender and sexuality with other axes constitutive of the so-oft questioned notion of identity; namely: class, race, (post)coloniality, religion, location, and the socially-inflected assessment of intellectual ability

“Girl meets boy”: postcyborg ethics, individual identity and collective rights in the posthuman age

Taking as a point of departure the novel’s setting in a world controlled by online networks and global corporations, together with human beings’ position as decoders of the excess of information in contemporary culture, this essay provides a posthuman interpretation of Ali Smith’s "Girl meets boy" (2007) under the lenses of Rosi Braidotti’s postulates on posthumanity and Heidi Campbell’s postcyborg ethics. Thus, I analyse the ways in which the novel probes into the limits of humanity and individual identity as related to virtual environments, body politics and sexuality. Attention is also paid to the novel’s raising of collective awareness and social struggle against injustice and the oppression of women, homosexuals and third-world citizens as a response to their invisible, naturalized dehumanization by the contemporary global politics of consumer culture

Raising gender awareness in the English classroom: APBL approach

Analisis detallado de una innovación pedagogica durante mi periodo de prácticas. Unidad didáctica para trabajarcuestiones de género en 3ºESO a traves de la metodología basada en proyectos

On Love and Choices in The Hunger Games Trilogy.

Este ensayo busca, en primer lugar analizar la importancia del amor y las elecciones en la trilogía de Los juegos del hambre escrita por Suzanne Collins y ofrecer una lectura alternativa del desenlace de la saga, que ha sido un punto de desencuentro tanto para el público general como para la crítica y, en segundo lugar, reflexionar brevemente sobre la importancia del amor y de las decisiones más allá de las páginas. Por ello, este ensayo tiene en cuenta no solo la crítica literaria publicada sobre Los juegos del hambre con los diferentes enfoques y perspectivas sobre el amor y las relaciones entre los personajes, sino que además se fundamenta en ensayos y estudios de Psicología y Psiquiatría para abarcar el tema desde múltiples puntos de vista.<br /

Sucedió en América: Ucronia en La Conjura contra América

La Conjura Contra América narra una versión de la historia de los Estados Unidos en la que un gobierno de tinte fascista gana las elecciones a Roosevelt en 1940. Las medidas adoptadas por este gobierno liderado por el aviador Charles A. Lindbergh afectan de una manera directa a la familia Roth. Esta familia judía de clase media-baja se ve marginada de repente cuando el gobierno empieza aplicar dichas medidas. Los eventos vividos por Philip Roth cuando tenía entre 7 y 9 años de edad son narrados por un Philip Roth adulto desde un punto de vista crítico hacia la sociedad americana. El género de esta novela puede ser analizado en base a lo que Elizabeth Wesseling acuña bajo el término uchronia. Este tipo de textos difieren del curso actual de la historia ofreciendo diferentes formas que la sociedad podría haber adoptado en el caso de que un hecho hipotético hubiera ocurrido en la realidad. En el caso de La Conjura Contra América la historia difiere de su curso normal durante solo dos años, pero sin ninguna duda modificara la forma de entender la sociedad Americana. Los aspectos formales analizados en esta narrativa son el narrador, la focalización, el punto de vista sobre el discurso dominante en la historia de los Estados Unidos, el personaje de Philip Roth y la forma en la que Lindbergh margina al personaje de Herman Roth. // The Plot Against America targets American canonized history offering a counter historical plot in which a fascist government lead by Charles A. Lindbergh runs the country during the years 1940-1942. This has direct consequences over the Roths, a Jewish lower-middle class family which is suddenly moved to the realm of otherness. The events are seen through the eyes of little eight-year-old Philip Roth and narrated from a critical point of view by a mature Philip Roth sixty years later approximately. This text can be interpreted as what Elisabeth Wesseling defined as Uchronia. These kinds of texts deviate from documented history offering alternative views of societies. In this case, this novel offers a deviation of two years from canonized history. The different formal elements and the roles of the characters Philip Roth, and Herman Roth contribute to the development of a critique upon the status of Jews in society and certain values on which American identity claims to be built. The age gap between narrator and focalizer, the structure of the novel, the treatment of history, the three different projections of Philip Roth and the way in which Lindbergh’s government policies attack the economic stability of the Roths are analyzed to provide a better understanding of the critical message upon American values of liberty and freedom this novel provides

Different Perspectives on Love and Relationships in Scott Fitzgerald’s The Great Gatsby.

Diferentes perspectivas sobre el amor y las relaciones en El Gran GatsbyLa novela de Scott Fitzgerald El Gran Gatsby describe varios matrimonios y aventuras amorosas; estas relaciones interpersonales son diferentes entre sí, y el estatus social de cada personaje que participa en ellas, así como su situación económica, son diferentes. Este ensayo tiene como objetivo estudiar cada relación de manera individual, además de las conexiones que existen entre ellas, con el propósito de definir cada matrimonio y aventura en base a las características de cada individuo implicado en estas relaciones, la perspectiva que cada personaje tiene acerca del matrimonio o la aventura amorosa que mantiene, y el concepto de amor y su papel en las relaciones interpersonales que cada protagonista tiene.Para realizar un análisis que se identifique con la forma en que estos conceptos eran entendidos cuando la novela fue escrita, se ha tenido en cuenta el contexto socioeconómico de la era, así como la visión del amor que era concebida como la norma en la sociedad de la época, y los personajes han sido definidos según los valores predominantes en la sociedad a la que pertenecían. La relación principal en la novela, la aventura amorosa entre Daisy Buchanan y Jay Gatsby, ha sido identificada como el ejemplo de la confrontación de las dos idealizaciones principales del amor que están presentes en el resto de relaciones descritas en la obra, y el estatus socioeconómico y la concepción del amor que Daisy y Gatsby tienen han sido definidos en mayor profundidad para determinar cuál de estas dos posturas resulta ser la más acertada de acuerdo al contexto histórico y social en el que los hechos son descritos en la novela.<br /