Parallel deaths: logic and structure in the house of Poe

Throughout this article a through reading of the short-story titled “The Fall of the House of Usher” by Edgar Allan Poe is proposed, with purpose of exposing it as a fully intentional construction. The sort of intentionally here is mentioned focuses on the structural framework, the narrative: its literary design. This analysis draws the reader’s attention specifically to the layout, frame and scenering of the tale in order to reveal parallel structures expressed in a symmetry between ground and figure. The work adresses as well the author’s intrusion within the text, the problema entailed by a referential language and the purposeful transformations resulting resulting from textual appropiation.A través de este artículo se propone una lectura minuciosa del relato “The Fall of the House of Usher” de Edgar Allan Poe, con el objeto de exponerlo como una construcción completamente intencional. La intencionalidad aquí mencionada se centra en el marco estructural, en la narrativa: su diseño literario. Este análisis dirige la atención del lector específicamente al diseño, estructura y entorno con el propósito de reveler estructuras paralelas: una simetría entre la forma y el fondo; considerado, así mismo, la intrusión del autor en el texto, el problema que supone un lenguaje referencial, así como las transformaciones intencionadas resultants de la apropiación textual

Muerte en tres actos

En Pedro Páramo, la novela de Rulfo, se expresa muy elegantemente la fusión de 2 culturas, la azteca y la católica. La obra literaria del autor mejicano es el punto de ésta reflexión acerca de una de las expresiones de religiosidad más fuertes de América Latina

Ocultamiento romántico del deseo: las voces poéticas de Coleridge y de Wordsworth

The present study poses an interpretation of Samuel Taylor Coleridge’s “The Eolian Harp” and William Wordsworth’s “Lines Written a Few Miles above Tintern Abbey” so as to evince the subject of desireas the ulterior motif of these texts, even thoughthepoetic voices of these works attempt to conceal such a theme. This reading interprets both poems as compositions that share the same thematic line as William Blake’s “The Book of Thel” and John Keats’ “Ode ona Grecian Urn”. Consequently, the close reading of the poems by Wordsworth and Coleridge will be presented.El presente estudio plantea una interpretación de “El arpa eólica” de Samuel Taylor Coleridge y “Versos compuestos unas millas más arriba de Tintern Abbey” de William Wordsworth con la intención de evidenciar el tema del deseo como el motivo oculto de estos textos, aun cuando las voces poéticas de estas obras aparentemente intentan ocultar este tema. Esta lectura comprende ambos poemas como composiciones que comparten la misma línea temática que “El libro de Thel” de William Blake y “Oda a una urna griega” de John Keats. En consecuencia, se presentará la lectura detallada de los poemas de Wordsworth y Coleridge

Retórica colonial: el "otro" Lingüístico

Throughout this essay I´ll try to introduce the reader in the literary reality that is supposed by three book written in the dawn of what today is known as Colombia.: : Elegías de varones ilustres de Indias written by Juan de Castellanos, Noticias Historiales by Fray Pedro Simón and El Carnero by Juan Rodríguez Freile. This reality is the engine of the behavior portrayed by the european man in the Americas; almost as if they were sacred, or holy, texts, they became belief. The idea of other, that until today wanders in our imagination. A barbaric other, loaded with gold and minion of the devil, an other that didn’t walked in America but most definitely roamed through Europe and whose idea stained the New World’s land with blood.A lo largo de esta reflexión intentaré introducir al lector dentro de la realidad literaria que suponen tres textos escritos en los albores de lo que hoy se reconoce como la nación colombiana: Elegías de varones ilustres de Indias de Juan de Castellanos, Noticias Historiales de Fray Pedro Simón, y El Carnero de Juan Rodríguez Freile. Esta realidad es el motor de las acciones que el hombre europeo desempeñó en el Nuevo Mundo; casi como textos sagrados se convirtieron en justificación, y, más que eso, en profunda creencia. Es de allí que surge la idea de un otro que hasta hoy atraviesa el imaginario colectivo. Un otro bárbaro, cargado de oro y súbdito del demonio, un otro que no caminó por América pero que sin duda transitó por Europa y cuya idea manchó de sangre la tierra del Nuevo Mundo

El infierno queda al sur

Throughout the article, it is my intention to establish a direct relation between two short stories and a novel, each of them from Argentina, with Italian writer Dante Alghieri’s Divine Comedy. The texts on which this essay is based are: «Las puertas del cielo» by Julio Cortázar, «El Aleph» by Jorge Luis Borges, and Sobre héroes y tumbas by Ernesto Sábato. The relation consists in revealing the journey the main characters take through the same hell that Dante represented in his inferno. Nevertheless, they are of a different kind. In Cortázar’s story the relation is centred on the plot; in Borges’, it is structural; and in Sábato’s novel it is a relation with the subconscious.A lo largo del artículo se pretende establecer una relación directa entre dos cuentos y una novela de la prosa hispanoamericana, específicamente argentina, con la Divina Comedia del autor italiano Dante Alighieri. Los textos en los cuales se basa el ensayo son: «Las puertas del cielo» de Julio Cortázar, «El Aleph» de Jorge Luis Borges y Sobre héroes y tumbas de Ernesto Sábato. La relación consiste en desvelar el viaje que emprenden los protagonistas a través de un mismo infierno, aquel que nos legó Dante. Las relaciones, sin embargo, son distintas en cada uno de los relatos. En el de Cortázar, se establece una relación de tipo argumental; en el de Borges, se establece de tipo estructural; y finalmente en el caso de Sábato, se establece una relación con la inconscienci

Los problemas del lenguaje y la autenticidad: Julian Barnes en diálogo con Borges

The article attempts to make a comparative study of Flaubert’s Parrot (1984) and England, England (1998), two of Julian Barnes’ most celebrated novels, and Jorge Luis Borges’ selected short fiction. Knowing positively that Barnes read Borges, this text will trace the correspondences and (dis) similarities that constitute the echoes of Borges that can be uncovered in Barnes. The main focus will be on the notion of authenticity, its problematization and other subsidiary literary and philosophical obsessions common to both authors, namely the opposition between the archetype and the copy, identity problems and the reliability of memory. Language and its problems will be considered as the thread that binds all these topics together. The method employed will be the analysis of potential intertextuality regardless of biographical or contextual aspects.El artículo pretende hacer un estudio comparativo de las novelas El loro de Flaubert (1984) e Inglaterra, Inglaterra (1998), dos novelas repre­sentativas de la obra de Julian Barnes, y algunos cuentos cortos de Jorge Luis Borges. Sabiendo positivamente que Barnes estudió a Borges, este texto traza las correspondencias o similitudes que constituyen los ecos de Borges rastreables en Barnes. El estudio gira alrededor de la noción de autenticidad, su problematización y otras obsesiones, literarias y filosóficas, comunes a ambos autores. Temas como la oposición entre el arquetipo y la copia, los problemas de identidad y la fiabilidad de la memoria serán los hilos conductores del ensayo. El método empleado será el análisis de la potencial intertextualidad independientemente de los aspectos biográficos o contextuales

Un cambio en la narrativa: Over the Garden Wall como reconstrucción literaria de La Divina Comedia de Dante

Literature remains a field that serves TV creators and critics as a model both for influence and comparison. The continuity claimed by Thomas Doherty between the most recent TV narrative form with the serialised novels of Dickens or Wharton is not limited to the form itself but to its content as well. Such is the case of the TV animated miniseries Over the Garden Wall, created by Patrick McHale in 2014, whose combination of Victorian fairy-tale imagery and aesthetics, as well as its reliance on literary allusion incarnates this paradigm. Within its narrative there can be found an array of literary references that range from the classics to children’s fables, as well as allusions to history and to different mythologies; an intertextual character that is featured in TV as much as in literary texts from all eras, binding the two forms together. Among the numerous texts referenced in this tale of tales, however, there is one that stands out: Dante Alighieri’s Divine Comedy. This article scrutinises the relationship between Over the Garden Wall and Dante’s Comedy, understanding the show’s protagonist, Wirt, and his quest as a replication of Dante and his descent through Hell. The main claim is that by doing so, Over the Garden Wall also highlights how Campbell’s narrative paradigm, applicable as it is to forms of media other than literature, evinces the narrative continuity, which exists between TV and the written text.La literatura sigue siendo un campo que sirve a creadores y críticos de televisión como modelo tanto de influencia como de comparación. La continuidad reivindicada por Thomas Doherty entre narrativa televisiva más reciente y las novelas serializadas de Dickens o Wharton no se limita a la forma en sí, sino también a su contenido. Tal es el caso de la miniserie de animación televisiva Over the Garden Wall, creada por Patrick McHale en 2014, cuya combinación de imaginario de cuentos de hadas y estética victoriana, así como su dependencia de la alusión literaria, encarna este paradigma. Dentro de su narrativa se pueden encontrar un abanico de referencias literarias que van desde los clásicos hasta las fábulas infantiles, pasando por alusiones a la historia y a diferentes mitologías; un personaje intertextual que aparece tanto en la televisión como en los textos literarios de todas las épocas, uniendo ambas formas. Entre los numerosos textos a los que se hace referencia en esta serie animada, hay uno que se destaca: La Divina Comedia de Dante Alighieri. Este artículo analiza la relación entre Over the Garden Wall y La Divina Comedia, entendiendo al protagonista del programa, Wirt, y su búsqueda, como una réplica de Dante y su des-censo al infierno. La afirmación principal es que, al hacerlo, Over the Garden Wall muestra cómo el paradigma narrativo de Campbell es aplicable a otros medios distintos de la literatura y evidencia la continuidad narrativa que existe entre la televisión y el texto escrito

A paz que nunca chega

After the deceptive peace experienced in Colombia with the end of drug cartel wars, the generation of people that grew up under a shadow of terror is reunited with their past. Those who were children at the time and grew up hearing the sound of bombs, ambulances, and the news, and who are now writers and first-hand witnesses, articulate their fears, their readings, and their traumas. Far beyond the commonplace of the Hispanic-American crime novel genre, which reveals the existing distrust toward institutions and authority, these authors describe distrust toward peace promises; a belief that has never existed and that, perhaps, will never become a reality. In the case of “The sound of things when falling” [El ruido de las cosas al caer] (Vásquez, 2011), the traces and legacy of drug trafficking violence are expressed in a contemporary Bogotá. Similarly, in “The house of beauty” [La casa de la Belleza] (Escobar de Nogales, 2015), Bogotá is described as a city that never really abandoned violence, and where corruption, crime and impunity have become the standard. Therefore, based on these two novels, this article intends to discuss whether the generation previously described has actually lost all hope.Tras la aparente paz que vivió Colombia con el fin de las guerras de carteles, la generación que creció a la sombra del horror se reencuentra con su pasado. Quienes fueran niños entonces y crecieron con el ruido de las bombas, las ambulancias y los noticieros, ahora convertidos en escritores, testigos de excelencia, articulan sus temores, sus lecturas y sus traumas. Más allá de permanecer en el lugar común de la novela negra hispanoamericana, que pone en evidencia la desconfianza en las instituciones y en la autoridad, estos autores describen una desconfianza en la paz prometida; una convicción de que nunca existió y que, acaso, nunca llegue ser una realidad. En el caso de El ruido de las cosas al caer (Vásquez 2011) se expresan, en una Bogotá contemporánea, los rastros y herencias de la violencia del narcotráfico; en el caso de La casa de la belleza (Escobar de Nogales, 2015), se describe una Bogotá que nunca abandonó realmente la violencia, en donde la corrupción, el crimen y la impunidad se han convertido en la norma. Este escrito propone, de acuerdo con lo que despiertan las dos novelas, discutir si la generación descrita ha perdido en realidad la esperanza

To dream or not to dream: incursion in the logic of S. T. Coleridge’s song

A lo largo de este artículo se expone una serie de posibilidades que puede ofrecer la lectura del poema de Samuel Taylor Coleridge titulado “The Rime of the Ancient Mariner” (1798). Los argumentos aquí expuestos carecen de intención distinta de aquella que consiste en señalar elementos que acaso no sean accidentales dentro del texto. David Hume (1711-1776) será quien proporcione las relaciones que deban examinarse. En este escrito se ofrecen tres posibilidades interpretativas y, al menos, dos de ellas pueden verse como contaminadas por las teorías de Hume. Aunque la tercera no está directamente tratada en la filosofía que aquí se maneja, es fácil hacer la inferencia del origen de tal relación. El objetivo es presentar el poema de Coleridge como una objeción a la teoría de la causalidad enunciada por Hume.This article offers some alternate possibilities of interpretation offered by the reading of Samuel Taylor Coleridge's poem, entitled “The Rime of the Ancient Mariner”. The arguments here revealed have no other intention than to point out elements that are perhaps not accidental within the text. In this case, it is David Hume who will provide the relations to be discussed. Three interpretive possibilities are offered by this text and at least two of them can be seen as tainted by Hume's theories. Although the third is not directly addressed in the philosophy handled here, it is easy to infer the origin of such a connection. The aim is to present Coleridge's poem as an objection to the theory of causality enunciated by Hume

To dream or not to dream: incursão na Lógica da canção de S. T. Coleridg

A lo largo de este artículo se expone una serie de posibilidades que puede ofrecer la lectura del poema de Samuel Taylor Coleridge titulado “The Rime of the Ancient Mariner” (1798). Los argumentos aquí expuestos carecen de intención distinta de aquella que consiste en señalar elementos que acaso no sean accidentales dentro del texto. David Hume (1711-1776) será quien proporcione las relaciones que deban examinarse. En este escrito se ofrecen tres posibilidades interpretativas y, al menos, dos de ellas pueden verse como contaminadas por las teorías de Hume. Aunque la tercera no está directamente tratada en la filosofía que aquí se maneja, es fácil hacer la inferencia del origen de tal relación. El objetivo es presentar el poema de Coleridge como una objeción a la teoría de la causalidad enunciada por Hume.This article offers some alternate possibilities of interpretation offered by the reading of Samuel Taylor Coleridge ?s poem, entitled “The Rime of the Ancient Mariner”. The arguments here revealed have no other intention than to point out elements that are perhaps not accidental within the text. In this case, it is David Hume who will provide the relations to be discussed. Three interpretive possibilities are offered by this text and at least two of them can be seen as tainted by Hume ?s theories. Although the third is not directly addressed in the philosophy handled here, it is easy to infer the origin of such a connection. The aim is to present Coleridge’s poem as an objection to the theory of causality enunciated by Hume.Este artigo apresenta uma série de possibilidades que pode oferecer a leitura do poema de Samuel Taylor Coleridge intitulado “The Rime of the Ancient Mariner” (1798). Os argumentos aqui não tem nenhuma outra intenção do que a de identificar elementos que talvez não sejam acidental no texto. David Hume (1711-1776), será quem fornece as relações a ser discutido. Neste escrito ofrece três possibilidades interpretativas e pelo menos dois deles podem ser vistos como contaminado por as teorias de Hume. Embora a terceira não é diretamente abordada na filosofia aqui tratada, é fácil fazer a inferência sobre a origem de tal relação. O objetivo é apresentar o poema de Coleridge como uma objeção à teoria da causalidade enunciada por Hume