Analysing the Creative Process through a Modelling of Tools and Methods for Composition in Hans Tutschku’s Entwurzelt

The analysis of the creative processes involved in electroacoustic music may to a large extent rely on the thorough study of the technological tools used for the realisation of a musical work, both on the composition and on the performance sides. Understanding the behaviour and potential range of aesthetic results of such tools enables the musicologist to approach the studied work much beyond its final form, as presented on tape or as performed on a particular occasion: gaining knowledge on a wider technological context leads to considering the actual artistic decisions in the perspective of the potential outcomes that the composer and performer could face but not necessarily adopt. Hence, analysing an electroacoustic work on the basis of the study of its creative context, technological tools and compositional methods may constitute a useful approach to a better understanding of its related creative processes. However, the implementation of such an approach, mainly based on the hardware or software elements used during the creation of a given work, is not straightforward. First, it implies that the considered technologies are still in use and have not be come irreversibly obsolete. In this matter, new performances of a work are good opportunities for such investigations, as they often provide a technical update and require a deep understanding of the composer’s intentions. The musicologist also needs to have access to the resources, which may not be available without a direct contact with the composer. Assuming these conditions are reached,the musicological and organological studies can encounter another issue, particularly in the digital domain: the sources are not always presented under forms that are directly readable by the analyst, for instance with a specific programming language. Despite all these possible difficulties, many cases of technological tools lean themselves to an in-depth investigation, leading to relevant conclusions on some of the creative processes appearing in the field of electroacoustic music. In the context of a common session of several analytical approaches to a same electroacoustic piece, Hans Tutschku’s Entwurzelt for six singers and electronics (2012), this article focuses on the investigation and modelling of tools and methods of the compositional stage of the realisation of the work. During a performance of Entwurzelt, the electronic materials are simply triggered as events by one of the singers, without further interactivity–thus, the essential part of the research on the electroacoustic realisation aims at exploring the processes used during the compositional stage itself. As the electronics are used as an extension of the live vocal expression by the means of harmonic amplification and complex texturing, the tools for generation and processing of both symbolic representations and audio explored. Since the software tools that constitute the primary sources for our research were not directly designed to be used beyond their creative purposes, this talk presents software modelling implemented by the two authors to demonstrate the technological context in which Tutschku could compose Entwurzelt, emphasizing his creative methods and the decisions he could make upon a wider range of possible materials and processing techniques

Culture sonore en chantier : le chantier comme milieu révélateur des modes de professionnalisation

L'objet de cette recherche consiste en la description de la culture professionnelle implicite et informelle liée à l'activité réelle du travail de chantier, en réduisant le champ d'étude à l'environnement sonore. C'est sur la base d'une approche ethno-sociologique de l'environnement sonore du chantier que cette culture professionnelle est abordée

Perception de la parole et IRM : réalisation, évaluation et validation d'un système permettant une stimulation sonore de qualité en cours de séquence IRM

International audienceThis study describes the design and the assessment of a MRI-compatible sound production hardware. This system was developed to permit auditory studies with Magnetic Resonance Imaging (MRI) techniques. An important disadvantage caused by the MR imager is the acoustic noise generated during data acquisition, due to the fast gradient switching interacting with the main magnetic field. Several solutions were explored to reduce noise and to provide audio stimuli with a reasonable quality. The sound production system was first tested by instrumental methods (sound level, spectral analysis). Finally, perceptual tests consisting in intelligibility, semantic decision and prosodic judgement were achieved to validate the installation.Cette étude décrit la réalisation d'un dispositif de stimulation auditive pour un imageur à résonnance magnétique fonctionelle de 3 Tesla. Le plus important probléme de ces systémes réside dans l'émission d'un niveau de bruit considérable au cours de son fonctionnement qui les rend quasi impossible à utiliser pour des études en stimulation auditive.Plusieurs solutions de stimulation de réalisation locale sont proposées pour permettre de gérérer au tympan des sujet une stimulation de qualité raisonnable. Les stimulus ainsi générés sont d'abord testés au moyen de méthodes physiques classiques (analyses acoustiques). Ils sont ensuite testés au moyen de tests d'intelligibilité de décision sémantique et de jugement prosodique afin de les valider pour des études de psycho linguistique et psycho acoustique

PERCEVAL

La station PERCEVAL permet de tester jusqu'à 16 sujets simultanément. Elle a été développée pour répondre à la grande demande de test d'intelligibilité.Conçue autour d'un PC dans l'environnement WINDOWS, elle permet de répondre rapidement à des contrats (C. Cavé et al).ANDRÉ, C.; GHIO, A.; CAVÉ, C.; TESTON, B. PERCEVAL: a Computer-Driven System for Experimentation on Auditory and Visual Perception. Proceedings of XVth ICPhS (2003 August 3-9 : Barcelona, Spain). 2003, p.1421-1424.http://hal.archives-ouvertes.fr/hal-00142980GHIO, A.; ANDRÉ, C.; TESTON, B.; CAVÉ, C. PERCEVAL: une station automatisée de tests de PERCeption et d'EVALuation auditive et visuelle. Travaux Interdisciplinaires du Laboratoire Parole et Langage d'Aix-en-Provence (TIPA), vol. 22. 2003, p. 115-133. ISSN 1621-0360.http://hal.archives-ouvertes.fr/hal-0013419

Conceptualisation et communication des nuances de timbre à la guitare classique

La version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU).La problématique de cette thèse concerne le lexique descripteur de timbre, ses définitions, ainsi que les stratégies d’enseignement de la production sonore à la guitare classique. Notre méthodologie est issue de la recherche par les méthodes mixtes, en ce sens qu’elle combine à la fois des données qualitatives et quantitatives, tandis que nos méthodes relèvent de différentes disciplines. En effet, la présente recherche est ancrée dans le domaine de la musicologie de l’interprétation, alors qu’elle porte plus exactement sur la conceptualisation des nuances de timbre à la guitare classique par les guitaristes classiques. La construction de cette recherche repose sur trois études distinctes. La première de ces études porte sur l’analyse d’adjectifs employés pour décrire les nuances de timbre ainsi que leurs définitions d’après des guitaristes classiques. Les résultats démontrent que la construction du lexique descripteur de timbre se rapporte principalement à la matière, renforçant ainsi la conception du timbre en tant que matière sonore. En ce qui concerne l’interaction entre le timbre et les autres paramètres sonores, une analyse du discours et des thèmes émergents a dévoilé l’importance du registre, de l’intensité et de la durée dans la définition du timbre. La mise en place d’un second questionnaire a permis de mieux définir encore les caractéristiques du vocabulaire descripteur du timbre de la guitare classique. En l’occurrence, la distribution des catégories lexicales a démontré que les adjectifs renvoient à une description souvent métaphorique du timbre alors que les substantifs rendent essentiellement compte de la technique instrumentale. Pour définir les nuances de timbre, les guitaristes classiques ont communément recours aux paramètres sonores, aux modes de production ainsi qu’à d’autres descripteurs de timbre. Notre analyse a par ailleurs mené à la construction d’un dictionnaire terminologique de huit nuances de timbre (métallique, rond, brillant, mince, sec, velouté, sombre et sourd). Finalement, l’élaboration d’un espace sémantique du timbre à partir de l’évaluation de la proximité sémantique de ces huit descripteurs de timbre révèle deux axes principaux, le premier est défini par la présence de l’attaque et le point de pincement, alors que le second se rapporte à la résonance, à la projection ainsi qu’aux jugements de valeur. La troisième et dernière étude porte sur les stratégies de communication employées dans le cadre de deux classes de maître. Les résultats de notre analyse mettent en évidence l’exploitation de trois modalités principales visant à expliciter la production sonore ainsi qu’à caractériser le rendement musical. Les professeurs analysés ont ainsi recours à l’explication verbale, à la démonstration instrumentale ainsi qu’à la vocalisation, voire à l’imitation. En définitive, notre recherche a permis d’illustrer que la conceptualisation des nuances de timbre se rapporte à la matière, aux paramètres sonores, à la description métaphorique, ainsi qu’aux modes de production. Une conceptualisation aussi inclusive permettrait d’accéder à toutes les subtilités de la production et de la perception sonore. En ce qui a trait à la communication, les nuances de timbre s’explicitent à travers la verbalisation, l’exécution ainsi que la vocalisation ou encore l’imitation.This thesis is about the lexicon of timbre descriptors, its definitions, and teaching strategies regarding sound production of the classical guitar. Our methodology is based on mixed methods research, in that it combines both qualitative and quantitative data, while our methods are derived from different disciplines. This research is grounded in musicology of performance and focuses more specifically on the conceptualization of classical guitar timbral nuances by classical guitar players. The design of this research is based on three separate studies. The first study focuses on the analysis of adjectives used to describe timbral nuances and their definitions from classical guitarists. The results demonstrate that the construction of the lexicon of timbre descriptors relates primarily to matter, thus reinforcing the concept of timbre as sound matter. Regarding the interaction between timbre and other sound parameters, a discourse and emergent themes analysis has revealed the importance of register, intensity and duration in the definition of timbre. The implementation of a second questionnaire helped to define further the characteristics of the timbre descriptor vocabulary of the classical guitar. The distribution of lexical categories showed that adjectives often refer to a metaphorical timbre description while nouns essentially give an account of the instrumental technique. To define timbral nuances, classical guitarists commonly use sound parameters, production modes and other descriptors of timbre. Following those results, a terminological dictionary of 8 timbral nuances (metallic, round, bright, thin, dry, velvety, dark and dull) was also proposed. Finally, the development of a semantic space of timbre from the evaluation of semantic proximity between those 8 timbre descriptors reveals two main axis, the first is defined by the presence of the attack and the plucking position, while the second refers to the resonance, the projection and the value judgment. The third and final study examines the communication strategies used in the context of two master classes. The results of our analysis highlight the use of three main ways to explain the sound production and to characterize the musical performance. The participating professors have recourse to verbal explanation, instrumental demonstration as well as vocalization or imitation. Our research has demonstrated that the conceptualization of timbre nuances refers to matter, sound parameters, metaphorical descriptions, as well as production modes. Such an inclusive conceptualization allows access to all the subtleties of the production and perception of classical guitar. In regards to communication, timbral nuances are expressed by verbalization, performance as well as vocalization or imitation

Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem — réflexions d’une interprète

L’auteure de cet article relate son expérience d’interprétation d’une oeuvre mixte de Stockhausen, soit Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem (1983). Une présentation sommaire de l’oeuvre y est effectuée. L’auteure y traite ensuite des problèmes rencontrés au fil de son processus d’apprentissage et des exigences particulières liées à la mixité de l’oeuvre. Elle expose la méthode de travail qu’elle a développée au contact du compositeur et de ses principaux interprètes et elle traite de la question de la cohérence timbrale entre l’instrumental et l’électronique.The author recounts her experiences performing Karlheinz Stockhausen’s Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem (1983), for flute and electronics. After a general presentation of the work, the author describes the problems she encountered in the process of learning the piece. These problems stemmed from the particular demands made on the performer by the mixed (instrument and electronics) nature of the piece. She presents the working method she developed when in contact with Stockhausen and experienced performers of his works, and deals with the question of uniformity of timbre between instrumental and electronic sounds

Les productions sonores de l’écouteur du récit : coopération ou subversion?

Tout récit oral est jalonné de signes sonores émanant de celui qui écoute. L’analyse de deux récits a permis de dégager une typologie de ces signes (mm, ah bon, syntagmes qualifiants, etc.) ainsi que les conditions de leur production, liées aux propriétés intonatives du discours du narrateur. L’examen des propriétés intonatives des interventions de l’écouteur et des réactions qu’elles suscitent chez le narrateur a également permis de préciser le statut énonciatif de l’écouteur. Si ses productions sonores sont en intonation haute et montante (il marque qu’il abdique son identité d’énonciateur pour prêter sa voix au narrateur), elles sont immédiatement intégrées au discours du narrateur, alors que si elles sont en intonation basse et peu modulée (il s’approprie alors la position d’énonciateur), elles produisent automatiquement une rupture dans la continuité narrative.Any oral narrative also includes interventions from the hearer. Using a corpus of two French oral narratives, we make a typology of these interventions (mm, ah bon, qualifying phrases, etc.) and bring out the conditions in which they are used, according to their intonative properties. The analysis of the intonative properties of both of the hearer's interventions and of the narrator's reactions they bring about also lead us to make a distinction between two enunciative (interpersonal) attitudes: when his/her productions are high, with a rise, the hearer cooperates in the narrative, whereas when his/her productions are low and slightly modulated, the hearer takes the role of the speaker, which invariably introduces a breaking-point in the conversation

Autour du geste musical andin

Un premier regard ethnographique révèle que, pour les groupes quechua du Centre-Sud de la Bolivie, le geste musical est autre chose qu’un mouvement technique destiné seulement à produire des sons. Ainsi, il apparaît que ces peuples andins jouent d’une manière particulière avec certains aspects du mouvement tels que la dimension spectaculaire, l’implication physique du musicien ou encore la possibilité de signifier. Qu’ils interviennent directement ou non dans la production sonore, les gestes musicaux font du corps du musicien un lieu où s’articulent des expériences aussi variées que celle de l’écoulement du temps ou celle d’une symétrie associée à l’ordre du monde