Transcending the Essence of Hair

My work investigates the significant role and relationship that hair plays in African-American culture. Throughout history, African-Americans have used the styling of hair as a way of passing down tradition and expressing their individuality, cultural and political beliefs. Since the late 1970’s there has been a constant struggle for African-Americans to wear their hair naturally without backlash from society. In my work, I use culturally based objects such as hair combs, afro picks, head wraps and other accessories to symbolize black pride. I use this framework to generate abstracted ceramic vessels and sculptures. The content of my work becomes amplified by the use of medium, large and life-sized scale to emphasize the importance of black identity and the challenges African-Americans face in society. The sculptures are anthropomorphized in form, which implies a sense of movement and freedom of defining space. Pinching techniques are used in both vessels and sculptures to create a rhythm and pattern which parallels the styling hair. The drawings of men and women on the vessels and sculptures display a range of styles, and history of hairstyles, that embody distinct personalities to express specific identities and struggles. My work draws on elements of popular culture, West African art, traditional pottery, and documentation of traditions passed from one generation to another. There is a great importance and symbolization of what hair represents culturally and individually to African-Americans in my work. Hair care is a method to express identity, culture and self-love. Through my perspective and experience, I have made work that sheds light on hair being essential to African-American growth, identity and way of life

The Contemporary Art of the Nature Morte in the Age of Artificial Life Forms: The Metafictional Illusion of Life in Installation Art and Jeanette Winterson’s Frankissstein

Observing the artistic response to the illusional nature of artificial life forms in the field of installation art, contemporary writers often allude to conceptual artworks through ekphrastic means to “grasp the texture of the contemporary real” (Virilio 4) in a technologically “transformative moment” (Boxall 4). A “reality hunger” for the contemporary brings together a “burgeoning group of interrelated […] artists in a multitude of forms of media” (Shields 3) to experiment new forms across disciplines through ekphrasis, which “strikes to explode” the “stuffed package” of a culture “containable with its shaped word” (Krieger 233). In her essay “Art Objects” (1995), Jeanette Winterson shows her interest in contemporary conceptual art as she writes that “the true artist is interested in the art object as an art process” and establishing a connection to the future instead of being interested in the final product (12). Her definition of art coincides with that of conceptual art as it seeks to analyse “the ideas underlying the creation and reception of art” (Shanken 433), and thus takes on the framework of the meta-critical process from conceptual art with “the use of scientific concepts and technological media both to question their prescribed applications and to create new aesthetic models” (Shanken 434). Deriving from the artistic landscape of conceptual installation art and its interactions with science, Winterson borrows the subject of the nature morte and the metafictional framework to address the clashes between artificial life forms and the human civilisation by alluding to artworks such as those of Damien Hirst in her novel Frankissstein (2019) when writing about cryonic bodies: “It’s a little like an art installation in here isn’t it? Have you seen Damien Hirst’s pickled shark in a tank?” (106). Based on the interdisciplinary interrelations between installation art and contemporary literature, this paper will read the dialogue between Winterson’s ekphrastic subject of the nature morte in Frankissstein and contemporary installation art, including works of Hirst, Cai Guo-Qiang, and Guillaume Paris, as a response to the rise of artificial life forms with respect to their metafictional and illusional nature as AI will become “fully self-designing” (Winterson 73)

L’INTELLECT INCARNÉ: Sur les interprétations computationnelles, évolutives et philosophiques de la connaissance

Modern cognitive science cannot be understood without recent developments in computer science, artificial intelligence (AI), robotics, neuroscience, biology, linguistics, and psychology. Classic analytic philosophy as well as traditional AI assumed that all kinds of knowledge must eplicitly be represented by formal or programming languages. This assumption is in contradiction to recent insights into the biology of evolution and developmental psychology of the human organism. Most of our knowledge is implicit and unconscious. It is not formally represented, but embodied knowledge which is learnt by doing and understood by bodily interacting with ecological niches and social environments. That is true not only for low-level skills, but even for high-level domains of categorization, language, and abstract thinking. Embodied cognitive science, AI, and robotics try to build the embodied mind in an artificial evolution. From a philosophical point of view, it is amazing that the new ideas of embodied mind and robotics have deep roots in 20th-century philosophy.Die moderne Kognitionswissenschaft kann nicht verstanden werden ohne Einbeziehung der neuesten Errungenschaften aus der Computerwissenschaft, künstlichen Intelligenz (AI), Robotik, Neurowissenschaft, Biologie, Linguistik und Psychologie. Die klassische analytische Philosophie, wie auch die traditionelle AI, setzten voraus, dass alle Arten des Wissens explizit durch formale oder Programmsprachen dargestellt werden müssen. Diese Annahme steht im Widerspruch zu den rezenten Einsichten in die Evolutionsbiologie und Entwicklungspsychologie des menschlichen Organismus. Der größte Teil unseres Wissens ist implizit und unbewusst. Es ist kein formal repräsentiertes, sondern ein verkörpertes Wissen, das durch Handeln gelernt und durch körperliche Interaktion mit ökologischen Nischen und gesellschaftlichen Umgebungen verstanden wird. Dies gilt nicht nur für niedere Fertigkeiten, sondern auch für höher gestellte Domänen: Kategorisierung, Sprache und abstraktes Denken. Die verkörperte Erkenntniswissenschaft, AI und Robotik versuchen, den verkörperten Geist in einer artifiziellen Evolution zu bilden. Vom philosophischen Standpunkt gesehen ist es erstaunlich, wie tief die neuen Ideen des verkörperten Geistes und der Robotik in der Philosophie des 20. Jahrhunderts verankert sind.La science cognitive moderne ne peut être comprise sans les progrès récents en informatique, intelligence artificielle, robotique, neuroscience, biologie, linguistique et psychologie. La philosophie analytique classique et l’intelligence artificielle traditionnelle présumaient que toutes les sortes de savoir devaient être représentées explicitement par des langages formels ou programmatiques. Cette thèse est en contradiction avec les découvertes récentes en biologie de l’évolution et en psychologie évolutive de l’organisme humain. La majeure partie de notre savoir est implicite et inconsciente. Elle n’est pas représentée formellement, mais constitue un savoir incarné, qui s’acquiert par l’action et se comprend en interaction corporelle avec nos niches écologiques et nos environnements sociaux. Cela n’est pas seulement vrai pour nos aptitudes élémentaires, mais aussi pour nos facultés supérieures de catégorisation, de langage et de pensée abstraite. Science cognitive incarnée, l’intelligence artificielle, ainsi que la robotique, tentent de construire un intellect incarné en évolution artificielle. Du point de vue philosophique, il est admirable de voir à quel point les nouvelles idées d’intellect incarné et de robotique sont ancrées dans la philosophie du XXe siècle

Spartan Daily, May 11, 2016

Volume 146, Issue 41https://scholarworks.sjsu.edu/spartan_daily_2016/1039/thumbnail.jp

The Concept Of Illusion From Design’s Perspective: A Study On Optical Illusions In Product Design

Tez (Yüksek Lisans) -- İstanbul Teknik Üniversitesi, Fen Bilimleri Enstitüsü, 2015Thesis (M.Sc.) -- İstanbul Technical University, Instıtute of Science and Technology, 2015Beş duyu organı ile ortaya çıkan sezgisel güç ve algı arasındaki etki İllüzyon kavramı ile açıklanır. İnsanlar genellikle, illüzyonu bir sihir, hobi veya psikolojik olarak edindikleri tecrübe olarak dile getirirler. Ancak, bu kavramın hayatımıza kattığı anlam ve bütünlük çok daha etkilidir ve çok daha önemli konularda karşımıza çıkabilmektedir. En önemli kullanım alanı, kamuflaj yapabilme imkanı bulabildiğimiz doğal çevredir. Bu doğal çevrede kamuflaj olarak yaratılan illüzyonlar o kadar önemlidir ki ölüm ve yaşam arasındaki ayrıt edici etkiyi ortaya koyarlar. Çevremizde birçok çeşit illüzyonla karşılaşmamız mümkünken insanlar sadece genel olarak görsel illüzyonun farkında olmalarına rağmen her duyu organımıza hitap edebilecek illüzyonlarla karşılaşabiliriz. Örnek verecek olursak; dokunarak, duyarak, kokusu ve tadını alarak farkına varabileceğimiz illüzyonlar da mevcuttur.  Eski çağlardan beri İllüzyon, insanların merakını uyandıran ve ilgisini çeken bir alan olmuştur. Bu sebeple, tarihten beri insanların hayatında önemli bir yer tutan bu konudan yola çıkarak  İllüzyon ve Tasarım konuları üzerinde çalışmaya karar verildi. Fakat, daha sonra konunun planlamasına yönelik “zihinsel harita (mind-mapping)” ortaya konulmaya başlandığında, yapılmaya karar verilen bu alanın çok geniş bir perspektife sahip olması nedeniyle, konu sınırlaması yapılmasına karar verildi.  Genel olarak zihinsel harita yöntemi, düşünceleri sınıflandırabilen, problem çözmede araç olarak kullanılabilen ve bilgileri görsel olarak organize edebilen bir yöntemdir. Bu sebeple çalışmamızı, “ürün tasarımı” ve “görsel illüzyon” konuları çerçevesinde sınırlandırdık. Diğer taraftan, bu sınırlamanın bir başka nedeni de, beş duyu organımız içerisinde görsel yeteneğimizin diğer duyu organlarımıza göre algılama gücünün yüksek olmasıdır. Zihinsel harita yöntemi aynı zamanda bölüm başlıklarının belirlenmesinde önemli rol oynamıştır.  Çalışmanın literatür bölümünde öncelikli olarak daha geniş bir perspektiften bakabilmek adına illüzyonun tarihi ele alınmış ve görsel ilüzyonun tanımı yapılmıştır. Konumuzun ana temasının görsel illüzyon olması sebebiyle göz anatomisinin önemi anlaşılmış ve bu alanda açıklamalarda bulunulmuştur. Dolayısıyla gözün anatomisi ve görsel illüzyona sebep olabilecek bileşenleri hakkında bilgilendirmeler yapılmıştır. Daha sonra görsel vizyon ve görsel illüzyon arasındaki ilişkiyi anlamlandıran renkli vizyon, binoküler vizyon, uzaklık ve büyüklük algısı, stereoskopik vizyon ve derinlik algısı ele alınmıştır. Renkli vizyonun açıklaması yapılırken ilk önce renk kavramının tanımı yapılmış ve görüş alanımızı oluşturan dalgaboyundan bahsedilmiştir. Binoküler vizyon, iki gözün kullanımı sağlayan görüş açısıdır ve bu görüş açısı sebebiyle insanın üç boyutlu görebilme yeteğinden bahsedilmiştir. Diğer taraftan, uzaklık ve derinlik algısının görsel illüzyona nasıl dahil edilebileceğinden bahsedilmiştir. Stereoskopik vizyon ve derinlik algısı başlığı altında üç boyutlu algının televizyon, sinema ve fotoğraf insanlara aktarılmasını gerektiren yöntemler açıklanmıştır. Sonraki aşamada görsel illüzyon çeşitleri ele alınmıştır.  Farklı kaynaklarda illüzyon çeşitlemeleri değişik şekillerde ele alınmakla birlikte, çalışma alanımızın perspektifini oluştururken yararlanılan kaynaklarda ortak olan illüzyonun üç çeşidi dikkate alınmıştır. Bunlar, fizyolojik illüzyon, kavramsal illüzyon, fiziksel illüzyondur.  Fizyolojik illüzyonda adından da anlaşılacağı gibi illüzyonun algı sebebi, insanın sahip olduğu organlardır. Tez çalışmasında da bütün organları kapsamamakla birlikte göz, gözün bileşenleri ve beyin aracılığıyla sağlanan illüzyonlar üzerine odaklanılmıştır. “Renk ve konstrat” ve “After-image illüzyon” kavramları fizyolojik illüzyon olarak ele alınmıştır. Kavramsal illüzyonda, görsel illüzyon ile geçmiş bilgi ve yaşanan tecrübeleri arasındaki ilişkiden bahsedilir. Kavrmasal illüzyon, en az iki algı alanı bulunan ambiguous (belirsiz) illüzyon, sanal ve gerçek arasındaki algıyı anlatan distorting (biçimi bozulmuş) illüzyon, imkansız görsellerle ilgili paradoks illüzyon, birden fazla parçaların birleşimi sonucu var olmayan şekillerin algılanmasına sebep olan fiction (kurgu) illüzyon olarak dört başlık altında incelenmiştir. Fiziksel illüzyon da ise, fiziksel kurallar sebebiyle ortaya çıkan (gökkuşağı ve serap gibi) algısal süreç ele alınmıştır.  Çalışmanın üçüncü bölümü “illüzyon ve tasarım” başlığında ele alınmıştır. Bu başlık içerisinde genel olarak, görsel illüzyonu nasıl ve hangi yöntemlerle kullanabileceğimize değinilmiştir. İlk olarak, doğada görsel illüzyonun, kamuflaj yöntemi ile nasıl kullanılabileceğine değindikten sonra sanatsal eserlerinde ve mimarların bina tasarımlarında kullandıkları görsel illüzyonlara yer verilmiştir. Bu bölümde, ürün tasarımı ve illüzyon arasındaki ilişkiden bahsedilmiş, daha sonra, görsel illüzyonun endüstriyel tasarım içerisindeki yeri ve önemi örneklerle anlatılmaya çalışılmıştır. Henüz illüzyonun ürün tasarımı içerisinde geniş bir yer bulamamasına ragmen, bazı tasarımcılar ürün tasarımlarına illüzyonu dahil etmeye çalışmaktadırlar.   Ele alınan örneklerden yola çıkarak söylenebilir ki; görsel illüzyonu bir ürüne dahil etmek isteyen tasarımcı üç yaklaşım kullanabilir. Birinci yaklaşım (Appropriation of illusion in design), önceden var olan illüzyonu direkt olarak tasarıma dahil etmektir. İkinci yaklaşım (Design inspired by illusion), daha önce yaratılmış bir illüzyon tekniğinden ilham alarak yeni bir ürün tasarlamaktır. Diğer yaklaşım ise (Design creating an illusion); tasarımın kendi başına bir illüzyon olarak ortaya çıkmasıdır.  Elde edilen diğer bir sonuç da, tasarımcılar illüzyonlu ürünleri kullanıcıların ilgisini çekmek ve ortaya çıkan illüzyon tekniğinin farkında olan kullanıcıların tecrübesini paylaşmaktır. Bu üç yaklaşıma değinilirken daha önce illüzyon kullanılarak tasarlanan ürünlere yer verilmiş ve analiz edilmiştir. Tez çalışması yapılırken, görsel illüzyonu bir ürüne dahil etmek için kullanılacak olan üç yaklaşımı test etmek ve aynı zamanda diğer tasarımcıların bu üç yaklaşım ve tez çalışamamı yürütürken sorduğum araştırma soruları (İllüzyon ve Tasarım konulu araştırma neden önemli?  Tasarımlar illüzyonu neden tasarımlarına dahil etmektedir? Tasarımcılar illüzyonu nasıl tasarımlarına dahil etmektedirler?) hakkındaki görüşlerini analiz edebilmek için kısa bir antek yapılmıştır. Anket katılımcıları, 23-33 yaş aralığında, Endüstriyel Tasarım ve Mimarlik alanında yüksek lisans ve doktora eğitimi gören 10 öğrenci olarak belirlenmiştir.  Anket, iki bölüm olarak hazırlanmıştır. Birinci bölümde, içersinde illüzyon barındıran ürünler ayrı ayrı 12 adet kart olarak hazırlanmış ve katılımcılardan bu kartları kategorize edilen üç yaklaşım (1. Appropriation of illusion in design, 2. Design inspired by illusion, 3. Design creating an illusion) içerisinde sınıflandırılması istenmiştir. Anketin ikinci bölümünde, katılımcılara cevaplamaları için, ayrı ürünler üzerinden 4 adet soru sorulmuştur. Birinci soruda belirli ürünü hangi yaklaşım içerisinde sınıflandırdıkları, ikinci soruda ürünü neden bu yaklaşım içerisinde kategorize ettikleri, üçüncü soruda tasarımcının ürün üzerindeki illüzyonu neden kullandığı, dördüncü soruda üründe kullanılan illüzyonun negatif ve pozitif yönleri sorulmuştur. Sonuç olarak, katılımcıların cevapları ortak bir tabloda toplanmış ve analiz edilmiştir.           Literatür taraması yaptığımız bölümde, kaynak kitaplardan derlenen görsel illüzyon ve buna bağlı değişik yöntemler anlatılmaktadır. Ayrıca, yeni yayınlanmış araştırma ve gazete makaleleri, güncel bilgi ve görselleri barındırmaları sebebiyle Internet sayfaları kaynak olarak kullanılmıştır.  Çalışma içerisinde yer verilen örnek numuneler, ünlü tasarımcıların ve şirketlerin direkt web sayfalarına girerek alınmış ve çalışmamızla ilgili anahtar kelimeler vasıtasıyla yaygın kullanılan arama motorları sayesinde elde edilmiştir.  Bu çalışama içerisinde İllüzyon konusu “görsel illüzyon” ile sınırlanmış olup, ilerde bu konu üzerine yapılmak istenen çalışmaların da diğer duyu organlarımız ve illüzyon arasındaki ilişki ele alınarak yapılması tavsiye edilmektedir. Diğer taraftan tez çalışmamızda yer verilen ürün tasarımı dışında ambalaj, sosyal ve güvenlik tasarımları gibi çalışma alanları da oluşturulabilir. Ayrıca, teorik temelli yazılan bu tez dışında, pratik yöntemler kullanılarak da araştırmalar yapılabilir ve yeni teknoloji bilgisayar ile 3D programlar bu çalışmalara yardımcı olabilir.The word ‘Illusion’ can be defined as an effect between what our sensory system receives and what our brain interprets about that phenomenon. People mostly think about illusion as a magic, hobby or a psychological experience but it could have more usage that is important too. The most important application of illusion can be found in nature as camouflage, which can also mean the distinction between life and death. Although, the most known illusion among society is optical illusions, it could occur due all of human senses; as well as, tactile illusion, hearing illusion, smell and taste illusion.  The field of illusion is very popular and attractive since the ancient times and people have always wondered about the perception received from an illusion. Therefore, at the beginning, it has been decided to have a research in the field illusion and design; while, it is been seen that not much studies in design have been done on this topic. after all the concepts that the researcher thought are put out as a mind map it is recognized that the illusion and design is a huge field of study to be fit in a single thesis. Although we have five major senses, but most of the information from our surroundings are received by the eyes, which making the sight an important part of our lives; thus it is purposed to limit the subject of the study to the theme of optical illusion and product design. Generally, this research aims to find the relation between the optical illusion and the product design.  The literature review chapter (second chapter), introduces the nature of optical illusion and discuss the different types of it, which  were gathered from books that most of them could be assume as reference books, as well as the most of the recently published research papers, literature and newspaper articles which were found via Internet search to receive the updated data.  The chapter of ‘illusion and design’ (third chapter) is demonstrating the application of optical illusion in products and other designs. At first, a few examples about usage of illusion illustrated by exemplifying camouflage in nature, some masterpieces in art and a few buildings in architecture to see the other usage of optical illusion. Then in the second part, the field of optical illusion in the industrial design is analyzed by given samples. In this part, a model suggestion is made to classify the relationship between optical illusion and product design; designers may use three techniques to apply optical illusion to their products that include, ‘Appropriation of illusion in design’, ‘Design inspired by illusion’ and ‘Design creating an illusion’. Designers can create or use illusion in their products to attract consumers and make them satisfied throughout their experience of usage.  The example collection in this study is based on searching the Internet which has been done in two ways; first is directly accessing to the well-known designer and companies’ websites and second is  using the keywords such as “illusion and product, illusion and design, op-art and etc.” in common search engines.  For further studies, the illusion from other senses including, auditory illusion, tactile illusion, tasting and smelling illusion can be a good topic to research not only in product design but also, in the other aspects of design such as safety, packaging,  marketing and social design. Besides, more practice based research options can be considered on the same topics by the aid of new generation computer’s 3D programs and 3D printers.Yüksek LisansM.Sc

Multimodality in {VR}: {A} Survey

Virtual reality has the potential to change the way we create and consume content in our everyday life. Entertainment, training, design and manufacturing, communication, or advertising are all applications that already benefit from this new medium reaching consumer level. VR is inherently different from traditional media: it offers a more immersive experience, and has the ability to elicit a sense of presence through the place and plausibility illusions. It also gives the user unprecedented capabilities to explore their environment, in contrast with traditional media. In VR, like in the real world, users integrate the multimodal sensory information they receive to create a unified perception of the virtual world. Therefore, the sensory cues that are available in a virtual environment can be leveraged to enhance the final experience. This may include increasing realism, or the sense of presence; predicting or guiding the attention of the user through the experience; or increasing their performance if the experience involves the completion of certain tasks. In this state-of-the-art report, we survey the body of work addressing multimodality in virtual reality, its role and benefits in the final user experience. The works here reviewed thus encompass several fields of research, including computer graphics, human computer interaction, or psychology and perception. Additionally, we give an overview of different applications that leverage multimodal input in areas such as medicine, training and education, or entertainment; we include works in which the integration of multiple sensory information yields significant improvements, demonstrating how multimodality can play a fundamental role in the way VR systems are designed, and VR experiences created and consumed

Daily Eastern News: March 13, 2009

https://thekeep.eiu.edu/den_2009_mar/1009/thumbnail.jp

Daily Eastern News: March 13, 2009

https://thekeep.eiu.edu/den_2009_mar/1009/thumbnail.jp