Weaving (in) the uncertainty. Textile as a material process and spatial interface

PRESENTACIÓN: Tesis de tipo teórico-práctica, de carácter transdisciplinar, que parte del propio trabajo artístico, relativo a escultura e instalación textil. Por tanto se parte de un hecho artístico y de un interés en seguir evolucionando dicho trabajo, donde la investigación teórica pueda alimentar la práctica artística y viceversa y donde la experiencia del arte es fundamento y contexto. El tema bajo el que exponemos dicha tesis se centra en las relaciones entre cuerpo y espacio a través del textil como proceos material e interfaz espacial. PALABRAS CLAVE: cuerpo, espacio, textil, interfaz, materialidad, complejidad. HIPÓTESIS: La hipótesis que planteamos entiende que el textil es reflejo de una estructura de pensamiento que sucede a través de una relación material entre cuerpo y espacio, donde el tejido se sitúa como interfaz. OBJETIVOS: La elaboración de esta tesis pretende responder la algunas cuestiones y llegar a unos objetivos claros, como son: -Repensar los textiles como procesos emergentes e inmanentes, investigando las posibilidades de reconceptualización del tejido como sistema interrelacional complejo y como modo de pensamiento material. -Investigar la lógica interrelacional que encierran los textiles a través del modelo tecnológico textil propuesto por Deleuze y Guattari, donde lo liso y lo estriado se entrecruzan entre sí. -Constatar cómo los modos textiles se encuentran en relación con el contexto en el que se dan, pudiendo entender, a través de ellos, no sólo las transformaciones sociales y culturales, sino nuestra propia relación con el mundo. En este sentido, intentaremos comprobar que los textiles se sitúan como mediadores interrelacionales que posibilitan la construcción de nuestra realidad. -Reflexionar sobre la relación cuerpo-espacio a través de la materialidad textil, sobrepasando la cultura de la imagen en favor de una dimensión más sensorial y háptica, repensando el lugar que ocupa la materialidad en el arte contemporáneo a través de los modos textiles. -Entender cómo nuestra concepción del espacio-tiempo se ha ido transformando a lo largo del S.XX y XXI, sobre todo a raíz de la introducción de las nuevas tecnologías, las cuales están condicionando nuestra relación con el presente y con el futuro. -Detallar y examinar las relaciones entre textiles y tecnología digital, investigando además cómo el arte ha trabajado en torno a esta relación desde los años sesenta hasta la actualidad. -Identificar y analizar la posición de los textiles como medio y material en la exploración de las prácticas artísticas contemporáneas, y de manera especfíca a través de la instalación textil. -Comprobar el grado de hapticidad que se da en el arte contemporáneo a través de los espacios textiles, analizando a qué responde esta sensibilidad emergente vinculada a la experiencia inmersiva del sujeto en plena era tecnodigital. -Explorar las relaciones que se dan entre tejido, arquitectura e instalación para entender, cómo a través de la relación entre cuerpo y espacio generamos un sistema de envolventes espaciales que se interrelacionan entre sí, donde el tejido se sitúa como interfaz.PRESENTACIÓN: Tese de tipo teórico-práctica, de carácter transdisciplinar, que parte do propio traballo artístico, relativo a escultura e instalación textil. Por tanto se parte dun feito artístico e dun interese en seguir evolucionando devandito traballo, onde a investigación teórica poida alimentar á práctica artística e viceversa, onde a experiencia da arte é fundamento e contexto. O tema baixo o que expomos dita tese céntrase nas relacións entre corpo e espazo a través do téxtil como proceso material e interfaz espacial. PALABRAS CRAVE: corpo, espazo, téxtil, interfaz, materialidade, complexidade. HIPÓTESE: A presente tese plantexa a hipótese de que o téxtil é reflexo dunha estructura de pensamento que sucede a través dunha relación material entre corpo e espazo, onde o tecido sitúase como interfaz. OBXECTIVOS: -Repensar os téxtiles como procesos emerxentes e inmanentes, investigando as posibilidades de reconceptualización do tecido como sistema interrelacional complexo e como modo de pensamento material. -Investigar a lóxica interrelacional que encerran os téxtiles a través do modelo tecnolóxico téxtil proposto por Deleuze e Guattari, onde o liso e o estriado entrecrúzanse entre si. -Constatar como os modos téxtiles atópanse en relación co contexto no que se dan, podendo entender, a través deles, non só as transformacións sociais e culturais, senón nosa propia relación co mundo. Neste sentido, tentaremos de comprobar que os téxtiles se sitúan como mediadores interrelacionales que posibilitan a construción da nosa realidade. -Reflexionar sobre a relación corpo-espazo a través da materialidade téxtil, excedendo a cultura da imaxe en favor dunha dimensión máis sensorial e táctil, repensando o lugar que ocupa a materialidade na arte contemporánea a través dos modos téxtiles. -Entender como a nosa concepción do espazo-tempo foise transformando ao longo do S.XX e XXI, sobre todo por mor da introdución das novas tecnoloxías, as cales están a condicionar a nosa relación co presente e co futuro. -Detallar e examinar as relacións entre téxtiles e tecnoloxía dixital, investigando ademais como a arte traballou ao redor desta relación desde os anos sesenta ata a actualidade. -Identificar e analizar a posición dos téxtiles como medio e material na exploración das prácticas artísticas contemporáneas, e de maneira especfíca a través da instalación téxtil. -Comprobar o grao de hapticidade que se dá na arte contemporánea a través dos espazos téxtiles, analizando a que responde esta sensibilidade emerxente vinculada á experiencia inmersiva do suxeito en plena era tecnodigital. -Explorar as relacións que se dan entre tecido, arquitectura e instalación para entender, como a través da relación entre corpo e espazo xeramos un sistema de envolventes espaciais que se interrelacionan entre si, onde o tecido sitúase como interface.PRESENTATION: Theoretical-practical thesis of a transdisciplinary nature, which is based on the artistic work itself, related to sculpture and textile installation. It is therefore derived from an artistic fact and from an interest in continuing to evolve this work, where theoretical research can feed artistic practice and vice versa, and where the experience of art is the foundation and context. The theme under which we present this thesis focuses on the relationship between body and space through the textile as a material process and spatial interface. KEYWORDS: body, space, textile, interface, materiality, complexity. HYPOTHESIS: The hypothesis we propose posits that the textile is a reflection of a structure of thought that happens through a material relationship between body and space, where the textile is situated as an interface. OBJECTIVES: The elaboration of this thesis aims to answer some questions and reach some clear objectives, such as: -To rethink textiles as emergent and immanent processes, investigating the possibilities of reconceptualising weaving as a complex interrelational system and as a mode of material thought. -To investigate the interrelational logic of textiles through the technological textile model proposed by Deleuze and Guattari, where the smooth and the striated intertwine with each other. -We will try to see how textile modes are related to the context in which they occur, and through them we will be able to understand not only social and cultural transformations, but also our own relationship with the world. In this sense, we will try to prove that textiles are situated as interrelational mediators that make the construction of our reality possible. -To reflect on the body-space relationship through textile materiality, going beyond image culture in favour of a more sensorial and haptic dimension, rethinking the place of materiality in contemporary art through textile modes. -To understand how our conception of space-time has been transformed throughout the 20th and 21st centuries, especially as a result of the introduction of new technologies, which are conditioning our relationship with the present and the future. -To detail and examine the relationship between textiles and digital technology, also investigating how art has worked around this relationship from the 1960s to the present day. -Identify and analyse the position of textiles as a medium and material in the exploration of contemporary art practices, and specifically through textile installation. -To verify the degree of hapticity that occurs in contemporary art through textile spaces, analysing what this emerging sensibility linked to the immersive experience of the subject in the midst of the technodigital era responds to. -To explore the relationships between fabric, architecture and installation in order to understand how, through the relationship between body and space, we generate a system of spatial envelopes that interrelate with each other, where the fabric is situated as an interface

Spanish Translations of African-American Neo-Slave Narratives : Linguistic Variation and Ideology

Tesis inédita de la Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Filología, leída el 30-10-2020La motivación de esta tesis surge de combinar mis dos áreas de investigación académica: la traducción literaria y la literatura estadounidense. Dediqué mi trabajo de fin de máster a una propuesta de traducción para una novela de esclavitud, The Good Lord Bird, de James McBride. Traduje la novela completa al español, que publicó Hoja de Lata en septiembre de 2017 con el título El pájaro carpintero. Esta tesis doctoral continúa con las líneas de investigación que inicié en el máster y se centra en estudiar un corpus formado por doce novelas de esclavitud afroamericanas y sus respectivas versiones españolas, con el propósito de examinar las estrategias traductoras que recrean las obras que dan voz al Otro desposeído, es decir, a los esclavos negros, y reflejan así una identidad racial característica. El objetivo de esta tesis es estudiar cómo se han traducido al castellano las novelas de esclavitud afroamericanas, para lo cual se centra en qué estrategias se utilizan para verter la variación lingüística y el dialecto de los esclavos, el Black English...The motivation for this dissertation stems from the combination of my main areas of academic research: Literary Translation and American Literature. My Master’s dissertation focused on the development of a partial translation proposal for a neo-slave narrative, James McBride’s The Good Lord Bird, which I wholly translated into Spanish and was published by Hoja de Lata in September 2017 with the title El pájaro carpintero.Continuing with the research lines initiated in my Master’s degree, this PhD dissertation centers on a corpus made up of twelve African-American neo-slave narratives and their corresponding versions into Spanish, with the aim of examining translators’ strategies when re-creating novels that give voice to the dispossessed Other, i.e., black slaves, and portray a characteristic racial identity. Thus, the aim of this PhD dissertation is to study how African-American neo-slave narratives have been translated into Spanish, focusing on the strategies used to render linguistic variation and slaves’ use of Black English...Fac. de FilologíaTRUEunpu

Recepción escénica de Richard III en España

Esta tesis doctoral tiene como principal objetivo el análisis de la recepción escénica de la obra Richard III, de William Shakespeare, entre los años 2005 y 2019. Para ello, en primer lugar analizamos el hipotexto shakesperiano y realizamos un recorrido por las principales adaptaciones de la misma a lo largo de la historia, no solo en el contexto anglófono, también en otros contextos como Europa y Oriente Medio, por ejemplo. En segundo lugar, se han analizado las adaptaciones y versiones libres que se han representado en nuestro país en el mencionado periodo de tiempo. Se ha llevado a cabo análisis a todos los niveles, a nivel lingüistico y textual, de personajes, de los elementos semióticos como vestuario, música, etc., observando posibles influencias de obras previas en otros contextos, así como entre ellas. En tercer lugar se han analizado los diferentes recursos y paratextos disponibles, tales como reseñas críticas en prensa, comentarios en redes sociales, etc., obteniendo resultados para el análisis de la recepción escénica de la obra shakesperiana en nuestro país

Acción dramática y relaciones de género: coro y personajes femeninos en tragedias tardías de Eurípides

La tesis doctoral “Acción dramática y relaciones de género: coro y personajes femeninos en las tragedias tardías de Eurípides” pretende ofrecer, justificar y exponer una nueva vía de interpretación de un corpus de dramas euripídeos cuyo coro es femenino y cuya temática la Guerra de Troya y sus consecuencias inmediatas. Para ello, se ha establecido un recorrido cronológico de la Guerra desde su origen a sus consecuencias: el origen de la guerra queda recogido en Ifigenia en Áulide (Capítulo 7), mientras las consecuencias desde el punto de vista troyano se reflejan en Andrómaca, Hécuba y Troyanas (Capítulos 2, 3 y 4) y desde el punto de vista griego en Helena e Ifigenia entre los tauros (Capítulos 6 y 5, respectivamente). Además, estas dos últimas tragedias ejemplifican a la perfección la inutilidad y lo absurdo de la guerra ayudando a comprender mejor la actitud “antibelicista” de la obra tardía de nuestro autor. Este giro en la consideración de la guerra compartido no solo por Eurípides sino por la sociedad ateniense en general, es remarcable en estas dos tragedias y las contrapone al mismo tiempo con Andrómaca, una obra en la que la guerra aparece con un matiz propagandístico. Asimismo, Andrómaca y Helena, heroínas principales en la tragedia homónima, son tradicionalmente dos mujeres antagónicas: la una, siendo la esposa fiel de Héctor; la otra, esposa promiscua y causante de la guerra. La interpretación que hizo Aristóteles en Poética 1456a forma la base de las teorías modernas sobre el papel trágico del coro: el coro no tiene que estar desligado de la acción, sino que debe ser considerado como un personaje más. El tono de esta afirmación es reivindicativo, pues critica cierta práctica, que según él se inicia con Agatón y que se ha convertido en costumbre de su época, consistente en reducir las intervenciones líricas del coro a lo que él llama ἐμβόλιμα. Este pasaje es muy importante, pues ha sido fuente de múltiples interpretaciones y merece una atención especial por parte de quien quiera ocuparse de la tragedia. Asimismo, ha sentado los cimientos de la concepción del coro euripídeo, principalmente en la obra tardía del autor. En esta línea, el objetivo es recoger en el Capítulo I las diversas opiniones de estudiosos de diferentes épocas sobre el papel y la identidad del coro y ofrecer algunas reflexiones generales sobre su actuación e interacción con otros personajes dentro de la acción dramática, tanto de las tragedias del corpus seleccionado, como de tragedias anteriores de Eurípides y de otros tragediógrafos. 8 Del plano general se irá a uno particular y en los Capítulos II al VII se analizan las relaciones que establece el coro de mujeres con los personajes femeninos de las obras mismas y de su papel en el desarrollo de la acción dramática, a fin de demostrar que, si bien el coro como parte integrante de la tragedia sufre una evolución al igual que los personajes, esta sin embargo dista mucho de ser lineal. La posición y actitud del coro depende de la tragedia o, mejor dicho, del asunto que se desarrolla en ella. Por último, se recogen las conclusiones finales obtenidas tras la investigación, así como las referencias bibliográficas empleadas.Die Dissertation ,Das dramatische Geschehen und Gender-Beziehungen: Frauenchöre und weibliche Charaktere in den späten Tragödien des Euripides“ versucht einen neuen Interpretationsweg für einen Korpus von euripideischen Dramen aufzuzeigen, in denen Frauenchöre auftreten und deren Thematik der Trojanische Krieg und die durch ihn ausgelösten Folgen sind, und diesen zu verteidigen und darzulegen. Eigens dafür wurde eine chronologische Abfolge des Krieges erfasst, von seinem Auslöser bis zu den Auswirkungen: der Auslöser des Krieges ist in Iphigenie in Aulis (Kapitel VII) zusammengefasst, während die Folgen aus der Sicht der Trojaner in Andromache, Hekabe und Die Trojanerinnen (Kapitel II, III, und IV) und aus der Perspektive der Griechen in Helena und Iphigenie bei den Tauren (Kapitel VI und V) festgehalten sind. Die zwei letztgenannten Tragödien verkörpern außerdem die Sinnlosigkeit und Absurdität des Krieges bis zur Perfektion und verhelfen dazu, die Antikriegs-Einstellung im Spätwerk des Autors besser zu verstehen. Diese Umkehr in der Einschätzung des Krieges ist aber nicht auf Euripides selbst begrenzt, sondern wird von der ganzen griechischen Gesellschaft geteilt. Diese neue Einstellung sticht besonders in den zwei Tragödien hervor, die gleichzeitig als Kontrapunkt zu Andromache dienen, einem Stück, in dem der Krieg auf propagandistische Art und Weise vermarktet wird. Des Weiteren handelt es sich bei Andromache und Helena, zwei Hauptfiguren in den gleichnamigen Tragödien, traditionsgemäß um zwei gegensätzliche Frauenfiguren: die Eine ist die treue Frau des Hektor, die Andere die promiskuitive Ehefrau, die den Krieg auslöst. Die Interpretation die Aristoteles mit der Poetik 1456a festlegt, dient als Basis für die modernen Theorien zur tragischen Rolle des Chores: der Chor soll nicht vom Geschehen abgeschnitten sein, sondern ist als eine weitere Figur des Stückes anzusehen. Der Ton, in dem er dies festhält, ist fordernd, kritisiert er doch gewisse Praktiken, wobei die lyrischen Partien des Chores lediglich auf das ἐμβόλιμα reduziert werden, welche laut Aristoteles mit Agathon ihren Anfang nahmen und in jener Epoche zur Mode wurden. Diese Passage ist von großer Bedeutung, ist sie doch der Ursprung vieler unterschiedlicher Interpretation. Wenn man eine Analyse der Tragödie unternimmt, muss sich also zuerst genau mit diesem Thema auseinandersetzen. Außerdem lieferte Aristoteles die Bausteine für die Einschätzung des euripideischen Chores, vor allem im 6 Spätwerk des Autors. Daher ist es die erste Aufgabe hier, im Kapitel I die unterschiedlichen Meinungen und Einschätzungen aus den verschiedenen Epochen zur Rolle und zur Identität des Chores festzuhalten. Es wird also ein genereller Querschnitt zu den Handlungsmustern des Chores und seiner Interaktion mit den weiteren Figuren innerhalb des dramatischen Geschehens, sowohl in den Tragödien des ausgewählten Korpus als auch in früheren euripideischen Tragödien und in Tragödien anderer Dramatiker, präsentiert. Nach einem Gesamtüberblick erfolgt die Detailanalyse, in Kapitel II und VII wird das Verhältnis analysiert, welches die Frauenchöre mit den weibliche Charakteren des Stückes aufbauen, sowie die Veränderung ihrer Rolle innerhalb des dramatischen Geschehens. Ziel ist es aufzuzeigen, dass der Chor, obwohl er gleich wie die anderen Figuren eine Transformation durchmacht, diese keineswegs linear verläuft. Zuletzt werden die anhand der Analyse gesammelten Erkenntnisse gebündelt, sowie die bibliografische Referenzstücke, auf die für die Arbeit zurückgegriffen wurde, ausgewiesen

Criticism in the absence of criticism

English abstract: Criticism is defined as the examination and judgment about someone or something. This definition includes, at first, an analytical task -with a particular methodology related to it- and, at second, a synthetic activity, translated into a value judgment on what is previously analyzed. Criticism can be done in different ways and depths: from the basic critical thinking -essentially descriptive- to the most truthful one –the poetic criticism-, that transcends pure description or analysis and refers itself to the internal coherence of the object. Any criticism that seeks to reduce the distance to the truth will address both to the intrinsic object relationships -or own laws- and to the extrinsic ones. Furthermore, an objective criticism provides a knowledge of the object regardless of the observer or frame of reference. This provides an effective method and a guaranteed way to approach to the knowledge of the object. Does this mean that without a regular critical method no criticism is undertaken? The proposal of this paper is to explain how a critical thought can be undertaken in the absence of criticism, in which there is no explicit value judgment. Taking the hypothesis that there is criticism in the absence of criticism, an architectural work –either being a building, a writing on architecture, etc.- that implies a tacit criticism could work on two levels: as a practical result –built, literary, etc.- and as a critical thought. The hypothesis proposes that such duality, criticism and practice, may come together in a single work. Although not in any. The existence of criticism in the absence of criticism will depend on the nature of the object and, with no doubt, on the speaker and receiver. At first glance, the guarantees provided by this criticism in the absence of criticism seem less tan through the orthodox one, in which the subject is the weakest part of the chain. However, the absence of explicit value judgment can lead to a series of stimuli –coherency, aesthetic, recreational or other- that, in certain contexts, do more viable the approach to the knowledge than through the conventional method. Spanish abstract: La crítica se define como el examen y juicio acerca de alguien o algo. Esta definición comprende, por un lado, una tarea analítica -con una determinada metodología asociada- y, por otro, una actividad sintética, traducida en un juicio de valor acerca de lo previamente analizado. La crítica puede hacerse de distinta forma y con distinto grado de profundidad: desde la más básica –fundamentalmente, la crítica descriptiva- hasta la más veraz -la crítica poética-, que trasciende la descripción o el análi sis puro y se refiere a la coherencia interna del objeto de estudio. Toda crítica que pretenda reducir la distancia de aproximación a la verdad se ocupará tanto de las relaciones intrínsecas o leyes propias del objeto como de las eelaciones extrínsecas al mismo. Por otro lado, una crítica objetiva facilita el conocimiento del objeto de estudio independientemente del observador o del marco de referencia, lo que la convierte en un método eficaz y con garantías para la aproximación al conocimiento del objeto. Pero ¿significa esto que sin crítica ortodoxa no puede existir crítica?. La propuesta de esta comunicación es dilucidar hasta qué punto puede emprenderse una crítica en ausencia de crítica, es decir, una crítica en la que no sea explícito el juicio de valor. Tomando como hipótesis el hecho de que exista crítica en ausencia de crítica, una obra arquitectónica –ya sea un edificio construido, un escrito sobre arquitectura, etc.- que implique una crítica tácita podría funcionar a dos niveles: como producto práctico -edificado, literario, etc.- y como reflexión crítica. La hipótesis planteada propone que tal dualidad, la crítica y la práctica, pueda confluir en una misma obra. Aunque no en cualquiera. La existencia de crítica en ausencia de crítica dependerá de la naturaleza de la obra y, sin lugar a dudas, del emisor y el receptor del mensaje crítico. A primera vista, las garantías que ofrece la crítica en ausencia de crítica parecen menores que mediante la crítica ortodoxa, para la que el sujeto es la parte más débil de la cadena. Sin embargo, la ausencia de juicio de valor explícito puede comportar una serie de estímulos – de coherencia, estéticos, lúdicos, prácticos o de otra índole- que, en determinados contextos, hagan más viable y clara la comprensión de la obra que a través del método convencional

CIMODE 2016: 3º Congresso Internacional de Moda e Design: proceedings

O CIMODE 2016 é o terceiro Congresso Internacional de Moda e Design, a decorrer de 9 a 12 de maio de 2016 na cidade de Buenos Aires, subordinado ao tema : EM--‐TRAMAS. A presente edição é organizada pela Faculdade de Arquitetura, Desenho e Urbanismo da Universidade de Buenos Aires, em conjunto com o Departamento de Engenharia Têxtil da Universidade do Minho e com a ABEPEM – Associação Brasileira de Estudos e Pesquisa em Moda.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

ISLL Papers Vol. 5 / 2012

The Italian Society for Law and Literature Online Collection is aimed at circulating research material. ISLL Papers make available, aside from original essays, previously published articles, comments and book reviews, reports on conferences and seminars, video and audio files, and works in progress

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