La literatura catalana entre el barroc i el romanticisme

The author considers methodological dificulties of many kinds that the study of Catalan literature presents between Baroque and Romanticism; reviews postulates and conclusions of Catalan literary historiography and defines the extent of general reference frameworks, for instance "rococó", locating the discussion in the field of interrelations between literature and the process of linguistic substitution

Pieces of Silverwork Make During The Barroc and Rococo Periods in The “Campiña Sevillana”

Hemos intentado presentar una visión de las obras de plata ejecutadas durante los periodos Barroco y Rococó en el norte y nordeste de la provincia de Sevilla, en una zona llamada “Campiña Sevillana”. En este trabajo hemos prestado atención especial a las obras más representativas que todavía existen en las principales poblaciones de esta zona, tales como Carmona, Écija, Estepa, Marchena, Morón, Osuna y Utrera.We try to present a sigh over the silverwork pieces make in the Barroc and Rococo style in the north and northeast of the province of Seville, named “Campiña Sevillana”. In that paper we pay special attention to the main works that yet remain in the main cities of this area, so that Carmona, Écija, Estepa, Marchena, Morón, Osuna y Utrera

O retábulo em Portugal: o Tardobarroco e o Rococó (c. 1746 – c. 1787)

O presente texto surge na continuidade dos anteriores, publicados nos três primeiros números da Promontoria. Revista do Departamento de História, Arqueologia e Património da Universidade do Algarve, respectivamente dedicados ao Protobarroco1, ao Barroco Pleno2 e ao Barroco Final3. O período abordado neste estudo surge, a nosso ver, como a derradeira etapa de um longo ciclo que oscilou entre duas opções estéticas diferentes. Por um lado, uma linguagem mais próxima do formulário erudito italiano, nomeadamente de origem romana, e que recorria a materiais pétreos ou então à madeira fingindo pedraria. Por outro, o uso de soluções mais adaptadas à sensibilidade portuguesa e que preferiam a madeira entalhada e dourada. Se neste longo conflito estético sempre predominou em Portugal a tendência castiça, como vimos nas três fases do barroco, a partir da década de 1740 assiste-se à intensificação deste confronto, que culminará nos finais de setecentos com o declínio da secular tradição da arte da talha

The rocaille victory: the chapel altarpiece of the Sagrada Familia school in Seville, Francisco de Acosta el Mayor’s work

Vinculamos el retablo de la capilla del colegio Sagrada Familia de Sevilla a Francisco de Acosta “el Mayor”, el cual procede del conjunto que hizo para el Carmen Calzado de Carmona entre 1770 y 1772 y que actualmente se encuentra disperso.We link the altarpiece at Sagrada Familia School’s chapel in Seville to Francisco de Acosta “el Mayor”, which proceeds from the set that he built for the Carmen Calzado Convent in Carmona between 1770 and 1772 and that is dispersed nowadays

La orfebrería del Museo de Arte Sacro de la Parroquia de Berlanga

La Parroquia de Nuestra Señora de Gracia de la villa pacense de Berlanga guarda entre sus enseres un importante conjunto de bienes muebles, que a pesar de los avatares del tiempo, ha sabido conservar y mantener, llegando hoy día a nosotros en un hermoso Museo de Arte Sacro. Dentro de estos bienes muebles, destaca sobre todo la colección de orfebrería, en la que encontramos un elevado número de obras que van desde el siglo XIII hasta el XIX, con toda una sucesión de estilos y una variada presencia de escuelas artísticas, que lo hacen ser uno de los más ricos museos de este género dentro del panorama museístico de la provincia de Badajoz.The parish church of Our Lady of Grace in the villa of Berlanga in Badajoz keeps among its possessions an important group of goods and chattels that, despite the vicissitudes of time, has been able to retain and maintain it, reaching us nowadays as a splendid Museum of Sacred Art. From among these goods and chattels , the collection of crafismanship in precions metals stands out above all. In it we fand a high number of works extending from the 17 th century to the 19 th century, with a whole sucession of siyles and a varied presence of artistic schools, which make it be one of the most valuable museums of this kind wthin the museum panorama of Badajoz

La azulejería rococo: la cocina valenciana del proveedor de nieve

En número dedicado a: Valenci

Las artes pictóricas del Neoclasicismo en Álava

Con el título de Las artes pictóricas del Neoclasicismo en Álava hemos querido abordar la producción de los pintores doradores locales durante la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras décadas del XIX. Un período difícil de sistematizar sobre todo al enfrentarnos con maestros acostumbrados a policromar retablos e imágenes, y cuyas obras de caballete se encuentran anquilosadas en esquemas convencionales del Barroco, y en general, fuera de las corrientes imperantes en los centros de primer orden.Neoklasizismoaren margo arteak Araban titulupean, XVIII. mendearen bigarren erdiko eta XIX. aren lehen hamarkadetako tokiko margolari urreztatzaileen produkzioari heldu nahi izan diogu. Sistematizatzeko zaila gertatzen da aldi hori, batez ere erretaula eta irudiak polikromatzeko ohitura zuten maisuak aztertzerakoan, horien asto-margolanak, oro har, Barrokoaren eskema konbentzionaletan zurrundurik jarraitzen baitzuten, lehen mailako guneetan nagusi ziren joeretatik kanpo.Sous le titre de "Les arts pictoraux du Néoclassicisme en Alava" nous avons désiré aborder la production des peintres doreurs locaux durant la seconde moitié du XVIIIe siècle et les premières décennies du XIXe. Une période difficile à systématiser surtout lorsque nous nous trouvons face à des maîtres habitués à polychromer des retables et des images, et dont les oeuvres de chevalet se trouvent ankylosées dans les schémas conventionnels du Baroque, et engénéral, hors des courrants dominants dans les centres de premiers ordre.With the title of Neo-classical pictorial arts in Alava the author intends to approach the production of local guilder-painters during the second half of the 18 th century and the first decades of the 19 th century. This is a difficult period to summarise, especially when one has to include masters accustomed to polychroming altarpieces and images. Their trestle paintings, however, are ankylosed in the conventional lines of Baroque painting and, as a rule, they are outside the prevailing currents in the most important artistic centres