In memory of Roman Sławiński

Publikacja recenzowana / Peer-reviewed publicatio

François AUBOUX: L’Art du raga. La musique classique de l’Inde du Nord

Cet ouvrage posthume, publié six ans après la disparition soudaine de son auteur, s’inscrit avec bonheur dans l’univers très restreint des livres écrits en langue française sur la musique indienne. Le fait mérite d’être salué, d’autant plus qu’il ne s’agit pas ici d’une énième introduction théorique à l’art musical hindoustani comme il en existe tant dans la littérature anglophone, mais de la réflexion pragmatique et éclairée d’un musicien accompli. La personnalité attachante de François Aubo..

The Raga Guide. A Survey of 74 Hindustani Ragas

Avec cette série de quatre disques publiée par Nimbus Records, il faut saluer un événement discographique qui fera date pour longtemps chez les amateurs de musique hindoustanie. Encartés dans la jaquette d’un véritable livre illustré, ce sont 74 enregistrements qui totalisent plus de cinq heures de musique et offrent avec bonheur et intelligence un ensemble représentatif de ragas extraits du répertoire contemporain. Joep Bor et ses collègues du conservatoire de Rotterdam n’ont pas ménagé leur..

Communautés scientifiques et politiques de la science dans la Chine d’aujourd’hui

Marianne Bastid-Bruguière, directeur de recherche au CNRS L’introduction bibliographique générale sur l’histoire contempo- raine de la Chine a présenté aux étudiants les instruments documentaires classiques et les ressources informatiques nouvelles disponibles en ce domaine. L’enseignement a porté d’abord sur la mise en œuvre du programme nucléaire chinois, dont l’analyse avait été engagée l’an dernier, fondée sur les publications récentes de biographies et de mémoires de ses principaux artis..

Xiaohong Xiao-Planes, Éducation et politique en Chine : le rôle des élites du Jiangsu, 1905-1914 (Education and Politics in China—The Role of the Jiangsu Elite, 1905-1914)

Over the last thirty years, many works, both Chinese and foreign, have been devoted to the reformist activities of notables from various Chinese provinces during the last half-century of the Qing dynasty, particularly during the period 1901-12. These books have also covered the different forms of associations that these elite organised themselves into in order to increase the efficiency of their actions and their ability to negotiate with the imperial administration. In the general hubbub of ..

Rewarding quality journalism or distorting the Digital Single Market? The case for and against neighbouring rights for press publishers. EPC Discussion Paper, 29 May 2017

Last September, the European Commission introduced 'neighbouring rights' for press publishers at EU level as part of its proposal for a new Copyright Directive1 . These new rights are similar to the ancillary copyright for press publishers already introduced in Germany and Spain. Neighbouring rights give publishers additional protection, entitling them to receive remuneration in the form of royalties from online services (such as search engines and news aggregators) that, for example, display snippets of news in search results. New neighbouring rights at EU level may provide additional revenue for publishers, but raise many concerns. What would the implications be for other economic actors, such as creators, small publishers, online services and users? What is the added value of the new rights over existing copyright frameworks? How can the balance best be struck between the various stakeholders' interests? How to ensure that copyright exceptions are invoked given the significant disparities between member states' provisions? While copyright is an important tool to encourage investment in the creative industries, strong evidence of a market failure is required to justify the introduction of a new right or related right provision. An ill-designed copyright reform would fail to deliver important objectives such as an efficient value chain and a functioning Single Market. It could also have a negative impact on society as a whole by limiting access to information, undermining media plurality and hampering innovation

La délectation du rasa. La tradition esthétique de l’Inde

La pensée esthétique de l’Inde fut énoncée pour la première fois dans le plus ancien traité d’art dramatique, rédigé au début de notre ère, le Nāṭya Śāstra. Ce texte envisage l’art comme un prolongement des enseignements contenus dans les hymnes des Veda et demeure pour la tradition artistique et littéraire, la première autorité en matière d’esthétique. Attribué au sage Bharata, l’ouvrage traite en détail de toutes les disciplines (danse, poésie, musique, mise en scène, etc.) qui participent à l’art théâtral, révélé par le dieu Brahmā. L’art y est expliqué comme étant à la fois source de plaisir et moyen de connaissance, s’inscrivant ainsi dans la continuité de la doctrine brahmanique. La théorie esthétique de Bharata repose sur la notion de rasa ou saveur qu’exprime une œuvre. Le spectateur sensible en fait une expérience délectable radicalement différente des émotions courantes qu’il peut ressentir dans la vie quotidienne. L’expérience du rasa ne saurait être objectivée mentalement ni même conceptualisée. Elle est une gustation intuitive de l’œuvre et procure une joie ineffable. Par la suite la tradition littéraire enfermera le rasa dans un dogmatisme qui en altérera profondément la nature. Il faudra attendre les Xe et XIe siècles avec l’apparition d’un nouveau courant réformateur et les réflexions de l’un de ses plus brillants représentants, Abhinavagupta, pour retrouver les idées qui élèveront la théorie originelle du rasa au rang d’une véritable philosophie de l’art. L’expérience que procure la gustation du rasa sera même comparée à celle qui transporte le mystique aux cimes de la félicité. Le caractère réductionniste de cette théorie esthétique ne trouvera qu’un faible champ d’application dans le domaine musical où rasa et rāga seront toutefois intimement associés.The earliest theory of aesthetics in India was formulated in the most ancient treatise of the dramatic arts, the Nāṭya Śāstra, which dates back to the beginning of our era. This text, which conceives of art as a continuation of the teachings contained in the Vedic hymns, still represents the main source on aesthetics. Attributed to the sage Bharata, the work deals in detail with all disciplines (dance, poetry, music, production) involved in drama, as revealed by the god Brahmā. Art is explained as being both a source of pleasure and a means of knowledge, and thus appears as an extension of the Brahmanic doctrine. Bharata’s theory of aesthetics focuses on the concept of rasa or flavour given off by a creation. The sensitive spectator thus experiences a delight which differs markedly from the emotions he may go through in ordinary life. Experiencing rasa cannot be objectivised mentally nor conceptualised; it means an intuitive tasting of the work of art and brings everlasting joy. At a later stage, the literary tradition confined rasa to a dogmatic framework which radically altered its nature. Only the emergence of a reform current starting in the tenth century and notably the thought of one of its most brilliant exponents, namely Abhinavagupta, once again fostered ideas which helped carry the original theory of rasa to the level of a genuine philosophy of art. The experience of tasting rasa was even compared to the one which transports the mystic to the heights of religious bliss. The reductionist character of this theory of aesthetics has found a limited field of application in music, in which rasa and rāga are, however, closely related

La délectation du rasa. La tradition esthétique de l’Inde

La pensée esthétique de l’Inde fut énoncée pour la première fois dans le plus ancien traité d’art dramatique, rédigé au début de notre ère, le Nāṭya Śāstra. Ce texte envisage l’art comme un prolongement des enseignements contenus dans les hymnes des Veda et demeure pour la tradition artistique et littéraire, la première autorité en matière d’esthétique. Attribué au sage Bharata, l’ouvrage traite en détail de toutes les disciplines (danse, poésie, musique, mise en scène, etc.) qui participent à l’art théâtral, révélé par le dieu Brahmā. L’art y est expliqué comme étant à la fois source de plaisir et moyen de connaissance, s’inscrivant ainsi dans la continuité de la doctrine brahmanique. La théorie esthétique de Bharata repose sur la notion de rasa ou saveur qu’exprime une œuvre. Le spectateur sensible en fait une expérience délectable radicalement différente des émotions courantes qu’il peut ressentir dans la vie quotidienne. L’expérience du rasa ne saurait être objectivée mentalement ni même conceptualisée. Elle est une gustation intuitive de l’œuvre et procure une joie ineffable. Par la suite la tradition littéraire enfermera le rasa dans un dogmatisme qui en altérera profondément la nature. Il faudra attendre les Xe et XIe siècles avec l’apparition d’un nouveau courant réformateur et les réflexions de l’un de ses plus brillants représentants, Abhinavagupta, pour retrouver les idées qui élèveront la théorie originelle du rasa au rang d’une véritable philosophie de l’art. L’expérience que procure la gustation du rasa sera même comparée à celle qui transporte le mystique aux cimes de la félicité. Le caractère réductionniste de cette théorie esthétique ne trouvera qu’un faible champ d’application dans le domaine musical où rasa et rāga seront toutefois intimement associés.The earliest theory of aesthetics in India was formulated in the most ancient treatise of the dramatic arts, the Nāṭya Śāstra, which dates back to the beginning of our era. This text, which conceives of art as a continuation of the teachings contained in the Vedic hymns, still represents the main source on aesthetics. Attributed to the sage Bharata, the work deals in detail with all disciplines (dance, poetry, music, production) involved in drama, as revealed by the god Brahmā. Art is explained as being both a source of pleasure and a means of knowledge, and thus appears as an extension of the Brahmanic doctrine. Bharata’s theory of aesthetics focuses on the concept of rasa or flavour given off by a creation. The sensitive spectator thus experiences a delight which differs markedly from the emotions he may go through in ordinary life. Experiencing rasa cannot be objectivised mentally nor conceptualised; it means an intuitive tasting of the work of art and brings everlasting joy. At a later stage, the literary tradition confined rasa to a dogmatic framework which radically altered its nature. Only the emergence of a reform current starting in the tenth century and notably the thought of one of its most brilliant exponents, namely Abhinavagupta, once again fostered ideas which helped carry the original theory of rasa to the level of a genuine philosophy of art. The experience of tasting rasa was even compared to the one which transports the mystic to the heights of religious bliss. The reductionist character of this theory of aesthetics has found a limited field of application in music, in which rasa and rāga are, however, closely related

Notes et Études Documentaires, n° 3459. La lecture publique en France.

« Document numérisé pour l\u27ENSSIB » - Ce document officiel synthétise le travail réalisé par un groupe d\u27études interministériel constitué à l\u27initiative de M. Georges Pompidou (voir le détail des membres du groupe p. 3), dans le but de réfléchir aux moyens de favoriser la lecture publique en France. Il s\u27adresse aux professionnels. Dans le cadre de ce corpus, il s\u27inscrit dans un ensemble de trois brochures de "Notes et Études Documentaires" concernant la lecture publique en France, respectivement datées de 1948, 1968 et 1972. Cela donne la possibilité d\u27observer l\u27évolution de la politique définie par le gouvernement en matière de lecture publique. Ce document définit les principes de la politique de la lecture publique menée jusqu\u27alors et en pointe les lacunes. Il propose ensuite une série de mesures relatives au personnel, aux structures, au soutien des collectivités, aux actions de promotion et au problème spécifique de Paris, afin d\u27étendre et de dynamiser cette politique de lecture publique. L\u27intérêt de ce document est essentiellement d\u27ordre historique, permettant d\u27appréhender l\u27évolution de la politique de lecture publique instaurée par le gouvernement et de comprendre l\u27origine de structures existantes encore à l\u27heure actuelle, telles que les B.D.P