Una imagen surge de lo profundo. Carl Gustav Jung y Aby Warburg, un estudio comparativo

Este artículo pretende llevar a cabo una aproximación a dos obras tan enigmáticas y complejas como son "El ritual de la serpiente" de Aby Warburg y "El libro rojo" de Carl Gustav Jung, para así buscar un sentido a partir de la confrontación de estas dos obras. Partiendo de los referentes comunes de los dos autores se podrán establecer relaciones entre la idea de inconsciente colectivo de Jung y la de supervivencia de Warburg ya que el territorio común y compartido entre los dos autores es la noción de imagen. Ambos sienten una profunda fascinación por el mundo de las imágenes, uno desde la historia del arte y otro trabajando con el alma humana, cuya forma natural de expresión, según él, es precisamente la imagen. Tanto para Warburg como para Jung la imagen está profundamente ligada a un momento de crisis y por esa razón resulta imprescindible cuestionar estas imágenes que surgen de lo profundo para poder aliviar el sufrimiento

Fascination for an Unfathomable Abyss. Josep Palau i Fabre’s Translation of the Letters of a Portuguese Nun

Aquest text parteix de la traducció que Josep Palau i Fabre va fer de les Cartes d’amor de la monja portuguesa al català. La relació temàtica entre les cartes i els interessos que van acompanyar l’autor català al llarg de la seva vida ens permetran parlar de l’acte traductiu, de la disposició per dur a terme aquesta tasca, però especialment obre la possibilitat per estudiar la qüestió de l’amor i la feminitat entre Palau i Fabre i les cartes de Mariana Alcoforado. La fascinació de Palau i Fabre pel misteri que és la dona, l’erotisme, el desig i la seducció van marcar certament l’obra d’aquest autor, de manera que comparar tot plegat amb aquestes cartes ens revelarà quins fantasmes i quina concepció –vivencial i conceptual– hi ha darrere d’aquests temes.This text stems from Josep Palau i Fabre’s translation of the Letters of a Portuguese Nun into Catalan. The thematic link between those letters and the author’s concerns throughout his entire life will allow us to discuss the act of translating, the disposition to carry out this task, but mostly it will raise the possibility of considering the issue of love and femininity by shifting between Palau i Fabre and Mariana Alcoforado’s letters. The former’s fascination for the mystery that the woman is, eroticism, desire and seduction marked for sure his whole oeuvre, in such a way that comparing all of these with said letters might show us what phantasms and what notions –both experientially and conceptually speaking– underlie these themes./n Aquest text parteix de la traducció que Josep Palau i Fabre va fer de les Cartes d’amor de la monja portuguesa al català. La relació temàtica entre les cartes i els interessos que van acompanyar l’autor català al llarg de la seva vida ens permetran parlar de l’acte traductiu, de la disposició per dur a terme aquesta tasca, però especialment obre la possibilitat per estudiar la qüestió de l’amor i la feminitat entre Palau i Fabre i les cartes de Mariana Alcoforado. La fascinació de Palau i Fabre pel misteri que és la dona, l’erotisme, el desig i la seducció van marcar certament l’obra d’aquest autor, de manera que comparar tot plegat amb aquestes cartes ens revelarà quins fantasmes i quina concepció –vivencial i conceptual– hi ha darrere d’aquests temes./n

El camí de Jonas Mekas des del realisme social fins a la poètica cinematogràfica

Jonas Mekas (Semeniškai, 1922), cineasta nord-americà d'origen lituà, ha estat una figura clau a l'hora d'articular una cultura underground a Nova York des dels anys seixanta. Mekas s'ha mantingut ferm al llarg de la seva trajectòria per tal d'aconseguir la màxima independència posible i fer allò que sentia en cada moment de la seva vida. D'aquesta manera, ha esdevingut un dels cineastes més lúcids de l'avantguarda cinematogràfica estatunidenca que alhora ha reflexionat sobre el mitjà d'una forma crítica. El cineasta, reconegut per cultivar el gènere del diari filmat, realitza un recorregut que inicia en el realisme social i finalitza en aquest cinema underground.Jonas Mekas (Semeniškai, 1922), cineasta norteamericano de origen lituano, ha sido una figura clave para articular una cultura underground en Nueva York desde los años sesenta. Mekas se ha mantenido firme a lo largo de su trayectoria con tal de conseguir la máxima independencia posible y hacer aquello que sentía en cada momento de su vida. De esta manera se ha convertido en uno de los cineastas más lúcidos de la vanguardia cinematográfica estadounidense que a su vez ha reflexionado sobre el medio de una forma crítica. El cineasta, reconocido por cultivar el género del diario filmado, realiza un recorrido que inicia en el realismo social y llega hasta este cine underground.Jonas Mekas (Semeniškai, 1922), a Lithuanian-born American filmmaker, has been an important figure to articulate an underground culture in New York since the sixties. Mekas has remained strong throughout his career in order to get maximum independence and to do what he has felt every moment in his life. Thus he has become one of the most brilliant filmmakers of the American avantgarde cinema and he has been able to reflect on the medium critically. Mekas, who is known for growing the genre of diary film, takes a journey that begins in the social realism and reaches the underground cinema

In the Bareness of the Deserts. Kazimir Malevich’s Path towards Nonobjectivity

El artículo pretende aproximarse a la obra teórica y pictórica de Kazimir Malévich en la medida que, para el artista de Kiev, los límites entre pintar, escribir, pensar y ser resultan realmente difusos. Sin que esta relación tuviera por qué ser natural o evidente, en Malévich encontramos que pintura y pensamiento, creación artística y reflexión filosófica no se oponen, ya que estos procesos son fruto de la actividad creadora del ser humano y comparten la no objetividad. A partir de aquí, Malévich desarrolla toda una investigación alrededor de la representación y la mímesis en el arte que desembocará en una defensa radical de la abstracción. Para ello, se asume completamente el gesto vanguardista y revolucionario, y la destrucción se convierte en algo fundamental para seguir creando. Por ese motivo, para el artista de Kiev, el cero deviene el eje de su proyecto suprematista, esa desnudez de los desiertos a partir de la cual desarrolla toda creación no objetiva.Our paper approaches the theoretical and pictorial work of Kazimir Malevich, insofar as the limits between painting, writing, thinking and being seem somewhat vague for this Kievan artist. Without necessarily assuming such relation as natural or self-evident, in Malevich we find that painting and thinking, artistic creation and philosophical reflection are not opposed, for these processes are the result of human’s creative activity and they all share their nonobjectivity. Consequently, Malevich develops an entire research around the question of representation and mimesis in art, eventually proposing a radical defense of abstraction. For this purpose, the avant-garde, revolutionary gesture is staunchly assumed and destruction becomes fundamental in order to continue creating. Therefore, the zero becomes the axis of his suprematist project, that bareness of the deserts by means of which every nonobjective creation is developed

Les nits incendiades. Alquímia i representació en la poesia de Palau i Fabre

It is still necessary to ponder those things which, because of their very nature, seem impossible to understand. Josep Palau i Fabre vindicated a literature grafted with madness such as the alchemic tradition, in order to re-encounter a form of grandness similar to that of man, as he suggested in his prologue to the Alchemist’s Poems. Alchemy could summon up a reality far from any judgment that determines things through clear-cut distinctions; therefore, the poet’s responsibility –the duty of the writer who takes charge of the language– would consist in upholding this legacy that surpasses the everyday, immediate reality

En la desnudez de los desiertos. El camino hacia la no objetividad de Kazimir Malévich

El artículo pretende aproximarse a la obra teórica y pictórica de Kazimir Malévich en la medida que, para el artista de Kiev, los límites entre pintar, escribir, pensar y ser resultan realmente difusos. Sin que esta relación tuviera por qué ser natural o evidente, en Malévich encontramos que pintura y pensamiento, creación artística y reflexión filosófica no se oponen, ya que estos procesos son fruto de la actividad creadora del ser humano y comparten la no objetividad. A partir de aquí, Malévich desarrolla toda una investigación alrededor de la representación y la mímesis en el arte que desembocará en una defensa radical de la abstracción. Para ello, se asume completamente el gesto vanguardista y revolucionario, y la destrucción se convierte en algo fundamental para seguir creando. Por ese motivo, para el artista de Kiev, el cero deviene el eje de su proyecto suprematista, esa desnudez de los desiertos a partir de la cual desarrolla toda creación no objetiva.Our paper approaches the theoretical and pictorial work of Kazimir Malevich, insofar as the limits between painting, writing, thinking and being seem somewhat vague for this Kievan artist. Without necessarily assuming such relation as natural or self-evident, in Malevich we find that painting and thinking, artistic creation and philosophical reflection are not opposed, for these processes are the result of human’s creative activity and they all share their nonobjectivity. Consequently, Malevich develops an entire research around the question of representation and mimesis in art, eventually proposing a radical defense of abstraction. For this purpose, the avant-garde, revolutionary gesture is staunchly assumed and destruction becomes fundamental in order to continue creating. Therefore, the zero becomes the axis of his suprematist project, that bareness of the deserts by means of which every nonobjective creation is developed.El artículo pretende aproximarse a la obra teórica y pictórica de Kazimir Malévich en la medida que, para el artista de Kiev, los límites entre pintar, escribir, pensar y ser resultan realmente difusos. Sin que esta relación tuviera por qué ser natural o evidente, en Malévich encontramos que pintura y pensamiento, creación artística y reflexión filosófica no se oponen, ya que estos procesos son fruto de la actividad creadora del ser humano y comparten la no objetividad. A partir de aquí, Malévich desarrolla toda una investigación alrededor de la representación y la mímesis en el arte que desembocará en una defensa radical de la abstracción. Para ello, se asume completamente el gesto vanguardista y revolucionario, y la destrucción se convierte en algo fundamental para seguir creando. Por ese motivo, para el artista de Kiev, el cero deviene el eje de su proyecto suprematista, esa desnudez de los desiertos a partir de la cual desarrolla toda creación no objetiva