Roberto Equisoain: La biblioteca de la sala de lectura sin lectura

Among other productions, the work of Roberto Equisoain includes a set of books of a singular strangeness. A strangeness that arises from the appropriation of texts from others who are subjected to unique text treatments, to different rewriting strategies, which returns them as new texts, while invoking the appropriate ones, to the field of reading. A reading that, in several cases, is problematic when not unreadable. Books, then, that put the concept of book in crisisEntre otros trabajos, la obra de Roberto Equisoain incluye un conjunto de libros de una singular extrañeza. Una extrañeza que surge de la apropiación de textos de otros que son sometidos a singulares tratamientos de texto, a diferentes estrategias de reescritura, que los devuelve como textos nuevos, al tiempo que invocan los apropiados, al ámbito de la lectura. Una lectura que, en varios de los casos, se presenta como problemática cuando no ilegible. Libros, pues, que ponen el concepto de libro en crisi

Interpretación: fe y desesperación

The hermeneutical theory of Mario Valdés takes as reference the works of Miguel de Unamuno, who considered the act of reading an interchange between his I and the whole of the remaining readers. Literature becomes, then, an open dialogue with the other, a process in which the reader builds his own personality taking as reference the multiplicity of perspectives that offers the hermeneutics of the literary work. A task marked by the faith and the despair: faith because the reader’s confidence in appropiating that multiplicity of perspectives in order to build his own self, but also despair because the interminability of the task, the consciousness of the impossibility of accomplishing it because of the relativity of the interpretative act.La teoría hermenéutica de Mario Valdés toma como referencia la obra de Miguel de Unamuno, quien consideraba el acto de lectura como un intercambio entre el yo y el conjunto de los restantes lectores. La literatura se convierte así en un diálogo abierto con el otro, un proceso en el que el lector construye su propia personalidad tomando como referencia la multiciplicidad de perspectivas que ofrece la hermenéutica de la obra literaria. Una labor marcada por la fe y la desesperación: fe a causa de la confianza del lector en apropiarse de esa multiplicidad de perspectivas para construir su propio yo, pero también desesperación a causa de la interminabilidad de la tarea, la conciencia de la imposibilidad de llevarla a cabo por la relatividad del acto interpretativo

La escritura de Leopoldo María Panero

L’écriture de Leopoldo María Panero est une continuelle transgression des conventions établies, aussi bien en termes de contenus que de formes. Ce travail porte sur les conséquences qu’ont sur le sujet l’énonciation de ses livres dotée d’une double autorité, un je+je, sur l’usage de noms de formes littéraires tels que haikus, prose, etc., pour désigner des textes qui ne répondent pas aux règles attendues, mais aussi sur ses traductions singulières ainsi que les textes théoriques qui les accompagnent ; là, Panero propose en définitive ce que l’auteur de l’article nomme une « littérature organique », à savoir une proposition de littérature post-structuraliste : les exemples qui sont commentés ici en sont un témoignage.La escritura de Leopoldo María Panero es una continua transgresión de lo establecido, tanto en los contenidos como en lo formal. Este trabajo se centra en las consecuencias sobre el sujeto de la enunciación de sus libros de doble autoría, un yo+yo, en el uso de términos de formas literarias, haikú, prosa, etc., para designar textos que no cumplen las reglas de tales formas y también de sus singulares traducciones así como de los textos teóricos que las acompañan, donde Panero acaba proponiendo lo que el autor denomina “literatura orgánica”, que no es sino una propuesta de literatura postestructuralista, de cuya práctica son testimonio los casos que aquí se comentan

El laberinto de los espejos

In Leopoldo M.a Panero's poetry the mirror motif occurs frequently and serves to express a variety of themes. Thus, there is the catoptric mirror, the Carrollian mirror -a doorway into another world- which occurs with higher frequency than the former type and, of yet more frequent occurrence still, the double mirror. At the same time, this latter type of mirror becomes one in the poems to the WilIiam Wilson of Poe, or it declares the absence of reflection, linked to the lack of a name, or it presents on its surface other faces, which is to say it refers to a splitting off, a search for identity. Finally, attention is drawn to the very many images of dismembered figures in the poetry of Panero and these are characterized as fantasies of the "corps morcelé", as Jacques Lacan describes the way the body looks prior to the "stade du miroir".En la poesía de Leopoldo María Panero el espejo es un motivo muy frecuente, que sirve para la expresión de diferentes temas. Así, tenemos el espejo catoptromántico, el espejo carrolliano, que es puerta de paso a otro mundo, más abundante que el anterior, y todavía lo es más el espejo del doble. A su vez, este espejo se une en los poemas al WilIiam Wilson de Poe, lo declara la ausencia del reflejo, ligada a la falta del nombre, o presenta en su superficie otros rostros, esto es, nombra la escisión, la búsqueda de la identidad. Finalmente, se llama la atención sobre las muy numerosas imágenes de figuras desmembradas en la poesía de Panero y se caracterizan como fantasías del "corps morcelé", como Jacques Lacan llama a la visión del cuerpo previa al "stade du miroir"

Félix Monge

Obituary of D. Félix MongeObituario de D. Félix Mong