An Understanding of Socially-Constructed Knowledge in the Context of Traditional Game-Playing as Theorems-in-Action

In this article the authors describe data from an ethnographical study about the playing of Uril, a mancala-type game played in the island of São Vicente, Cape Verde.  They interpret observed game strategies as theorems-in-actions, constructed socially and throughout a long period of time, influenced by socially shared norms and beliefs, as well as by knowledge construction at the individual level.  The authors also use knowledge obtained from a computer-generated database to explore a sequence of game moves observed ethnographically, verifying its robustness and the necessary conditions that make it a winning strategy.  The authors use evidence from ethnographical data to argue that those necessary conditions are tacitly assumed by the players observed

An Understanding of Socially-Constructed Knowledge in the Context of Traditional Game-Playing as Theorems-in-Action

In this article the authors describe data from an ethnographical study about the playing of Uril, a mancala-type game played in the island of São Vicente, Cape Verde.  They interpret observed game strategies as theorems-in-actions, constructed socially and throughout a long period of time, influenced by socially shared norms and beliefs, as well as by knowledge construction at the individual level.  The authors also use knowledge obtained from a computer-generated database to explore a sequence of game moves observed ethnographically, verifying its robustness and the necessary conditions that make it a winning strategy.  The authors use evidence from ethnographical data to argue that those necessary conditions are tacitly assumed by the players observed

Telling history : analysis of an experience among the Anishinabe

Neste trabalho, procuro primeiramente discutir a necessidade, cada vez mais evidente, de tomar os museus como objeto de investigação antropológica. Incentivo uma análise dos museus capaz de perceber nos mesmos dois tipos de procedimentos tradicionalmente abordados pela antropologia: a classificação e a atribuição de valor. Os museus são aqui tomados como narrativas construídas sobre realidades diversas. Em um segundo momento, parto para a aplicação dessas ideias no estudo de um caso particular: o Ziibiwing Center, um centro cultural construído pelos índios Anishinabe, na cidade de Mount Pleasant (Michigan, Estados Unidos da América). A descrição e a análise da exposição de longa duração desse centro cultural vêm revelar uma narrativa em que o tempo histórico e o tempo mítico se entrelaçam. A experiência do presente é organizada em termos do passado e direcionada para o futuro.In this paper, I discuss, at first, the increasingly evident need to address museums as an anthropological research object. I encourage an analysis of museums that is capable of perceiving in them two types of procedures traditionally studied by anthropologists: classification and attribution of value. Museums are taken as constructed narratives about diverse realities. In the second part of the paper, I apply these ideas in the study of a particular case: the Ziibiwing Center, a cultural center built by Anishinabe Indians, in Mount Pleasant (Michigan, United States of America). The description and analysis of the permanent exhibition of this cultural center reveal a narrative in which historical time and mythical time are intertwined. The experience of the present is organized according to the past and directed towards the future

Música e experiência na era da reprodução digital

O artigo busca destacar as conexões entre a indústria fonográfica global e as experiências em nível local. Apresenta o argumento de que os desafios enfrentados pelas grandes gravadoras com a revolução digital devem ser compreendidos enquanto um fenômeno relacionado a inúmeras performances musicais ao redor do mundo. A temática é abordada por meio da análise de um caso particular: o mercado musical em Cabo Verde. São apresentados dois tipos de eventos: as noites cabo-verdianas e as tokatinas. Observando a resiliência da música ao vivo (em Cabo Verde e em tantos outros lugares), sugiro que o estado atual da indústria musical pode ser interpretado como um restabelecimento do valor das pessoas. Mesmo com a introdução das novas tecnologias digitais, o artista não perdeu o seu valor. A música ao vivo pressupõe a valorização das experiências singulares e das relações entre pessoas, não importa quão efêmeras elas sejam.The article highlights the connections between the global music industry and experiences at the local level. It argues that the challenges faced by major record labels with the digital revolution should be understood as a phenomenon related to numerous musical performances around the world. This debate is addressed through the analysis of a particular case: the music market in Cape Verde. Two kinds of events are described: Cape Verdean nights and tokatinas. Noting the resilience of live music (in Cape Verde and in many other places), I suggest that the current state of the music industry can be interpreted as a reinstatement of the value of people. Even with the introduction of new digital technologies, the artist has not lost his/her value. Live music requires the valuing of unique experiences and relationships between people, no matter how ephemeral they are

Devotos e conterrâneos

Este trabalho trata de uma associação voluntária criada, em Brasília, por migrantes maranhenses: a Associação Casa do Maranhão. Abordo o papel desempenhado por tal associação, especialmente sua função na adaptação dos migrantes a um novo meio sociocultural. A reconstrução da identidade dessas pessoas é favorecida pela criação de uma comunidade estruturada por uma origem e religiosidade comuns. Paralelamente, procuro compreender a trajetória particular da Casa do Maranhão. Enfoco a passagem que realizou, ao longo de sua história, de uma associação cultural de iguais para uma comunidade hierárquica, fundada em relações pessoais e voltada para a realização de serviço assistência!

Música e experiência na era da reprodução digital

O artigo busca destacar as conexões entre a indústria fonográfica global e as experiências em nível local. Apresenta o argumento de que os desafios enfrentados pelas grandes gravadoras com a revolução digital devem ser compreendidos enquanto um fenômeno relacionado a inúmeras performances musicais ao redor do mundo. A temática é abordada por meio da análise de um caso particular: o mercado musical em Cabo Verde. São apresentados dois tipos de eventos: as noites cabo-verdianas e as tokatinas. Observando a resiliência da música ao vivo (em Cabo Verde e em tantos outros lugares), sugiro que o estado atual da indústria musical pode ser interpretado como um restabelecimento do valor das pessoas. Mesmo com a introdução das novas tecnologias digitais, o artista não perdeu o seu valor. A música ao vivo pressupõe a valorização das experiências singulares e das relações entre pessoas, não importa quão efêmeras elas sejam.The article highlights the connections between the global music industry and experiences at the local level. It argues that the challenges faced by major record labels with the digital revolution should be understood as a phenomenon relat-ed to numerous musical performances around the world. This debate is ad-dressed through the analysis of a particu-lar case: the music market in Cape Verde. Two kinds of events are described: Cape Verdean nights and tokatinas. Noting the resilience of live music (in Cape Verde and in many other places), I suggest that the current state of the music industry can be interpreted as a reinstatement of the value of people. Even with the intro-duction of new digital technologies, the artist has not lost his/her value. Live mu-sic requires the valuing of unique experi-ences and relationships between people, no matter how ephemeral they are

Encenando a diferença em palcos metropolitanos

Este artigo examina os “espetáculos etnológicos” que exibiam pessoas de origem africana em palcos da Europa e dos Estados Unidos, com fins pseudoeducacionais ou para simples entretenimento. Privilegiando uma perspectiva comparativa, observamos as histórias de vida de Sara Baartman, nomeada “a Vênus Hotentote”, e Franz Taibosh, conhecido pelo nome artístico “Clicko, o bosquímano selvagem dançarino”. Suas trajetórias pessoais e suas performances nos palcos revelam processos estruturais de construção da alteridade que estão no coração dos projetos imperialistas. Argumentamos que essa noção de alteridade é composta por um conjunto amplo de marcadores sociais e hierarquias inter-relacionados

Encenando a diferença em palcos metropolitanos: as trajetórias de Sara Baartman e Franz Taibosh

Este artigo examina os “espetáculos etnológicos” que exibiam pessoas de origem africana em palcos da Europa e dos Estados Unidos, com fins pseudoeducacionais ou para simples entretenimento. Privilegiando uma perspectiva comparativa, observamos as histórias de vida de Sara Baartman, nomeada “a Vênus Hotentote”, e Franz Taibosh, conhecido pelo nome artístico “Clicko, o bosquímano selvagem dançarino”. Suas trajetórias pessoais e suas performances nos palcos revelam processos estruturais de construção da alteridade que estão no coração dos projetos imperialistas. Argumentamos que essa noção de alteridade é composta por um conjunto amplo de marcadores sociais e hierarquias inter-relacionados