A música no jornal: a recepção crítica do fenômeno bossa nova e suas implicações na cultura brasileira

The critique of classical music produced a cultural journalism of literary characteristics after the first half of the twentieth century. Different from this, the critique of popular music in Brazil effectively began with the advent of the Bossa Nova, the target of the first large popular music criticism in Brazilian newspapers and magazines. Influenced by the cultural industry and by the power of the means of communication, this journalism format imposed new rules on musical criticism, substituting the writer with the 'cronista,' the non-specialized journalist, who approaches the text with a more ideological character and less of an esthetic one. This article both discusses the impact of the Bossa Nova in the Brazilian musical scene through the eyes of the journalistic critic of the period and also analyzes the critique of Brazilian music related to this musical movement.Diferente de la crítica de la musica erúdita, que produció un periodismo cultural de caracteristicas literarias desde la mitad del siglo XX, la crítica de la musica popular en el Brasil se inició, efectivamente, con la llegada de la “bossa nova”, blanco de la primera gran manifestación en los periódicos brasileños. Influenciado por la industria cultural y por el poder de los medios de comunicación, ese formato de periodismo impuso nuevos padrones a la crítica musical, sustituyendo al escritor por el “cronista”, por el periodista, sin especialidad, que aborda el texto con un carácter más ideológico y menos estético. Este artículo discute el impacto de la “bossa nova” en el escenario musical brasileño, a través de la mirada crítica del periodismo de la época y también hace un análisis de la crítica musical brasileña en relación a ese movimiento musical.Diferentemente da crítica de música erudita, que produziu um jornalismo cultural de características literárias desde a primeira metade do século 20, a crítica de música popular no Brasil teve início efetivamente com o advento da bossa nova, alvo da primeira grande manifestação nos jornais brasileiros. Influenciado pela indústria cultural e pelo poder dos meios de comunicação, esse formato de jornalismo impôs novos padrões à crítica musical, sendo o escritor substituído pelo “cronista”, pelo jornalista não-especialista, que aborda do texto um caráter mais ideológico e menos estético. Este artigo discute o impacto da bossa nova no cenário musical brasileiro por meio do olhar da crítica jornalística da época e também faz uma análise da crítica musical brasileira em relação a esse movimento musical

Escrita para Vassourinhas e sua relação com os sistemas de notação coreográfica

Quando tocamos com vassourinhas, fazemos sequências de padrões de movimentos como na dança. No entanto, no caso do baterista esses movimentos emitem som. Podemos relacionar a escrita do movimento usada na dança desde 1700 com a escrita para vassourinhas de Ed Thigpen, Clayton Cameron e Kirk Wilis a fim de melhorar nossas técnicas de notação. Apesar de ter uma forte tradição oral, os coreógrafos e bailarinos também sentiram necessidade de registrar e perpetuar suas coreografias pela escrita. Analisaremos a Labanotation, Benesh Movement Notation e a Sutton Movement Shorthand. A escrita para vassourinhas ainda se encontra em movimento de evolução e é necessário que olhemos para a história para poder contribuir com ela

Prática pedagógica no contexto de Piano em Grupo: harmonizando a música Boogie blues

Este artigo discute a Harmonização como ferramenta imprescindível da formação pianística e parte integrante da disciplina Piano Complementar nos cursos de Licenciaturas em Música e aponta procedimentos pedagógicos embasados no estudo harmônico do piano popular. Nosso objetivo é apontar aspectos do processo de aprendizagem cognitiva e motora dos alunos no contexto de aulas coletivas de piano diante da aplicação de uma prática pedagógica específica de harmonização de uma melodia. Ao analisar o que se pratica, adquire-se habilidade para se entender seu caminho harmônico, capacitando também a memorização e a transposição. Também apresenta diversas etapas de execução na música "Boogie blues”, com baixo, acorde, melodia e improvisação e os resultados obtidos dessa experiência realizada dentro da pesquisa-ação em três classes e duas instituições de ensino.This article discusses the harmonization as a vital tool of Piano formation and an integral part of Class Piano in Undergraduate Music courses and it points out pedagogical procedures based on the harmonic study of popular piano. Our purpose is to point out aspects of cognitive and motor learning processes of students in the context of group piano lessons exposed to a specific pedagogical practice of harmonizing a melody. By analyzing what is practiced, skill is acquired to understand his harmonic way, also enabling the memorization and the transposition. Also presents several steps of execution in the music “Boogie Blues” with bass, chord, melody, improvisation and the results of this experiment within action research conducted in three classes and two higher education institutions

CRÍTICA MUSICAL NO JORNAL: UMA REFLEXÃO SOBRE A CULTURA BRASILEIRA

Este artigo discute a importância da recepção crítica de uma obra artística no universo jornalístico e procura elucidar alguns princípios da crítica musical como ferramenta para um melhor entendimento da nossa música dentro de cultura brasileira. Diferentemente da crítica de música erudita, que produziu um jornalismo de características literárias desde o início do século XX, com expoentes como os escritores Mário de Andrade, Murilo Mendes e Otto Maria Carpeaux, a crítica de música popular teve início efetivamente com o advento da bossa nova, alvo da primeira grande manifestação de crítica nos jornais brasileiros, influenciado pela indústria cultural e pelo poder dos meios de comunicação

A canção popular brasileira através do olhar de Wisnik

Este texto analisa o Livro de Partituras de José Miguel Wisnik, professor de literatura, ensaísta e músico. Em sua obra, o autor busca, através da música, compreender a relação afetiva do pianista e compositor de canções com os arpejos do piano e com o sentido das palavras dentro da música. Tal compreensão orienta o autor para o resgate e entendimento das manifestações culturais com base na literatura e na música do país onde vive. Como compositor, através das suas criações presentes no Livro dePartituras, ele consegue dimensionar as duas artes, música e literatura, integrando-as na fronteira da "alta" música popular onde as duas artes se encontram.This text analyzes literature professor, writer, and musician Jose Miguel Wisnik's Livro de Partituras. In his work, the author tries, through music, to understand the affective relationship between the pianist and the song composer and the piano and the significance of the words in the music. Such an understanding guides the author to emphasize the significance of culturalmanifestations stemming from the literature and music of a country. As a composer, through his creations included in the Livro de Partituras, he can dimension the two arts of music and literature and integrate them into the frontier of "high" popular music

Formação Acadêmica e Atuação Profissional de Músicos Populares

O texto aqui referendado tem como objetivo primeiro avaliar a formação acadêmica e a atuação profissional de 64 (sessenta e quatro) músicos ligados ao universo da música popular na cidade de São Paulo. O questionário produzido, contendo 9 (nove) questões, demonstrou que independentemente da sua atuação profissional, esses entrevistados tiveram uma formação musical obtida em escolas de ensino de música com missões pedagógicas diferenciadas e que embora alguns deles se declararam autodidatas, não são classificados como autodidatas puros. As entrevistas realizadas demonstram que os músicos populares estão buscando cada vez mais obterem um aprimoramento pedagógico eficaz para melhor se desempenharem profissionalmente, muitos se dedicando ao ensino de música popular em escolas e faculdades de música e com pesquisas voltadas para essa temática realizadas nos cursos de pós-graduação.El texto aquí referenciado tiene como primer objetivo evaluar la formación académica y el desempeño profesional de 64 (sesenta y cuatro) músicos vinculados al universo de la música popular en la ciudad de São Paulo. El cuestionario elaborado, que contenía 9 (nueve) preguntas, mostró que independientemente de su actividad profesional, estos entrevistados tenían una formación musical obtenida en escuelas de enseñanza de música con diferentes misiones pedagógicas y que aunque algunos de ellos se declararon autodidactas, son no clasificado como autodidacta puro. Las entrevistas realizadas muestran que los músicos populares buscan cada vez más obtener una superación pedagógica efectiva para desempeñarse mejor profesionalmente, muchos dedicándose a la enseñanza de la música popular en escuelas y colegios de música y con investigaciones enfocadas en esta temática realizadas en cursos de posgrado.The text referenced here has as its first objective to evaluate the academic training and professional performance of 64 (sixty-four) musicians linked to the universe of popular music in the city of São Paulo. The questionnaire produced, containing 9 (nine) questions, showed that regardless of their professional activity, these interviewees had a musical training obtained in music teaching schools with different pedagogical missions and that although some of them declared themselves to be self-taught, they are not classified as self-taught. pure. The interviews carried out show that popular musicians are increasingly seeking to obtain an effective pedagogical improvement to better perform professionally, many dedicating themselves to teaching popular music in music schools and colleges and with research focused on this theme carried out in postgraduate courses. -University graduate