Information in the Context of Philosophy and Cognitive Sciences

This textbook briefly maps as many as possible areas and contexts in which information plays an important role. It attempts an approach that also seeks to explore areas of research that are not commonly associated, such as informatics, information and library science, information physics, or information ethics. Given that the text is intended especially for students of the Master's Degree in Cognitive Studies, emphasis is placed on a humane, philosophical and interdisciplinary approach. It offers rather directions of thought, questions, and contexts than a complete theory developed into mathematical and technical details

Bare nothingness: Situated subjects in embodied artists' systems

This chapter examines the current state of digital artworks, arguing that they have not yet made a groundbreaking impact on the cultural landscape of the 21st century and suggesting that a reason for this lack of notoriety is the obsolete model of agency deployed by many digital artists. As an alternative to what is framed as out-of-date forms of interactivity, the chapter highlights evolving research into interactive systems, artists' tools, applications, and techniques that will provide readers with an insightful and up-to-date examination of emerging multimedia technology trends. In particular, the chapter looks at situated computing and embodied systems, in which context-aware models of human subjects can be combined with sensor technology to expand the agencies at play in interactive works. The chapter connects these technologies to Big Data, Crowdsourcing and other techniques from artificial intelligence that expand our understanding of interaction and participation

CHORUS Deliverable 2.2: Second report - identification of multi-disciplinary key issues for gap analysis toward EU multimedia search engines roadmap

After addressing the state-of-the-art during the first year of Chorus and establishing the existing landscape in multimedia search engines, we have identified and analyzed gaps within European research effort during our second year. In this period we focused on three directions, notably technological issues, user-centred issues and use-cases and socio- economic and legal aspects. These were assessed by two central studies: firstly, a concerted vision of functional breakdown of generic multimedia search engine, and secondly, a representative use-cases descriptions with the related discussion on requirement for technological challenges. Both studies have been carried out in cooperation and consultation with the community at large through EC concertation meetings (multimedia search engines cluster), several meetings with our Think-Tank, presentations in international conferences, and surveys addressed to EU projects coordinators as well as National initiatives coordinators. Based on the obtained feedback we identified two types of gaps, namely core technological gaps that involve research challenges, and “enablers”, which are not necessarily technical research challenges, but have impact on innovation progress. New socio-economic trends are presented as well as emerging legal challenges

Internet Safe Harbors and the Transformation of Copyright Law

This Article explores the potential displacement of substantive copyright law in the increasingly important online environment. In 1998, Congress enacted a system of intermediary safe harbors as part of the Digital Millennium Copyright Act (DMCA). The internet safe harbors and the associated system of notice-and-takedown fundamentally changed the incentives of platforms, users, and rightsholders in relation to claims of copyright infringement. These different incentives interact to yield a functional balance of copyright online that diverges markedly from the experience of copyright law in traditional media environments. More recently, private agreements between rightsholders and large commercial internet platforms have been made in the shadow of those safe harbors. These “DMCA-plus” agreements relate to automatic copyright filtering systems, such as YouTube\u27s Content ID, that not only return platforms to their gatekeeping role, but encode that role in algorithms and software. The normative implications of these developments are contestable. Fair use and other axioms of copyright law still nominally apply online, but in practice, the safe harbors and private agreements made in the shadow of those safe harbors are now far more important determinants of online behavior than whether that conduct is, or is not, substantively in compliance with copyright law. Substantive copyright law is not necessarily irrelevant online, but its relevance is indirect and contingent. The attenuated relevance of substantive copyright law to online expression has benefits and costs that appear fundamentally incommensurable. Compared to the offline world, online platforms are typically more permissive of infringement, and more open to new and unexpected speech and new forms of cultural participation. However, speech on these platforms is also more vulnerable to overreaching claims by rightsholders. There is no easy metric for comparing the value of noninfringing expression enabled by the safe harbors to that which has been unjustifiably suppressed by misuse of the notice-and-takedown system. Likewise, the harm that copyright infringement does to rightsholders is not easy to calculate, nor is it easy to weigh against the many benefits of the safe harbors. DMCA-plus agreements raise additional incommensurable potential costs and benefits. Automatic copyright enforcement systems have obvious advantages for both platforms and rightsholders: they may reduce the harm of copyright infringement; they may also allow platforms to be more hospitable to certain types of user content. However, automated enforcement systems may also place an undue burden on fair use and other forms of noninfringing speech. The design of copyright enforcement robots encodes a series of policy choices made by platforms and rightsholders and, as a result, subjects online speech and cultural participation to a new layer of private ordering and control. In the future, private interests, not public policy, will determine the conditions under which users get to participate in online platforms that adopt these systems. In a world where communication and expression is policed by copyright robots, the substantive content of copyright law matters only to the extent that those with power decide that it should matter

Internet Safe Harbors and the Transformation of Copyright Law

This Article explores the potential displacement of substantive copyright law in the increasingly important online environment. In 1998, Congress enacted a system of intermediary safe harbors as part of the Digital Millennium Copyright Act (DMCA). The internet safe harbors and the associated system of notice-and-takedown fundamentally changed the incentives of platforms, users, and rightsholders in relation to claims of copyright infringement. These different incentives interact to yield a functional balance of copyright online that diverges markedly from the experience of copyright law in traditional media environments. More recently, private agreements between rightsholders and large commercial internet platforms have been made in the shadow of those safe harbors. These “DMCA-plus” agreements relate to automatic copyright filtering systems, such as YouTube’s Content ID, that not only return platforms to their gatekeeping role, but encode that role in algorithms and software. The normative implications of these developments are contestable. Fair use and other axioms of copyright law still nominally apply online, but in practice, the safe harbors and private agreements made in the shadow of those safe harbors are now far more important determinants of online behavior than whether that conduct is, or is not, substantively in compliance with copyright law. Substantive copyright law is not necessarily irrelevant online, but its relevance is indirect and contingent. The attenuated relevance of substantive copyright law to online expression has benefits and costs that appear fundamentally incommensurable. Compared to the offline world, online platforms are typically more permissive of infringement, and more open to new and unexpected speech and new forms of cultural participation. However, speech on these platforms is also more vulnerable to overreaching claims by rightsholders. There is no easy metric for comparing the value of noninfringing expression enabled by the safe harbors to that which has been unjustifiably suppressed by misuse of the notice-and-takedown system. Likewise, the harm that copyright infringement does to rightsholders is not easy to calculate, nor is it easy to weigh against the many benefits of the safe harbors. DMCA-plus agreements raise additional incommensurable potential costs and benefits. Automatic copyright enforcement systems have obvious advantages for both platforms and rightsholders: they may reduce the harm of copyright infringement; they may also allow platforms to be more hospitable to certain types of user content. However, automated enforcement systems may also place an undue burden on fair use and other forms of noninfringing speech. The design of copyright enforcement robots encodes a series of policy choices made by platforms and rightsholders and, as a result, subjects online speech and cultural participation to a new layer of private ordering and control. In the future, private interests, not public policy, will determine the conditions under which users get to participate in online platforms that adopt these systems. In a world where communication and expression is policed by copyright robots, the substantive content of copyright law matters only to the extent that those with power decide that it should matter

The New Reflexivity: Puzzle Films, Found Footage, and Cinematic Narration in the Digital Age

“The New Reflexivity” tracks two narrative styles of contemporary Hollywood production that have yet to be studied in tandem: the puzzle film and the found footage horror film. In early August 1999, near the end of what D.N. Rodowick refers to as “the summer of digital paranoia,” two films entered the wide-release U.S. theatrical marketplace and enjoyed surprisingly massive financial success, just as news of the “death of film” circulated widely. Though each might typically be classified as belonging to the horror genre, both the unreliable “puzzle film” The Sixth Sense and the fake-documentary “found footage film” The Blair Witch Project stood as harbingers of new narrative currents in global cinema. This dissertation looks closely at these two films, reading them as illustrative of two decidedly millennial narrative styles, styles that stepped out strikingly from the computer-generated shadows cast by big-budget Hollywood. The industrial shift to digital media that coincides with the rise of these films in the late 90s reframed the cinematic image as inherently manipulable, no longer a necessary index of physical reality. Directors become image-writers, constructing photorealistic imagery from scratch. Meanwhile, DVDs and online paratexts encourage cinephiles to digitize, to attain and interact with cinema in novel ways. “The New Reflexivity” reads The Sixth Sense and The Blair Witch Project as reflexive allegories of cinema’s and society’s encounters with new digital media. The most basic narrative tricks and conceits of puzzle films and found footage films produce an unusually intense and ludic engagement with narrative boundaries and limits, thus undermining the naturalized practices of classical Hollywood narration. Writers and directors of these films treat recorded events and narrative worlds as reviewable, remixable, and upgradeable, just as Hollywood digitizes and tries to keep up with new media. Though a great deal of critical attention has been paid to both puzzle and found footage films separately, no lengthy critical survey has yet been undertaken that considers these movies in terms of their shared formal and thematic concerns. Rewriting the rules of popular cinematic narration, these films encourage viewers to be suspicious of what they see onscreen, to be aware of the possibility of unreliable narration, or CGI and the “Photoshopped.” Urgent to film and cultural studies, “The New Reflexivity” suggests that these genres’ complicitous critique of new media is decidedly instructive for a networked society struggling with what it means to be digital

Sensing and awareness of 360º immersive videos on the move

Tese de mestrado em Engenharia Informática, apresentada à Universidade de Lisboa, através da Faculdade de Ciências, 2013Ao apelar a vários sentidos e transmitir um conjunto muito rico de informação, o vídeo tem o potencial para causar um forte impacto emocional nos espectadores, assim como para a criação de uma forte sensação de presença e ligação com o vídeo. Estas potencialidades podem ser estendidas através de percepção multimídia, e da flexibilidade da mobilidade. Com a popularidade dos dispositivos móveis e a crescente variedade de sensores e actuadores que estes incluem, existe cada vez mais potencial para a captura e visualização de vídeo em 360º enriquecido com informação extra (metadados), criando assim as condições para proporcionar experiências de visualização de vídeo mais imersivas ao utilizador. Este trabalho explora o potencial imersivo do vídeo em 360º. O problema é abordado num contexto de ambientes móveis, assim como num contexto da interação com ecrãs de maiores dimensões, tirando partido de second screens para interagir com o vídeo. De realçar que, em ambos os casos, o vídeo a ser reproduzido é aumentado com vários tipos de informação. Foram assim concebidas várias funcionalidades para a captura, pesquisa, visualização e navegação de vídeo em 360º. Os resultados confirmaram a existência de vantagens no uso de abordagens multisensoriais como forma de melhorar as características imersivas de um ambiente de vídeo. Foram também identificadas determinadas propriedades e parâmetros que obtêm melhores resultados em determinadas situações. O vídeo permite capturar e apresentar eventos e cenários com grande autenticidade, realismo e impacto emocional. Para além disso, tem-se vindo a tornar cada vez mais pervasivo no quotidiano, sendo os dispositivos pessoais de captura e reprodução, a Internet, as redes sociais, ou a iTV exemplos de meios através dos quais o vídeo chega até aos utilizadores (Neng & Chambel, 2010; Noronha et al, 2012). Desta forma, a imersão em vídeo tem o potencial para causar um forte impacto emocional nos espectadores, assim como para a criação de uma forte sensação de presença e ligação com o vídeo (Douglas & Hargadon, 2000; Visch et al, 2010). Contudo, no vídeo tradicional a experiência dos espectadores é limitada ao ângulo para o qual a câmara apontava durante a captura do vídeo. A introdução de vídeo em 360º veio ultrapassar essa restrição. Na busca de melhorar ainda mais as capacidades imersivas do vídeo podem ser considerados tópicos como a percepção multimídia e a mobilidade. Os dispositivos móveis têm vindo a tornar-se cada vez mais omnipresentes na sociedade moderna, e, dada a grande variedade de sensores e actuadores que incluem, oferecem um largo espectro de oportunidades de captura e reprodução de vídeo em 360º enriquecido com informação extra (metadados), tendo portanto o potencial para melhorar o paradigma de interação e providenciar suporte a experiências de visualização de vídeo mais ponderosas e imersivas. Contudo, existem desafios relacionados com o design de ambientes eficazes que tirem partido deste potencial de imersão. Ecrãs panorâmicos e CAVEs são exemplos de ambientes que caminham na direção da imersão total e providenciam condições privilegiadas no que toca à reprodução de vídeo imersivo. Porém, não são muito convenientes e, especialmente no caso das CAVEs, não são facilmente acessíveis. Por outro lado, a flexibilidade associada aos dispositivos móveis poderia permitir que os utilizadores tirassem partido dos mesmos usando-os, por exemplo, como uma janela (móvel) para o vídeo no qual estariam imersos. Mais do que isso, seguindo esta abordagem os utilizadores poderiam levar estas experiências de visualização consigo para qualquer lugar. Como second screens, os dispositivos móveis podem ser usados como auxiliares de navegação relativamente aos conteúdos apresentados no ecrã principal (seja este um ecrã panorâmico ou uma CAVE), representando também uma oportunidade para fazer chegar informação adicional ao utilizador, eliminando do ecrã principal informação alheia ao conteúdo base, o que proporciona uma melhor sensação de imersão e flexibilidade. Este trabalho explora o potencial imersivo do vídeo em 360º em ambientes móveis aumentado com vários tipos de informação. Nesse sentido, e estendendo um trabalho anterior (Neng, 2010; Noronha, 2012; Álvares, 2012) que incidiu maioritariamente na dimensão participativa de imersão, a presente abordagem centrou-se na dimensão perceptual de imersão. Neste âmbito, foram concebidas, desenvolvidas e testadas várias funcionalidades, agrupadas numa aplicação de visualização de vídeo em 360º – Windy Sight Surfers. Considerando a crescente popularidade dos dispositivos móveis na sociedade e as características que os tornam numa oportunidade para melhorar a interação homem-máquina e, mais especificamente, suportar experiências de visualização de vídeo mais imersivas, a aplicação Windy Sight Surfers está fortemente relacionada com ambientes móveis. Considerando as possibilidades de interação que o uso de second screens introduz, foi concebida uma componente do Windy Sight Surfers relacionada com a interação com ecrãs de maiores dimensões. Os vídeos utilizados no Windy Sight Surfers são vídeos em 360º, aumentados com uma série de informações registadas a partir do Windy Sight Surfers durante a sua captura. Isto é, enquanto a câmara captura os vídeos, a aplicação regista informação adicional – metadados – obtida a partir de vários sensores do dispositivo, que complementa e enriquece os vídeos. Nomeadamente, são capturadas as coordenadas geográficas e a velocidade de deslocamento a partir do GPS, a orientação do utilizador a partir da bússola digital, os valores relativos às forças-G associadas ao dispositivo através do acelerómetro, e são recolhidas as condições atmosféricas relativas ao estado do tempo através de um serviço web. Quando capturados, os vídeos, assim como os seus metadados, podem ser submetidos para o sistema. Uma vez capturados e submetidos, os vídeos podem ser pesquisados através do mais tradicional conjunto de palavras chave, de filtros relacionados com a natureza da aplicação (ex. velocidade, período do dia, condições atmosféricas), ou através de um mapa, o que introduz uma componente geográfica ao processo de pesquisa. Os resultados podem ser apresentados numa convencional lista, no formato de uma cover-flow, ou através do mapa. No que respeita à visualização dos vídeos, estes são mapeados em torno de um cilindro, que permite representar a vista dos 360º e transmitir a sensação de estar parcialmente rodeado pelo vídeo. Uma vez que a visualização de vídeos decorre em dispositivos móveis, os utilizadores podem deslocar continuamente o ângulo de visão do vídeo 360º para a esquerda ou direita ao mover o dispositivo em seu redor, como se o dispositivo se tratasse de uma janela para o vídeo em 360º. Adicionalmente, os utilizadores podem alterar o ângulo de visualização arrastando o dedo pelo vídeo, uma vez que todo o ecrã consiste numa interface deslizante durante a visualização de vídeos em 360º. Foram ainda incorporadas na aplicação várias funcionalidades que pretendem dar um maior realismo à visualização de vídeos. Nomeadamente, foi desenvolvido um acessório de vento na plataforma Arduino que leva em conta os metadados de cada vídeo para produzir vento e assim dar uma sensação mais realista do vento e da velocidade do deslocamento durante a visualização dos vídeos. De referir que o algoritmo implementado leva em conta não só a velocidade de deslocamento, como também o estado do tempo em termos de vento (força e orientação) aquando da captura do vídeo, e a orientação do utilizador de acordo com o ângulo do vídeo a ser visualizado durante a reprodução do vídeo. Considerando a componente áudio dos vídeos, neste sistema, o áudio de cada vídeo é mapeado num espaço sonoro tridimensional, que pode ser reproduzido num par de auscultadores estéreo. Neste espaço sonoro, a posição das fontes sonoras está associada ao ângulo frontal do vídeo e, como tal, muda de acordo com o ângulo do vídeo a ser visualizado. Isto é, se o utilizador estiver a visualizar o ângulo frontal do vídeo, as fontes sonoras estarão localizadas diante da cabeça do utilizador; se o utilizador estiver a visualizar o ângulo traseiro do vídeo, as fontes sonoras estarão localizadas por de trás da cabeça do utilizador. Uma vez que os vídeos têm 360º, a posição das fontes sonoras varia em torno de uma circunferência à volta da cabeça do utilizador, sendo o intuito o de dar uma orientação adicional no vídeo que está a ser visualizado. Para aumentar a sensação de movimento através do áudio, foi explorado o Efeito de Doppler. Este efeito pode ser descrito como a alteração na frequência observada de uma onda, ocorrendo quando a fonte ou o observador se encontram em movimento entre si. Devido ao facto deste efeito ser associado à noção de movimento, foi conduzida uma experiência com o intuito de analisar se o uso controlado do Efeito de Doppler tem o potencial de aumentar a sensação de movimento durante a visualização dos vídeos. Para isso, foi adicionada uma segunda camada sonora cuja função é reproduzir o Efeito de Doppler ciclicamente e de forma controlada. Esta reprodução foi relacionada com a velocidade de deslocamento do vídeo de acordo seguinte proporção: quanto maior a velocidade, maior será a frequência com que este efeito é reproduzido. Estas funcionalidades são relativas à procura de melhorar as capacidades imersivas do sistema através da estimulação sensorial dos utilizadores. Adicionalmente, o Windy Sight Surfers inclui um conjunto de funcionalidades cujo objectivo se centra em melhorar as capacidades imersivas do sistema ao providenciar ao utilizador informações que consciencializem o utilizador do contexto do vídeo, permitindo assim que este se aperceba melhor do que se está a passar no vídeo. Mais especificamente, estas funcionalidades estão dispostas numa camada por cima do vídeo e disponibilizam informações como a velocidade atual, a orientação do ângulo do vídeo a ser observado, ou a força-G instantânea. A acrescentar que as diferentes funcionalidades se dividem numa categoria relativa a informação que é disponibilizada permanentemente durante a reprodução de vídeos, e numa segunda categoria (complementar da primeira) relativa a informação que é disponibilizada momentaneamente, sendo portanto relativa a determinadas porções do vídeo. Procurando conceber uma experiência mais envolvente para o utilizador, foi incorporado um reconhecedor emocional baseado em reconhecimento de expressões faciais no Windy Sight Surfers. Desta forma, as expressões faciais dos utilizadores são analisadas durante a reprodução de vídeos, sendo os resultados desta análise usados em diferentes funcionalidades da aplicação. Presentemente, a informação emocional tem três aplicações no ambiente desenvolvido, sendo usada em: funcionalidades de catalogação e pesquisa de vídeos; funcionalidades que influenciam o controlo de fluxo da aplicação; e na avaliação do próprio sistema. Considerando o contexto do projeto de investigação ImTV (url-ImTV), e com o intuito de tornar a aplicação o mais flexível possível, o Windy Sight Surfers tem uma componente second screen, permitindo a interação com ecrãs mais amplos, como por exemplo televisões. Desta forma, é possível utilizar os dois dipositivos em conjunto por forma a retirar o melhor proveito de cada um com o objectivo de aumentar as capacidades imersivas do sistema. Neste contexto, os vídeos passam a ser reproduzidos no ecrã conectado, ao passo que a aplicação móvel assume as funcionalidades de controlar o conteúdo apresentado no ecrã conectado e disponibilizar um conjunto de informações adicionais, tais como um minimapa, onde apresenta uma projeção planar dos 360º do vídeo, e um mapa da zona geográfica associada ao vídeo onde se representa o percurso em visualização em tempo real e percursos adicionais que sejam respeitantes a vídeos associados à mesma zona geográfica do vídeo a ser visualizado no momento. Foi efectuada uma avaliação de usabilidade com utilizadores, tendo como base o questionário USE e o Self-Assessment Manikin (SAM) acoplado de dois parâmetros adicionais relativos a presença e realismo. Com base na observação durante a realização de tarefas por parte dos utilizadores, foram realizadas entrevistas onde se procurou obter comentários, sugestões ou preocupações sobre as funcionalidades testadas. Adicionalmente, a ferramenta de avaliação emocional desenvolvida foi utilizada de forma a registar quais as emoções mais prevalentes durante a utilização da aplicação. Por fim, as potencialidades imersivas globais do Windy Sight Surfers foram avaliadas através da aplicação do Immersive Tendencies Questionnaire (ITQ) e de uma versão adaptada do Presence Questionnaire (PQ). Os resultados confirmaram a existência de vantagens no uso de abordagens multisensoriais como forma de melhorar as características imersivas de um ambiente de vídeo. Para além disso, foram identificadas determinadas propriedades e parâmetros que obtêm melhores resultados e são mais satisfatórios em determinadas condições, podendo assim estes resultados servir como diretrizes para futuros ambientes relacionados com vídeo imersivo.By appealing to several senses and conveying very rich information, video has the potential for a strong emotional impact on viewers, greatly influencing their sense of presence and engagement. This potential may be extended even further with multimedia sensing and the flexibility of mobility. Mobile devices are commonly used and increasingly incorporating a wide range of sensors and actuators with the potential to capture and display 360º video and metadata, thus supporting more powerful and immersive video user experiences. This work was carried out in the context of the ImTV research project (url-ImTV), and explores the immersion potential of 360º video. The matter is approached in a mobile environment context, and in a context of interaction with wider screens, using second screens in order to interact with video. It must be emphasized that, in both situations, the videos are augmented with several types of information. Therefore, several functionalities were designed regarding the capture, search, visualization and navigation of 360º video. Results confirmed advantages in using a multisensory approach as a means to increase immersion in a video environment. Furthermore, specific properties and parameters that worked better in different conditions have been identified, thus enabling these results to serve as guidelines for future environments related to immersive video

Media do not exist : performativity and mediating conjunctures

Collection : Theory on demand ; 31Media Do Not Exist: Performativity and Mediating Conjunctures by Jean-Marc Larrue and Marcello Vitali-Rosati offers a radically new approach to the phenomenon of mediation, proposing a new understanding that challenges the very notion of medium. It begins with a historical overview of recent developments in Western thought on mediation, especially since the mid 80s and the emergence of the disciplines of media archaeology and intermediality. While these developments are inseparable from the advent of digital technology, they have a long history. The authors trace the roots of this thought back to the dawn of philosophy. Humans interact with their environment – which includes other humans – not through media, but rather through a series of continually evolving mediations, which Larrue and Vitali-Rosati call ‘mediating conjunctures’. This observation leads them to the paradoxical argument that ‘media do not exist’. Existing theories of mediation processes remain largely influenced by a traditional understanding of media as relatively stable entities. Media Do Not Exist demonstrates the limits of this conception. The dynamics relating to mediation are the product not of a single medium, but rather of a series of mediating conjunctures. They are created by ceaselessly shifting events and interactions, blending the human and the non-human, energy, and matter

Digital cinema--an environment for multi-threaded stories

Thesis (M.S.)--Massachusetts Institute of Technology, Program in Media Arts & Sciences, 1993.Includes bibliographical references (leaves 85-86).by Mark David Halliday.M.S