Julio Cebrián, Alfonso Abelenda and Álvaro Caruncho: three Galician cartoonists in Madrid

En la historia del humor gráfico gallego hay dos nombres fundamentales que no siempre reciben la atención que merecen por haber desarrollado sus carreras en la prensa madrileña: Julio Cebrián y Abelenda. Sin duda, su contribución al humor gráfico español durante las décadas de 1960, 1970 y 1980 fue memorable. Caruncho, casi 20 años más joven, comparte con ellos el haber sido un pintor que se dedicó también durante un tiempo al dibujo de humor por razones más o menos coyunturales y el haberse convertido en uno de los puntales de ‘La Codorniz’ en la última etapa de la revista. Este artículo pretende rescatar la labor humorística de estos tres dibujantes y poner de manifiesto los paralelismos y cruzamientos de sus trayectorias, especialmente entre Cebrián y Abelenda: los dos empezaron en ‘Don José’, los dos triunfaron en ‘La Codorniz’, los dos colaboraron en la prensa diaria madrileña y en otras revistas emblemáticas de la España de su tiempo, los dos fueron Premio Paleta Agromán, etc.In the history of Galician cartoon there are two main names that have not received the attention they deserve because of having developed their careers in the press of Madrid: Julio Cebrián and Abelenda. Their contribution to Spanish cartoon from to 1990 was great. Caruncho, almost 20 years younger, was also a painter who worked as a cartoonist because of conjunctural reasons and became as them in one of the most important cartoonists of ‘La Codorniz’ in 1970s. This article aims to rescue the humoristic work of these three cartoonists and to show the parallelisms and crossings of their careers, especially between Cebrián and Abelenda: both started in ‘Don José’, both suceed in ‘La Codorniz’, both collaborated in the daily press of Madrid and in some of the most important Spanish magazines, both won Paleta Agromán Prize, etc

La revista ‘Retranca’ (2007-2011) y su papel catalizador del nuevo humor gráfico gallego

La revista Retranca (2007-2011) constituyó un hito en la historia del humor gráfico gallego por dos razones principales: inauguró un nuevo modelo de publicación en Galicia, híbrido de humor gráfico y cómic, en la línea de El Jueves, y reunió a la casi totalidad de la nueva generación de humoristas gráficos gallegos (Kiko da Silva, Pinto & Chinto, Leandro, Meixide, Davila…), adoptando un papel catalizador. Su impacto traspasó pronto las fronteras gallegas: en 2007 obtuvo el Premio del Público a la Mejor Revista en el Salón del Cómic de Barcelona y buena parte de los colaboradores de El Jueves dibujaron también para Retranca.The magazine ‘Retranca’ (2007-2011) constituted a landmark in the history of the Galician cartoon for two main reasons: it opened a new publishing model in Galicia, hybrid of cartoon and comic, on the line on ‘El Jueves’, and got together almost all of the new Galician cartoonists (Kiko da Silva, Pinto & Chinto, Leandro, Meixide, Davila…), adopting a catalytic role. Soon its impact beyond the Galician borders: in 2007 it was voted for the public as the Best Magazine in the Salon del Comic de Barcelona Awards and many of the collaborators on ‘El Jueves’ drew also for ‘Retranca’

About Florencia Levín, Humor político en tiempos de represión. Clarín, 1973-1983

Este artículo se propone analizar el libro Humor político en tiempos de represión. Clarín, 1973-1983 de Florencia Levín a partir de dar cuenta de los objetivos, argumentos y conclusiones allí presentados. Asimismo se presentan algunas reflexiones surgidas a la luz de la lectura de dicho trabajo.The article presents an analysis of the book Humor político en tiempos de represión. Clarín, 1973-1983 written by Florencia Levín, taking into account the aims, arguments and conclusions exposed by the author. It also presents some reflections originated during the reading of the book in question.Fil: Burkart, Mara Elisa. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigación de America Latina y El Caribe; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentin

“Mujeres alteradas”. La autoironía de grupo como liberación de tabúes femeninos

Algunos tipos de humor femenino preconstruido crean estereotipos que responden dialécticamente a representaciones sociales tradicionales propias de una cultura patriarcal dominante para ponerlos en evidencia. Se distancian lúdicamente de ellos e ironizan sobre lo que oprime y angustia a las mujeres. El humor actúa aquí como catalizador de reacciones que buscan la autoafirmación femenina y la solidaridad grupal, a base de reírse juntas de un estereotipo que, en virtud de un principio de representatividad, crea identificaciones colectivas. Este humor femenino es positivo y regenerador, porque la risa basada en la autocrítica no solo alivia colectivamente a las mujeres de lo que las oprime, destruyendo tabúes, sino que ayuda a replantear situaciones y contribuye a modificar actitudes socialmente compartidas y, por tanto, a la lucha de género, en tanto que debilita y desestabiliza el eterno humor machista. Además es gratificante y lúdico, porque produce placer el ver reducidos a la nada problemas angustiosos que eran o parecían un mundo paralizante. En el trabajo se abordarán, desde la perspectiva del análisis crítico del discurso y de la teoría polifónica de la enunciación, el humor femenino de Maitena, a partir de "Mujeres alteradas", título de una serie de viñetas gráficas que esta humorista creó para una revista femenina de Argentina, publicadas luego en la revista El País Semanal y, finalmente, recogidas en un libro “Todas las mujeres alteradas”, publicado por Lumen en 2006 [2012].Some type of female humor preconstructed creates stereotypes which often are a response to social representations imposed by dominant discourse, in order to distance themselves from them and satirize the oppression and distress of women Humor in this case acts as a catalyst for the reactions, which seek female self assurance and group solidarity, by laughing together at the stereotype which creates collective identity. This female humor is positive and regenerating due to the fact that laughter based on self criticism not only alleviates collectively from what oppresses women, destroying taboos, but also helps redirect situations contributing to modifications of shared social attitudes and therefore gender struggle which means weakening and destabilizing the eternal male chauvinist humor. Besides, it is gratifying and entertaining, because it gives pleasure to see issues which formerly meant a great problem reduced to nothing. In this work, from the perspective of critical discourse analysis and from the polyphonic theory of enunciation, female humor of Maitena will be approached through “Todas las mujeres alteradas”, title of the comic strips which the humorist created for the female magazine from Argentina, published later in the magazine “El País Semanal”, and finally collected in a book published by Lumen in 2006 [2012]

El humor gráfico en la prensa gallega y portuguesa (1870-2000). Semejanzas y diferencias

In cartoon in Galician and Portuguese press from 1870 to 2000 we can differentiate four paralel stages, three boom and one of decline: 1) illustrated satirical magazines (1870-1909); 2) modernism and caricature synthesis (1909-1933/1936); 3) censorship and decline (1933/1936-1969); and 4) rebirth (1969- 2000). For these 130 years, Galician and Portuguese cartoon goes from baroque naturalism of late 19th century to synthetic modernism in the first third of the 20th century and finally to a big variety of styles in recent times; and the personal and satirical caricature of the 19th becomes social and ironic in the 20th.En el humor gráfico gallego y portugués de 1870 a 2000 podemos diferenciar cuatro etapas paralelas, tres de auge y una de decadencia: 1) las revistas satíricas ilustradas (1870-1909); 2) el modernismo y la caricatura síntesis (1909-1933/1936); 3) censura y decadencia (1933/1936-1969); y 4) el renacimiento (1969-2000). Durante estos 130 años, el humor gráfico gallego y portugués pasa del naturalismo barroco de finales del siglo XIX al modernismo sintético del primer tercio del XX y finalmente a una gran variedad de estilos en los últimos tiempos; y la caricatura personal y satírica del XIX se convierte en social e irónica en el XX

La recepción del teatro humorístico en la prensa contemporánea

A partir de los casos de Tricicle, Pepe Rubianes y Faemino y Cansado, el artículo examina las constantes que se perciben en la recepción del teatro humorístico en la prensa contemporánea. La consulta de numerosas entrevistas y reseñas publicadas durante más de veinticinco años evidencia unas reiteradas estrategias de los citados cómicos de cara a la promoción de sus espectáculos y, sobre todo, el convencionalismo y escaso compromiso crítico de los periodistas en la realización de estos trabajos. No obstante, la consulta de esta documentación resulta imprescindible porque, entre otros motivos, contamos con una escasa bibliografía académica sobre estos ejemplos del humor contemporáneo

Memorial de construção do número de Stand Up Comedy Por que eu não sou magra!

TCC(graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão. TeatroEste trabalho pretende expor a história do stand up desde seu surgimento até sua consolidação no Brasil, analisando sua linguagem a partir da estrutura apresentada e as ferramentas necessárias para a construção do texto humorístico. Para tanto, neste trabalho descreve-se técnicas e exercícios utilizados na elaboração e construção do texto, além de contar a experiência da apresentação de um show cômico

La caricatura política en O Pasquim bajo la dictadura militar (1978-1980)

O Pasquim surgió al poco tiempo de instaurado el Ato Institucional nº 5 que inauguró el período más represivo de la dictadura militar brasileña. Fue una publicación de humor gráfico que interpeló a una clase media urbana, culta, bohemia y desprejuiciada. En él, la risa cómica irrumpió como un espacio crítico y desafiante de los proyectos de orden que los militares quisieron imponer. En O Pasquim, la imagen tuvo un papel central pero la caricatura política tuvo una incorporación tardía, a mediados de 1978, cuando buena parte de la sociedad brasilera ansiaba la distensión política y del fin del AI nº 5. La propuesta de trabajo es analizar las caricaturas de Geisel y Figueiredo publicadas en O Pasquim entre 1978 y 1980 para dar cuenta de sus características, potencialidad y eficacia en las luchas simbólicas que se desarrollaron en la mencionada coyuntura, y de su relación con la censura.Fil: Burkart, Mara Elisa. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigación de America Latina y El Caribe; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Chumy Chúmez, a member of El Club de la Sonrisa

Chumy Chúmez, seudónimo de José María González Castrillo, publicó en 1956 El manzano de tres patas y, dos años después, Mi tío Gustavo que en gloria esté. Ambas dentro de la colección de libros de humor El Club de la Sonrisa, de la editorial Taurus. Se trata de dos novelas singulares en la trayectoria del que fue conocido, sobre todo, por su labor como humorista gráfico. Por un lado, recogen ya todo el universo anímico del artista, por otro, hasta cierto límite, aún se adscriben en la línea directa que procede del humor del Otro 27. Analizaremos cada obra de forma independiente y en relación con el humor literario de la década de los cincuenta. De este examen extraeremos varias conclusiones, entre ellas la calidad literaria de Chumy Chúmez, parangonable a la de autores tan notables como Miguel Mihura o Rafael AzconaChumy Chúmez, pseudonym of José María González Castrillo, published in 1956 El manzano de tres patas and two years later, Mi tío Gustavo que en gloria esté. Both works included in the collection of humour books, El Club de la Sonrisa (The Smile Club), by the publishing house Taurus. This is about two unique works in the career of an author who was known, especially, for his task as a cartoonist. On the one hand, they cover this artist’s entire universe of emotions, on the other hand, to some extent, they can be considered part of those belonging to the humour of the Spanish literary generation El Otro 27. Every work will be analysed independently and in connection with the 50’s literary humour. Several conclusions will be drawn from this examination, such as the literary quality of Chumy Chúmez, comparable to other writers like Miguel Mihura or Rafael Azcon