Scylla: Hideous monster or femme fatale? A case of contradiction between literary and artistic evidence

When we look at iconographical representations of various episodes of the Odyssey, we find out that the case of Scylla is quite particular. She is described by Homer (Od.12, 85-100) as an evil monster with twelve feeth and six necks, each one finished in a dog head with a triple row of teeth. But that is not her appearance in iconography. The earliest Greek representations show Scylla as a hybrid creature, half woman and half fish, usually with one or more dog heads around her waist. This paper aims to show that in any case, and with any appearance, it is by her character that we can include Scylla among the series of «dangerous women»; women who, like Circe, Calypso and the Sirens represent that evil charm, that ambiguous danger, both charming and terrible at the same time and which could be fatal to the hero Odysseus.Este artículo intenta revisar las diferencias entre la descripción homérica del monstruo Escila y sus representaciones artísticas. Según éstas, Escila es una criatura híbrida, mitad mujer mitad pez, normalmente con una o más cabezas de perro en torno a su cintura. En cualquier caso, por su carácter podemos incluir a Escila en esa serie de «mujeres peligrosas» que Odiseo encuentra en su viaje de regreso a Ítaca y que representan ese peligro a la vez terrible y encantador que puede resultar fatal para el héroe

Expressions of love and sexual union in Hesiod’s Catalogue of Women

In the Catalogue of Womenthe sexual union of the heroines with the gods and heroes is conveyed by various formulaic expressions which allude to a human wedding or to nuptial bed, or by some other expressions which refer to love in different ways. The aim of this article is to examine the use that the poet makes of those formulaic expressions, the alternation between them, and his preferences. Furthermore, this study aims to compare the expressions describing love and sexual union in the fragments referring to the offspring of several mortal women with the last passage of the Theogony –or even with all of the Theogony–, trying to find similarities or differences which might allow us to relate both poems.En el Catálogo de las mujeresla unión sexual de las heroínas con los dioses o los héroes está mencionada por medio de diferentes fórmulas que aluden a la boda humana, al lecho nupcial, u otras expresiones que se refieren al amor de diferentes formas. El propósito de este artículo es examinar el uso que el poeta hace de esas expresiones formulares, la alternancia entre ellas, y sus preferencias. Por otro lado pretende comparar esas expresiones que describen el amor y la unión sexual en los fragmentos que hacen referencia a la descendencia de algunas mujeres mortales con el pasaje final de la Teogonía–o incluso con toda la Teogonía–, en donde también aparece este tipo de fórmulas, intentando encontrar similitudes y diferencias que permitan relacionar ambos poemas

Fantasmas trágicos: algunas observaciones sobre su papel, aparición en escena e iconografía

This article reconsiders the most significant ghostly appearances in Greek tragedy, emphasizing certain aspects concerning their character and their role in each play. At the same time it aims to point out the relationship between these tragic ghosts and a number of iconographical representations in Attic and South Italian pottery, with the aim of putting forward ideas about how tragic ghosts were conceived and represented on stage. Especially interesting –and the subject of a more detailed study and interpretation– is the image on a Lucanian nestoris connected with the appearance of Clytemestra´s ghost in Eumenides.Este artículo revisa las más importantes apariciones fantasmales en la tragedia griega, insistiendo en algunos aspectos en cuanto a su carácter y su papel en la obra. Asimismo trata de ver la relación entre estos fantasmas de la tragedia y algunas representaciones iconográficas sobre cerámica ática y suritálica que pueden aportar ciertas ideas, sobre todo en cuanto a la manera como eran concebidos y su puesta en escena. De éstas es particularmente interesante –y será objeto de un estudio e interpretación más detallados– la imagen sobre una nestóride lucania relacionada con la aparición del fantasma de Clitemestra en Euménides

Los peligros delmar: muerte y olvido en la Odisea

Sin resume

Presencia femenina en la travesía de Odiseo : estudio iconográfico

En la travesía de Odiseo rumbo a haca tras la guerra de Troya, los personajes femeninos (diosas o mujeres mortales) tienen un papel muy significativo. De ellas unas se muestran benévolas con el héroe, como la diosa Atenea o la joven princesa Nausica, otras son auténticas femmes fatales que intentan impedir al héroe el regreso al hogar. Sin embargo, Circe y Calipso presentan una doble cara: peligrosas al principio, van a resultar después de gran ayuda. Pero siempre peligrosas son las monstruosas Escila, Caribdis o las Sirenas. Las imágenes en el arte griego de estas figuras femeninas nos muestran cómo los artistas no siguieron siempre la tradición homérica sino que pudieron inspirarse en otras leyendas relativas al mar y a la travesía del héroe Odiseo y ello explicaría las ocasionales divergencias entre los textos y las imágenes.On Odysseus' return to Ithaca after the Trojan war, female characters (goddesses or mortal women) have a very significant role. Some of them show a benevolent attitude towards the hero, like Alhena or the young princess Nausicaa; the others are femmes fatales who attempt to detain the hero on his journey to his homeland. However, Circe and Calypso are double faced: they are first dangerous, next very helpful; but the monsters Skylla, Charybdis and the Sirens are always dangerous. The representations in Greek Art of these female figures show how artists were not always inspired by Homeric tradition, but they could have sought inspiration from other legends related to the sea and Odysseus journey, and that would explain the occasional contradictions between texts and images

The Substituted Child: Projections of a Mythical and Folkloric Motif in Literature and Cinema

This article examines the motif of the substituted child, beginning with Classical mythology and legends about the fairy world, continuing through some literary examples from different historical moments, and finally the presence of this theme in some modern films. The article aims to examine how a continuity of this motif can be identified in a series of stories which, in the first instance, seem to have nothing in common, but which in some way reveal the presence of themes from ancient myths and beliefs, although with differences corresponding to social circumstances at the times when these themes appear. In any case, what runs through all of these examples is a concern with conflicts relating to maternity.Este artículo examina el motivo del hijo sustituido, desde la mitología clásica y las leyendas relativas al mundo de las hadas, pasando después a analizar algunos ejemplos literarios en diferentes momentos históricos y, finalmente, ver la presencia de este tema en el cine actual. El artículo trata de ver de qué manera se puede identificar una continuidad de este motivo en unas historias que, a primera vista, no parecen tener nada en común, pero que de alguna forma dejan translucir temáticas que proceden de los antiguos mitos y creencias aunque con las diferencias lógicas teniendo en cuenta las circunstancias sociales de las épocas en las que los motivos aparecen. En cualquier caso, lo que coincide en dichos ejemplos es que responden a actitudes hacia unos conflictos que se relacionan con la maternidad

Tecnología convertida en mito: la obra artística de Eduardo Paolozzi

Eduardo Paolozzi, a British artist of Italian origin, began his artistic career in the so-called British Pop Art movement with collages derived from North American popular culture, its everyday objects, advertisements and magazines, using monsters and robots from science fiction alongside characters like Mickey Mouse, as well as images of radios and space rockets. Later he developed his career as a sculptor, producing works in bronze, to some of which he gave the names of figures from classical mythology (Jason, Daedalus, Cyclops). These sculptures were created from a conglomerate of parts of machines and rubbish, which he subsequently cast in bronze. The resulting figures reflect the interest of the artist in the idea of the fusion of man and machine, although in the end they are neither men nor machines. Some of the objects which constitute these sculptures come from contemporary technology (radios, transistors, motors), so that these technological products become artists’ materials: this is a sculptural technique known as Brutalism.Eduardo Paolozzi, un artista británico de origen italiano, inició su carrera artística dentro del llamado Pop Art británico con collages que partían de la cultura popular norteamericana y sus objetos de la vida cotidiana y de sus anuncios y revistas, utilizando monstruos y robots de la ciencia ficción al lado de personajes como Mickey Mouse e imágenes de radios y cohetes espaciales. Posteriormente desarrolló su carrera como escultor produciendo esculturas en bronce, a algunas de las cuales dio nombres de personajes de la mitología clásica (Jasón, Dédalo, Cíclope). Estas esculturas eran creadas a partir de un conglomerado de partes de máquinas y desechos que luego fundía en bronce. Las figuras resultantes reflejan el interés del artista por la idea de la fusión del hombre y la máquina, aunque al final no son ni hombres ni máquinas. Parte de los objetos que componen estas esculturas proceden de la tecnología de la época (ruedas, transistores, motores) de manera que estos productos tecnológicos se convierten en el material del artista: se trata de una técnica escultórica que se denomina “Brutalismo”

Homérica: estudiar y vivir el mundo griego

Depto. de Filología ClásicaFac. de FilologíaFALSEsubmitte

In vivo anti-chagas vinylthio-, vinylsulfinyl-, and vinylsulfonylbenzofuroxan derivatives

New benzofuroxans were developed and studied as antiproliferative Trypanosoma cruzi agents. Compounds displayed remarkable in vitro activities against different strains, Tulahuen 2, CL Brener and Y. Its unspecific cytotoxicity was evaluated using human macrophages being not toxic at a concentration at least 8 times, and until 250 times, that of its T. cruzi IC50. Some biochemical pathways were studied, namely parasite respiration, cysteinyl active site enzymes and reaction with glutathione, as target for the mechanism of action. Not only T. cruzi respiration but also Cruzipain or trypanothione reductase were not affected, however the most active derivatives, the vinylsulfinyl- and vinylsulfonyl-containing benzofuroxans, react with glutathione in a redox pathway. Furthermore, the compounds showed good in vivo activities when they were studied in an acute murine model of Chagas' disease. The compounds were able to reduce the parasite loads of animals with fully established T. cruzi infections. © 2007 American Chemical Society.Peer Reviewe

Competencias básicas para la aplicación de la medicina regenerativa en la clínica de pequeños animales

Depto. de Medicina y Cirugía AnimalFac. de VeterinariaFALSEsubmitte