The Invisible Woman: "Rebecca", after an audiovisual essay by R.V. Lisboa

This article analyzes several aesthetic, narrative and theoretical topics firstly developed by Alfred Hitchcock in Rebecca (1940) and recently explored and reinvented by Ricardo Vieira Lisboa in his audiovisual essay some visual thoughts about perception in Rebecca (2020). Other specific works and references also come into play, such as the (original and derivative) novels of Daphne du Maurier and Ana Teresa Pereira, other films by Hitchcock, and Stanley Cavell’s conceptualization of the “unknown woman” in classical melodrama. In Hitchcock’s film, the topics under analysis here are narratively acted out in the characters of Rebecca and the unnamed protagonist played by actress Joan Fontaine. However, they also materialize theoretical aspects of the spectral ontology of cinema: i.e. the dynamics between absence and presence, invisibility and visibility, past and present, the dead and the living, perception and point of view, the indexicality and materiality of moving images

Sakiko Nomura and Ango Sakaguchi. Ango. Bookshop M, 2017

UIDB/00657/2020 UIDP/00657/2020Recensão crítica de Sakiko Nomura e Ango Sakaguchi. Ango. Tokyo: Bookshop M, 2017.publishersversionpublishe

Photography, Cinema, and the Ghostly : A Short Introduction

Introduction to the issue 53 of the Journal of Communication and Languages, on "Photography, Cinema, and the Ghostly"info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Filmar em verso: Dimitri Kirsanoff e Herman G. Weinberg

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A VIDA DAS IMAGENS: THE FALL OF THE HOUSE OF USHER, SEGUNDO JEAN EPSTEIN

Este artigo parte da noção de que La chute de la maison Usher (1928, Jean Epstein) pode ser considerado não só uma adaptação do conto homónimo de Edgar Allan Poe, como fundamentalmente um trabalho sobre diversos motivos narrativos, figurais, teóricos e filosóficos do autor norte-americano. Esta reflexão é guiada pelo argumento geral de que Epstein se serve das indagações ontológicas que Poe levou a cabo a propósito das relações entre a literatura e a realidade para formular a sua própria reflexão sobre as complexas conexões entre o cinema e o real físico. Deste modo, e tomando La chute como um filme de charneira na filmografia do cineasta, que une a sua primeira fase vanguardista com a segunda, composta por filmes mais naturalistas filmados na Bretanha, procura-se averiguar a importância decisiva de Poe para a evolução de Epstein enquanto pensador e enquanto cineasta. 

Sobre 'Imagens Roubadas', de Fernando Guerreiro

Publicação do texto lido na apresentação de "Imagens Roubadas", de Fernando Guerreiro, na Livraria Linha de Sombra (Cinemateca Portuguesa), a 19 de Janeiro de 2018. http://www.enfermaria6.com/blog/2018/2/5/apresentao-de-imagens-roubadas-de-fernando-guerreiroinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Falar na Língua dos Mortos: Wenceslau de Moraes e Paulo Rocha

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O actor real: perigos da representação em A Double Life, de George Cukor

Este artigo propõe uma leitura de A Double Life (1947), de George Cukor, que consiste na análise detalhada dos seus primeiros nove minutos. Inspirada na tradição de explication de texte representada por, entre outros, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier, a hipótese crítica subjacente a este estudo é a de que é possível conhecer os motivos narrativos, figurais e teóricos essenciais do filme em apreço a partir de um olhar atento sobre as suas sequências iniciais, que desvele múltiplos sentidos a partir da identificação e da caracterização de aspectos primordiais relacionados com a figuração, a montagem e a mise en scène.This paper offers a reading of George Cukor’s A Double Life (1947) based on the analysis of the first nine minutes of the film. In line with the tradition of explication de texte represented by, among others, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier, I argue that it is possible to pinpoint many narrative, figural and theoretical motives in this film by paying close attention to its introductory sequences, consequently identifying and characterizing different primordial aspects related to questions of figuration, editing and mise en scène.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Inteligibilidade e legibilidade em «Lettre d’un fou» e «Le Horla» de Guy de Maupassant

Entre 1885 e 1887, Guy de Maupassant escreveu três contos – «Lettre d’un fou», «Le Horla» (1.ª versão) e «Le Horla» (2.ª versão) – centrados numa criatura invisível que os narradores pressentem mas não conseguem identificar com precisão, e que os atormenta e conduz à loucura ou à morte. O recurso a esta figura paradigmática da ausência – um ser ontologicamente indefinido, entre presença (apreensível através de indícios) e ausência (em última instância intangível), que no terceiro conto é baptizado com o neologismo de «Horla» – está na base de um pensamento duplo levado a cabo por Maupassant sobre a posição epistemológica do homem no mundo e sobre a literatura enquanto construção textual.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Entrevista a Fernando Guerreiro: “Acho que os clássicos são grandes punks”

Entrevista a Fernando Guerreiro, conduzida com Luís Mendonça. http://www.apaladewalsh.com/2018/02/fernando-guerreiro-acho-que-os-classicos-sao-grandes-punks/info:eu-repo/semantics/publishedVersio