Novos Media: investigação artística

A arte que explora as fronteiras científicas e tecnológicas investiga também as possibilidades e implicações dessas inovações tecnológicas. A exploração de novos territórios criativos e estéticos com as ferramentas próprias da ciência e das tecnologias aplicadas, direcciona o desenvolvimento de projectos artísticos de carácter experimental e transdisciplinar, em que há uma necessidade real de aumentar substancialmente os conhecimentos científicos e tecnológicos dos artistas que trabalham nestas áreas de experimentação e criação, para poderem percorrer os seus próprios caminhos estéticos, formais e conceptuais. Os parâmetros dos conhecimentos científicos e tecnológicos requeridos, ainda não são claros. Poderá o artista encontrar a mistura certa dos processos objectivos e subjectivos? As tecnologias contemporâneas e a sua experimentação na arte aparecem em propostas tão diversas, que são difíceis de enumerar, situando-se em diversos campos das ciências e envolvendo actividades de cooperação no trabalho, modificando mesmo o conceito de autor e de obra de arte. Portanto, no último século, a definição do que é a arte, tem sido expandida para além dos media convencionais, contextos e propósitos. No entanto, podem-se registar algumas características que se mantêm, como por exemplo, a não existência de propósitos utilitários, pretender provocar uma audiência ou motivá-la, geralmente com propósitos estéticos ou intelectuais. Se produzir arte não é apenas formular um objecto, mas também a formulação de ideias complexas, então que efeitos têm as questões académicas na prática da arte? E qual é a natureza da relação entre arte e pensamento? Que tipo de pensamento vem da arte e como é que nós o definimos? Quando a arte em questão é investigação académica, como é que ela se situa, tanto em termos de educação superior universitária, como na prática da arte em sentido lato? É evidente que existe uma enorme complexidade, no entendimento da arte como investigação. Mas é necessário propor formas, em que o discurso visual, juntamente com o verbal, possam, mais activamente, gerar um debate de ideias e desenvolver novas metodologias experimentais em relação às questões: Como é que a investigação através da arte pode ser demonstrada, avaliada e criticada? O que é diferente acerca da prática da arte como constituinte da investigação e como é que pode produzir formas diferentes de conhecimento?The art that explores the scientific and technologic frontiers also researches on the possibilities and implications of those technologic innovations. The exploration of new creative and aesthetic territories with the tools proper of science and the applied technologies directs the development of artistic projects of experimental and trans-disciplinary character which truly require from the artists who lead their work in these experimentation and creation areas the need to increase the scientific and technological knowledge, so they can make their own aesthetic, formal and conceptual paths. The parameters of the required scientific and technological knowledge are not clear yet. Will the artist really find the right mix of the objective and the subjective processes? Contemporary technologies and their experimentation in art occur in so many different proposals it is hard to mention, being present in various fields of sciences and comprising work cooperation activities, even changing the concept of author and work of art. So, since the last century, the definition of art has been expanded beyond the conventional media, contexts and purposes. However, it is possible to remark that some features are to be kept, for example the non-existence of practical purposes, attempting to provoke or motivate a given audience generally with aesthetic or intellectual purposes. If producing art is not only formulating an objective but also the formulation of complex ideas, then what sort of effects do academic questions have in the practice of art? And what is the nature of the relationship between art and thought? What sort of thought comes from art and how do we define it? When the art in question is academic research, how is it located, both in terms of university education and in the practice of art in general? Of course there is an enormous complexity in the understanding of art as research. But it is necessary to propose forms in which the visual and the verbal discourses together can more actively generate a debate and develop new experimental methodologies related to the questions: How can research through art be exhibited, evaluated and criticized? What is different about the practice of art as part of research work and how can it produce different knowledge forms

Arte e tecnologia: contributo para a investigação em Arte Contemporânea

As relações entre a arte, a ciência e a tecnologia são determinantes para se compreender o fenómeno artístico contemporâneo, imerso nos meios electrónicos e transformado pelo impacto dos avanços na física, na genética, na biologia, ou na vida artificial, indiciando uma reavaliação da estética tradicional e abrindo novas possibilidades que alargam a definição dos materiais de arte. As novas tecnologias invadem a “realidade” com pouca resistência consciente por parte dos que as adoptam, não atingindo, portanto, um estado de maturação, humana e social. Numa época em que parece que se passou a dar maior importância à rapidez com que se fazem as coisas, do que ao que elas são de facto, e à reflexão sobre elas, muitos artistas que trabalham na relação da arte com a ciência, têm ligações com o mundo académico, com os laboratórios de investigação, tirando partido de uma das características da ciência importante para a arte, que é a possibilidade do tempo de investigação e da sistematização. A utilização da tecnologia na arte levou ao desenvolvimento da Arte Electrónica. Incluem-se nesta designação as tecnologias como o Vídeo Arte, Arte por Computador, a Luz Laser e a Holografia Artística, em que as qualidades técnicas dos media são utilizados com propósitos artísticos. Cada tecnologia acrescenta outras possibilidades e dá ao artista um novo terreno de ideias para exercitar o seu pensamento e para criar. Por isso se diz que as novas tecnologias introduzem diferentes problemas de representação, abalam antigas certezas no plano epistemológico e exigem a reformulação dos conceitos estéticos. Os artistas podem contribuir significativamente neste discurso, desenvolvendo um novo tipo de papel do artista investigador, e de uma estética que estabeleça uma ponte entre a arte e a ciência. A utilização de uma estratégia de trabalho conjunto implica compreender a um nível mais profundo como se realiza a pesquisa experimental de índole científica e os seus métodos de trabalho, e que, em conjunto com os métodos de trabalho artístico, permite transformar, estimular, interagir e experienciar o mundo de uma nova maneira. Torna-se necessário também ter em conta a relação entre os factores estéticos e técnicos, inerentes ao uso de tecnologias sem tradição na linguagem artística. Uma vez que não há ainda caminhos traçados, como nas tecnologias tradicionais, em cada área, de diferentes maneiras, em diferentes contextos, e com diferentes propósitos, cada um encontrará um caminho estético individual, claramente definido. A Arte, que explora as fronteiras científicas e tecnológicas, pesquisa também as possibilidades e implicações dessas inovações tecnológicas. Muitas vezes explora caminhos, conceitos e associações culturais em que há uma necessidade real de aumentar substancialmente os conhecimentos científicos e tecnológicos dos artistas que trabalham nestas áreas de experimentação e criação. Um medium importante com que os artistas têm vindo a trabalhar e permite uma ampla divulgação do seu trabalho é, indubitavelmente, o electrónico, cujos mediadores entre o artista, a obra e o observador/fruidor/participante são o computador pessoal, vídeo, modem e outros aparelhos, que através da Internet e das telecomunicações têm um papel de grande relevância

Arte, ciência e tecnologia: imaterialidade na Arte com novos media

Uma parte da arte dos sécs. XX e XXI é o que se entende como tal através duma aproximação essencialmente conceptual, um contacto diferente com os materiais. Estes são cada vez mais numerosos e diversificados e há que compreender as suas possibilidades de exploração e a sua riqueza potencial. Desde Marcel Duchamps que a materialidade na Arte é questionada. O Movimento Dada e os Suprematistas foram os primeiros em enveredar por caminhos que conduziram a diferentes experiências da Imaterialidade na Arte. Os Suprematistas insistiam que, do material ao imaterial não há mais do que um passo, fazendo várias tentativas para que a Arte se libertasse da realização material. Consequentemente, teriam que ser descobertas novas formas de chegar ao que é a essência da Arte, a expressão de uma espiritualidade pura. Com as novas tecnologias, a artificialização e desmaterialização crescentes do material plástico reforçam uma tendência para uma forma de conceptualização e de racionalização de parte da produção artística actual. Entre os componentes do imaterial encontramos os materiais transparentes, - o vidro, a luz-, igualmente os que resultam da velocidade e do movimento, fazendo explodir as formas e diluindo os materiais num processo de metamorfose incessante -a energia cinética, o video-, o que resulta do espírito e do pensamento, - a linguagem, o conceito-, o necessário ao funcionamento da obra virtual - os computadores, a internet, a holografia.Some of the art of the 20th and 21st centuries is what is understood as such by means of an essentially conceptual approach, a different contact with the materials. They are more and more numerous and diversified and their exploration possibilities and their potential richness must be understood. Materiality in Art has been questioned since Marcel Duchamps. The Dada Movement and the Suprematists were the first to make their way through paths leading to different experiences of Immateriality in Art. The Suprematists insisted that from the material to the immaterial is just a step, and they made several attempts to release Art from material realization. As a consequence, new ways should be discovered to reach what is the essence of Art, the expression of a pure spirituality.With the new Technologies, the increasing artificialization and dematerialization of plastic material reinforce a trend to a form of conceptualization and rationalization of part of the current artistic production. Among the components of the immaterial we can find the transparent materials, – glass, light–, as well as the ones that result from speed and movement, making the shapes explode and diluting the materials in a never-ending metamorphosis process – kinetic energy, video –, what results from the spirit and the thought, – language, concept –, what is necessary to the operating method of the virtual work – computers, the internet, holography

Concepts and approaches of material and immaterial in new art media

Some of the art of the 20th and 21st centuries is what is understood as such by means of an essentially conceptual approach, a different contact with the materials. They are more and more numerous and diversified and their exploration possibilities and their potential richness must be understood. Materiality in Art has been questioned since Marcel Duchamp. The Dada Movement and the Suprematists were the first to make their way through paths leading to different experiences of Immateriality in Art. The Suprematists insisted that from the material to the immaterial is just a step, and they made several attempts to release Art from material realization. As a consequence, new ways should be discovered to reach what is the essence of Art, the expression of a pure spirituality. With the new Technologies, the increasing artificialization and dematerialization of plastic material reinforce a trend to a form of conceptualization and rationalization of part of the current artistic production. Among the components of the immaterial we can find the transparent materials, – glass, light –, as well as the ones that result from speed and movement, making the shapes explode and diluting the materials in a never-ending metamorphosis process – kinetic energy, video –, what results from the spirit and the thought, – language, concept –, what is necessary to the operating method of the virtual work – computers, the internet, holography

Pedagogical documentation in childhood education: a review of concepts

Documenting is a complex, dynamic process that is still difficult for early childhood educators today. It is more than describing and narrating the events, encompasses the selection, interpretation, reflection, and evaluation of them. It requires a close look from educators on all children and at all learning times, including moments of free exploration, and a reasoned reflection of practice in general. Consider the ideas of Malaguzzi, mentor of the Approach Reggio Emilia, systematically documenting the child learning processes offer memories to educators, children, and their families. It also acts as a starting point for new learning and allows educators to improve their practices through reflection. This study focuses on the in-depth reading of scientific articles by different authors, intending to understand the evolution of the pedagogical documentation concept, as well as knowing different current approaches to evaluation in education. It assumes a qualitative methodology, which aims to access the authors' conceptions through heuristic and hermeneutic processes. In this sense, the investigative process followed the following steps: (i) research and systematization of the relevant literature; (ii) organization of relevant texts on pedagogical documentation, in a diachronic way, to analyze the evolution of the concept in childhood education; (iii) collection of ideas for education, expressed by the authors, framing them historically; (iv) establishing relationships between the different designs. Pedagogical documentation is analyzed as a form of evaluation, with a relationship with the construction of participatory pedagogies. The data that emerged from the analysis revealed the importance of knowing the evolution of the concept of evaluation, to document the processes and integrate the right of participation into the institutions' daily practices. The importance of formative strategies that allow educators to understand their role in the construction of evaluation is reinforced. Strategies are also evidenced, including for children, to make visible the processes of documenting. It should be noted that this form of evaluation is based on a time-consuming but rewarding process, as it allows us to focus on the process and to show progress.This work has been supported by FCT - Fundação para a Ciência e Tecnologia within the Project Scope: UIDB/05777/2020info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Hiperatividade e défice de atenção : um jovem institucionalizado com hiperatividade e défice de atenção

O presente estudo aborda o tema da hiperatividade, tema cada vez mais atual. Crianças e adolescentes portadoras desta perturbação proliferam na nossa sociedade, particularmente nas nossas escolas, onde chega mesmo a ser considerada um dos maiores distúrbios infantis. Eles são um grande desafio para toda a comunidade escolar, social e familiar, o que nos leva a concordar com Selikowitz (2010, p. 11), que afirma que é necessário mudar as atitudes para com as crianças portadoras desta doença, muitas vezes escondida. Apresenta-se esta temática abordando na revisão da literatura uma perspetiva histórica e clínica, percorrendo os corredores das suas causas e diagnósticos. Todo um caminho percorrido para chegar a um estudo de caso singular de um adolescente institucionalizado, diagnosticado desde muito cedo com THDA. Através de um paradigma metodológico misto (qualitativo e quantitativo), formámos um estudo de caso, sendo o participante um adolescente do sexo masculino, com dezasseis anos de idade diagnosticado com THDA (Transtorno de Hiperatividade com Défice de Atenção). Fez-se assim a recolha de dados a seis elementos: o participante, dois professores (diretora de turma e professora de educação especial), três educadores da instituição “Oficinas de S. José”, sendo um destes educadores a Encarregada de Educação da R.. Esta recolha de informações foi feita através de entrevistas e de questionários. Usou-se a entrevista por se considerar, e de acordo com Coutinho (2013: p.141), que esta é uma poderosa técnica de recolha de dados e os questionários, de acordo com Anderson (1998: 170), por ser uma forma de recolha de dados simples, fiável e válida. Salienta-se que foram ainda utilizadas fontes documentais como o PEI (Plano Educativo Individual) e a CIF (Classificação Internacional de Funcionalidade). Relativamente aos resultados deste estudo, concluímos que este jovem sofre realmente de THDA e que tem sido acompanhado ao longo do seu percurso de vida, uma vida que não tem sido facilitada devido ao seu contexto socioeconómico. Pretende-se demonstrar através deste exemplo concreto que os portadores de THDA são realmente casos patológicos, patologias essas que afetam todo um percurso de vida. Mostra-se também que os seus sintomas / comportamentos podem ser minimizados se houver uma intervenção precoce, e claro, também com o uso de fármacos assim como pela ação de equipas multidisciplinares.The aim of this study is to develop the issue of hyperactivity, which is an increasingly nowadays subject. Children and adolescents with this disorder increase in our society, particularly in our schools. It is even considered one of the most common childhood disorders. They are a major challenge for the entire school, social and family community, what makes us agree with Selikowitz (2009, p. 11) when he says that it is necessary to change our attitudes towards those children who suffer from this hidden disease. In our study it is presented a literature review in a historical and clinical perspective as well as its causes and diagnostics. An entire path taken to reach a singular case study of an institutionalized teenager diagnosed early with ADHD (Attention- Deficit Hyperactivity Disorder). Through a mixed methodological paradigm (qualitative and quantitative), we develop our case study, being the participant, a sixteen years old male teenager, diagnosed with ADHD. There was data collection from six elements: the participant, two teachers (Class Director and Special Education Teacher), three members of the institution "Oficinas de S. José", one of them is R’s tutor. This collection of information was done through interviews and questionnaires. We have used the interview as it is considered, and according to Coutinho (2013, p.141), a powerful technic to pick up data and we also use the questionnaires, and according to Anderson (1998, p. 170), as they are a simple, reliable and valid way of collecting data. We also made some research on documentary sources as the PEI (Individual Education Plan) and the ICF (International Classification of Functioning). As a result of this study, we conclude that this young man really suffers from ADHD, which has been accompanying him throughout his life, a life that has not been made easier because of his socio-economic context. We aim to demonstrate through this single example that people with ADHD are really pathological cases, a disease that affects an entire way of life. It is also shown that their symptoms / behaviours can be minimized if there is an early intervention, and of course together with the use of drugs as well as with the help of multidisciplinary teams

How to decipher a microbial puzzle on microbial control: hands on

How to decipher a microbial puzzle on microbial control: hands onAntibiotics are among the most commonly prescribed drugs, but they are often misused, contributing to bacterial resistance, being an important public health problem, with clinical/economic impacts. Aiming to contribute to convey information to students on Microbiology/antibiotic use, we developed different teaching activities, with 6th and 9th grade students. To assess the impact of these activities and student learning, we applied a pre-validated questionnaire before and after completion of the activities (pre- and post-test). We observed that most students had preconceived ideas that antibiotics were effective against viruses, however, after the implemented activities, the performance of students in the post-test improved significantly for both student grades. Regarding the use of antibiotics in specific diseases, students showed lack of knowledge concerning the treatment of cold, flu and tuberculosis, with some improvement in the post-test. Concerning antibiotic use, the initial knowledge of the 9th grade students was better than the 6th grade, nevertheless the highest improvement in knowledge was observed for the 6th grade students. Our results support the use of teaching activities on Microbiology/antibiotic use that promote the development of critical thinking, analyze and solve problems. Our results support the need to educate students/communities on the proper use of antibiotics

INCIDENTE EM ANTARES: VIOLÊNCIA E LIBERDADE NA REPRESENTAÇÃO FICCIONAL DE ERICO VERÍSSIMO

Este trabalho aborda a obra de Erico Veríssimo, Incidente em Antares, a partir da observação de seus aspectos históricos, nomeadamente aqueles que remetem a um período marcado pela violência - a ditadura militar brasileira. Pretende-se investigar, tomando por contraponto o texto não-ficcional Dos filhos desse solo: mortos e desaparecidos políticos durante a ditadura militar: a responsabilidade do Estado, de que forma a violência está representada no texto de Veríssimo e como o autor posiciona-se a respeito de temas tão latentes na sociedade contemporânea, como a prevalência da violência sobre o direito à vida e à liberdade

Dimensionamento de uma unidade de paracetamol a partir do p-aminofenol

Mestrado em Engenharia QuímicaO presente trabalho tem como objectivo o projecto de uma unidade de produção de paracetamol a partir do p-aminofenol. Para o estudo detalhado do projecto foram realizados os balanços materiais e de energia para determinação de todas as correntes processuais e dimensionamento dos equipamentos envolvidos. Estes cálculos foram efectuados para todos os equipamentos numa folha de cálculo, sendo posteriormente efectuada uma simulação apenas na secção de recuperação de ácido acético, dado este ser um subproduto de valor acrescentado. Foi obtida a produção pretendida de 5.000 toneladas/ano de paracetamol com uma pureza superior a 98% e, adicionalmente, produz-se 2.085 toneladas/ano de ácido acético com uma pureza de 99%. O projecto foi complementado com um diagrama de processo e instrumentação, para controlo e automatização da unidade fabril. Atingidos os objectivos de produção pretendidos, foi efectuado um estudo de viabilidade económica para determinar a rentabilidade do projecto. Dos critérios analisados, valor actual líquido (VAL) e taxa interna de rentabilidade (TIR), obteve-se o VAL superior a zero e TIR superior à taxa de desconto, o que demonstra que o projecto proposto é, do ponto de vista financeiro, rentável.The present work has as objective the project of a paracetamol production unit from p-aminophenol. For the detailed study of this project mass and energy balances were conducted for the determination of all process streams and equipment design. These calculations were performed for all the equipment in a calculus worksheet. A detailed simulation of the recovery section of acetic acid was also carried out, since this is a high value subproduct. The pretended production of 5.000 tons/year of paracetamol was obtained with a purity superior to 98% and are also produced 2.085 tons/year of acetic acid with a purity superior to 99%. The project was complemented with a process and instrumentation diagram, for control and automatization of the manufacturing unit. Attained the desired production, an economic feasibility study was conducted to determine the project’s profitability. Of the analysed criteria, net present value (NPV) and the internal rate of return (IRR), a NPV superior to zero was obtained and a IRR superior to the discount rate, shows that the proposed project is, from a financial point of view, profitable

OS FLAGELADOS DO VENTO LESTE E VIDAS SECAS: O ESPELHO DA REALIDADE SOCIAL E PSICOLÓGICA DOS AMBIENTES E SUA GENTE COMO UM LAÇO ENTRE A LITERATURA BRASILEIRA E A CABO-VERDIANA

THE PRESENT SEARCH HAS AS AN OBJECT TO ANALYSE MANOEL LOPES AND GRACILIANO RAMOS’ WORKS – OS FLAGELADOS DO VENTO LESTE AND VIDAS SECAS – SO THAT IT MAY VERIFY THE ELEMENTS THAT SUGGEST THE APPROACH BETWEEN THE BRAZILIAN AND CAPEVERDIAN LITERATURES. THE OBSERVATION OF THE PHYSICAL ENVIROMENTS, THE CHARACTERS’ PYCHOLOGY AND DISCURSIVE PARTICULARITIES OF THE TEXTS ARE DISCUSSED AS A WAY OF INVESTIGATING THE INFLUENCES OF BRAZILIAN LITERATURE IN CAPE-VERDIAN LITERARY PROJECT.A PRESENTE PESQUISA TEM COMO OBJETIVO ANALISAR AS OBRAS DE MANOEL LOPES E GRACILIANO RAMOS – OS FLAGELADOS DO VENTO LESTE E VIDAS SECAS - A FIM DE VERIFICAR ESPECÍFICOS ELEMENTOS QUE SUGEREM UMA APROXIMAÇÃO ENTRE A LITERATURA BRASILEIRA E A CABO-VERDIANA. A OBSERVAÇÃO DOS AMBIENTES FÍSICOS, A PSICOLOGIA DAS PERSONAGENS E AS PARTICULARIDADES DISCURSIVAS DOS TEXTOS SÃO ASPECTOS DISCUTIDOS COMO FORMA DE INVESTIGAR AS INFLUÊNCIAS DA LITERATURA BRASILEIRA NO PROJETO LITERÁRIO CABO-VERDIANO