GESTÃO DO CULTIVO DOMÉSTICO DE PLANTAS: CULTURA E SOCIEDADE COMO PARÂMETROS DE DESIGN PARA A PROMOÇÃO DA COMUNIDADE

Entre as diversas formas de cultivo de plantas existentes em nossa sociedade, uma vez que o ser humano sempre se ocupou das mudanças vegetacionais, pois somos dependentes das plantas para sobreviver (ALBUQUERQUE, 2005), este trabalho demonstra a análise de estilos e costumes referentes às plantas nos ambientes residenciais das áreas urbanas. O objetivo geral é entender o complexo processo do cultivo doméstico de plantas utilizando o viés do design como parâmetro para analisar uma orientação para a promoção desta atividade.O trabalho se inicia apresentando um estudo de antropologia urbana, levantando temas sobre como as pessoas, em suas casas e apartamentos constroem relações, e quais relações, com as plantas que cultivam. Em pesquisa nas redes sociais observou-se como as plantas são valorizadas e compões elemento de vaidade de seus cultivadores.Em entrevistas nas residências com aqueles que cultivam em apartamentos, através de observação participante, foi visto que o cultivo de plantas alimentícias não é feito tanto para alimentação e sim por fatores que se relacionam ao afeto e a memórias passadas. Para Reis et al (2020) reforçam que o cultivo com o uso de vasos, apesar de ser um limitante, apresenta um custo baixo, tendo também a flexibilidade de movimentação pelo ambiente.Em sequência, é feito um paralelo com as atividades de design apresentando questões relativas ao cultivo e sua influência na formação de hábitos alimentares, reforçando que a seleção das plantas para cultivo em hortas é subjetiva e dificilmente se relaciona aos gostos alimentares, assim como as hortas escolares em que o cultivo se dá mais como objeto didático e menos para alimentação. Ressalta-se que além dos aspectos da nutrição, o uso da horta como atividade de ensino reforça ações de cooperativismo e de agroecologia entre os estudantes (LIMA et al, 2015). Além desses pontos é apresentado o desenvolvimento de artefatos vernaculares específicos para o cultivo como fator de expressão de cada indivíduo.O trabalho resulta na Abordagem do Design para o Cultivo (Abordagem DpC), com o objetivo de utilizar diretrizes aliadas ao design como suporte para criar uma base para propostas criativas no universo do cultivo doméstico de plantas. A abordagem engloba os diferentes arquétipos dos agricultores urbanos, as possíveis áreas de atuação do design com o cultivo e os aspectos subjetivos que envolvem esta atividade, para assim, instrumentalizar o designer para inovar neste segmento.REFERÊNCIASALBUQUERQUE, U. P. de. Introdução à etnobotânica. Rio de Janeiro: Interciência, 2005.LIMA, G. M. M., CONDE SOBRINHO, W. A. M.; SOUZA JUNIOR; J. I. Educação ambiental e implantação de horta escolar. Cadernos de Agroecologia, [S.l.], v. 10, n. 3, may 2016.REIS, S. N.; REIS, M. V. dos; NASCIMENTO, A. M. P. Pandemic, social isolation and the importance of people-plant interaction. Ornamental Horticulture. V. 6, N. 3, 2020

GESTÃO DO CULTIVO DOMÉSTICO DE PLANTAS: CULTURA E SOCIEDADE COMO PARÂMETROS DE DESIGN PARA A PROMOÇÃO DA COMUNIDADE

Entre as diversas formas de cultivo de plantas existentes em nossa sociedade, uma vez que o ser humano sempre se ocupou das mudanças vegetacionais, pois somos dependentes das plantas para sobreviver (ALBUQUERQUE, 2005), este trabalho demonstra a análise de estilos e costumes referentes às plantas nos ambientes residenciais das áreas urbanas. O objetivo geral é entender o complexo processo do cultivo doméstico de plantas utilizando o viés do design como parâmetro para analisar uma orientação para a promoção desta atividade.O trabalho se inicia apresentando um estudo de antropologia urbana, levantando temas sobre como as pessoas, em suas casas e apartamentos constroem relações, e quais relações, com as plantas que cultivam. Em pesquisa nas redes sociais observou-se como as plantas são valorizadas e compões elemento de vaidade de seus cultivadores.Em entrevistas nas residências com aqueles que cultivam em apartamentos, através de observação participante, foi visto que o cultivo de plantas alimentícias não é feito tanto para alimentação e sim por fatores que se relacionam ao afeto e a memórias passadas. Para Reis et al (2020) reforçam que o cultivo com o uso de vasos, apesar de ser um limitante, apresenta um custo baixo, tendo também a flexibilidade de movimentação pelo ambiente.Em sequência, é feito um paralelo com as atividades de design apresentando questões relativas ao cultivo e sua influência na formação de hábitos alimentares, reforçando que a seleção das plantas para cultivo em hortas é subjetiva e dificilmente se relaciona aos gostos alimentares, assim como as hortas escolares em que o cultivo se dá mais como objeto didático e menos para alimentação. Ressalta-se que além dos aspectos da nutrição, o uso da horta como atividade de ensino reforça ações de cooperativismo e de agroecologia entre os estudantes (LIMA et al, 2015). Além desses pontos é apresentado o desenvolvimento de artefatos vernaculares específicos para o cultivo como fator de expressão de cada indivíduo.O trabalho resulta na Abordagem do Design para o Cultivo (Abordagem DpC), com o objetivo de utilizar diretrizes aliadas ao design como suporte para criar uma base para propostas criativas no universo do cultivo doméstico de plantas. A abordagem engloba os diferentes arquétipos dos agricultores urbanos, as possíveis áreas de atuação do design com o cultivo e os aspectos subjetivos que envolvem esta atividade, para assim, instrumentalizar o designer para inovar neste segmento.REFERÊNCIASALBUQUERQUE, U. P. de. Introdução à etnobotânica. Rio de Janeiro: Interciência, 2005.LIMA, G. M. M., CONDE SOBRINHO, W. A. M.; SOUZA JUNIOR; J. I. Educação ambiental e implantação de horta escolar. Cadernos de Agroecologia, [S.l.], v. 10, n. 3, may 2016.REIS, S. N.; REIS, M. V. dos; NASCIMENTO, A. M. P. Pandemic, social isolation and the importance of people-plant interaction. Ornamental Horticulture. V. 6, N. 3, 2020

Do projeto à produção: a inserção da prática para o ensino do design

O presente artigo se propõe a mostrar uma crítica sobre a necessidade da inserção dos estudantes de cursos de design no mercado de trabalho ainda durante, e como parte, de sua formação acadêmica. Assim, discorre-se aqui sobre os problemas da falta de oferta de estágio nos modelos de marcado atual, o engessamento da estrutura pública para ações conjuntas com a iniciativa privada, o comprometimento do corpo discente com atividades extracurriculares, entre diversas outras questões que tornam a prática em design durante a vida acadêmica uma dificuldade. Para embasar os benefícios desse tipo de atuação é apresentando aqui como estudo de caso um projeto extensionista desenvolvido por professores e alunos do Centro Design Empresa da Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais desenvolvido diretamente e com participação empresarial. Relaciono também com ações diversas e pontuais de disciplinas tanto da Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais como do Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora como forma de ilustrar como o corpo acadêmico pode se posicionar, mesmo que individual e pontualmente, de forma aberta para uma visão da prática de mercado, trazendo aos estudantes noções de tempo de execução de projeto, questões construtivas relacionadas a viabilização de produtos, apresentação de trabalhos, precificação, diálogo e negociação

Design de calçados: uma aplicação para o desenvolvimento motor infantile / Shoe design: an application for child motor skills development

O presente relatório propõe como objetivo a concepção de um calçado que possa estimular o desenvolvimento motor refinado da criança e auxiliá-la na prática da atividade em foco, processo importante para o desenvolvimento, por envolver suas habilidades motoras, percepção visual, memorização sequencial, noção de espaço e tempo. A primeira etapa do protótipo passou por compreender o que compõe a atividade em estudo para pontuar em quais componentes do calçado seria possível a implementação de um facilitador para realização da tarefa, testando os componentes do tênis. Já a segunda etapa do projeto, consistiu na confecção de moldes para transformá-los em protótipos funcionais, tendo como validação final a pesquisa de campo com crianças para analisar se a proposta está de acordo com os objetivos do projeto. Por fim, a transformação do protótipo final em um tênis, originando o produto dentro dos processos produtivos existentes na cadeia calçadista. 

Empresas de Design: dificuldades no relacionamento designer x cliente

O presente artigo é resultado de uma análise feita em uma empresa de design avaliando as principais dificuldades no relacionamento entre os profissionais da área e seus clientes ao longo do desenvolvimento de projetos de design. São apresentados exemplos específicos e sugestões para a obtenção de melhores resultados entendendo o que cliente necessita e o que o designer pode oferecer

Estudo das principais falhas do mercado de mobiliário brasileiro com foco no mobiliário infantil

Segundo Ribeiro e Corrêa (2006), os primeiros móveis desenvolvidos no Brasil seguiam a tendência européia, isto porque os colonizadores portugueses se viam prendidos à cultura de seu lugar de origem. Inicialmente o mobiliário executado na colônia possuía múltipla utilidade, podendo servir ao mesmo tempo como mala, guarda-roupa, cofre, mesa e assento. Eram rudimentares, em conseqüência do estilo de vida de seus usuários. Com a prosperidade dos colonos as moradias melhoraram, e conseqüentemente o mobiliário se tornou mais elaborado

JOIA DE TERRITÓRIO NO ESTADO DO PARÁ: UMA ANÁLISE DA CADEIA PRODUTIVA DOS ADORNOS COM SEMENTES NATIVAS: TERRITORY JEWEL IN THE STATE OF PARÁ: AN ANALYSIS OF THE PRODUCTIVE CHAIN OF ADORNMENT WITH NATIVE SEEDS

This paper presents the partial results of the master's research developed at the UFPE's PPGDesign, whose objective was to map the productive chain of territory jewelry from Pará with Amazonian seeds, aiming to contribute to the strengthening and sustainability of the local jewelry sector. The method was adapted from the Handicraft Productive Chain Analysis Model proposed by O Imaginário Design Laboratory/UFPE, to collect information for identifying raw materials, production processes and access to the market. The qualitative research had the voluntary participation of designers registered in the Polo Joalheiro Program/Pará; representatives of IGAMA and Embrapa, with the first results indicative of weaknesses in the initial manufacturing stages. Producers depend on middlemen to collect and process raw materials, however, Embrapa-PA already has an effective method for seed treatment, which has not yet been applied by local producers.Este artículo presenta los resultados parciales de la investigación de maestría desarrollada en el PPGDesign de la UFPE, cuyo objetivo fue mapear la cadena productiva de la joyería del territorio de Pará con semillas amazónicas para contribuir al fortalecimiento y sostenibilidad del sector joyero local. El método fue adaptado del Modelo de Análisis de la Cadena Productiva Artesanal propuesto por el Laboratorio de Diseño O Imaginário/UFPE, para recoger información sobre la identificación de materias primas, procesos productivos y acceso al mercado. La investigación cualitativa contó con la participación voluntaria de diseñadores inscritos en el Programa Polo Joyería/Pará; representantes del IGAMA y de Embrapa, y los primeros resultados indican debilidades en las etapas iniciales de la fabricación. Los productores dependen de intermediarios para recolectar y procesar la materia prima, sin embargo, Embrapa-PA ya cuenta con un método eficaz para el tratamiento de las semillas, aún no practicado por los productores locales.Este artigo apresenta os resultados parciais da pesquisa de mestrado desenvolvida no PPGDesign da UFPE, cujo objetivo foi mapear a cadeia produtiva das joias de território do Pará com sementes amazônicas visando contribuir para o fortalecimento e a sustentabilidade do setor joalheiro local. O método foi adaptado do Modelo de Análise da Cadeia Produtiva do Artesanato proposto pelo Laboratório de Design O Imaginário/UFPE, para coletar informações sobre a identificação da matéria-prima, dos processos produtivos e do acesso ao mercado. A pesquisa de cunho qualitativo contou com a participação voluntária de designers cadastrados no Programa Polo Joalheiro/Pará; representantes do IGAMA e da Embrapa, sendo os primeiros resultados, indicativos de fragilidades nas etapas iniciais de fabricação. Os produtores dependem dos atravessadores para coleta e beneficiamento da matéria prima, no entanto, a Embrapa-PA já dispõe de um método eficaz para o tratamento das sementes, ainda não praticado pelos produtores locais

JOIA DE TERRITÓRIO NO ESTADO DO PARÁ: UMA ANÁLISE DA CADEIA PRODUTIVA DOS ADORNOS COM SEMENTES NATIVAS: TERRITORY JEWEL IN THE STATE OF PARÁ: AN ANALYSIS OF THE PRODUCTIVE CHAIN OF ADORNMENT WITH NATIVE SEEDS

This paper presents the partial results of the master's research developed at the UFPE's PPGDesign, whose objective was to map the productive chain of territory jewelry from Pará with Amazonian seeds, aiming to contribute to the strengthening and sustainability of the local jewelry sector. The method was adapted from the Handicraft Productive Chain Analysis Model proposed by O Imaginário Design Laboratory/UFPE, to collect information for identifying raw materials, production processes and access to the market. The qualitative research had the voluntary participation of designers registered in the Polo Joalheiro Program/Pará; representatives of IGAMA and Embrapa, with the first results indicative of weaknesses in the initial manufacturing stages. Producers depend on middlemen to collect and process raw materials, however, Embrapa-PA already has an effective method for seed treatment, which has not yet been applied by local producers.Este artículo presenta los resultados parciales de la investigación de maestría desarrollada en el PPGDesign de la UFPE, cuyo objetivo fue mapear la cadena productiva de la joyería del territorio de Pará con semillas amazónicas para contribuir al fortalecimiento y sostenibilidad del sector joyero local. El método fue adaptado del Modelo de Análisis de la Cadena Productiva Artesanal propuesto por el Laboratorio de Diseño O Imaginário/UFPE, para recoger información sobre la identificación de materias primas, procesos productivos y acceso al mercado. La investigación cualitativa contó con la participación voluntaria de diseñadores inscritos en el Programa Polo Joyería/Pará; representantes del IGAMA y de Embrapa, y los primeros resultados indican debilidades en las etapas iniciales de la fabricación. Los productores dependen de intermediarios para recolectar y procesar la materia prima, sin embargo, Embrapa-PA ya cuenta con un método eficaz para el tratamiento de las semillas, aún no practicado por los productores locales.Este artigo apresenta os resultados parciais da pesquisa de mestrado desenvolvida no PPGDesign da UFPE, cujo objetivo foi mapear a cadeia produtiva das joias de território do Pará com sementes amazônicas visando contribuir para o fortalecimento e a sustentabilidade do setor joalheiro local. O método foi adaptado do Modelo de Análise da Cadeia Produtiva do Artesanato proposto pelo Laboratório de Design O Imaginário/UFPE, para coletar informações sobre a identificação da matéria-prima, dos processos produtivos e do acesso ao mercado. A pesquisa de cunho qualitativo contou com a participação voluntária de designers cadastrados no Programa Polo Joalheiro/Pará; representantes do IGAMA e da Embrapa, sendo os primeiros resultados, indicativos de fragilidades nas etapas iniciais de fabricação. Os produtores dependem dos atravessadores para coleta e beneficiamento da matéria prima, no entanto, a Embrapa-PA já dispõe de um método eficaz para o tratamento das sementes, ainda não praticado pelos produtores locais

A joia de território do estado do Pará com sementes amazônicas: estratégias para a sustentabilidade do setor a partir da análise da cadeia produtiva

This paper presents the partial results of the master's research developed at the UFPE's PPGDesign, whose objective was to map the productive chain of territory jewelry from Pará with Amazonian seeds, aiming to contribute to the strengthening and sustainability of the local jewelry sector. The method was adapted from the Handicraft Productive Chain Analysis Model proposed by O Imaginário Design Laboratory/UFPE, to collect information for identifying raw materials,production processes and access to the market. The qualitative research had the voluntary participation of designers registered in the Polo Joalheiro Program/Pará; representatives of IGAMA and Embrapa, with the first results indicative of weaknesses in the initial manufacturing stages. Producers depend on middlemen to collect and process raw materials, however, Embrapa-PA already has an effective method for seed treatment, which has not yet been applied by local producers

Vernacular artifacts for plant cultivation: a sustainable design

Purpose: this paper aims to present vernacular artifacts produced to aid the domestic cultivation of plants and discuss its sustainability. Methodology: research using the digital universe to gather market and vernacular products for cultivation and field research through visits to the residences of people who practice some type of planting with the same objective. Research Limitation/implication: compare the product research with bibliographic research with references from social design, co-creation, sustainability, and innovation, used to support the proposal to compare homemade products with market analogs (if any) presenting as many possible justifications for the consumer's decisions to create their own products instead of buying them, representing a potential opportunity for design. Results: the creation of vernacular artifacts is independent of design quality projects. Most likely they will always exist, as interests go beyond those related to the need for a specific product. But for the designer, observing these initiatives is a way of understanding the users desires. Originality/Value of paper: presentation of  sustainability precepts of and the reuse of materials and products from the perspective of sustainable design, also the potentialities for working in this field