Pour une analyse informatisée de la critique de cinéma. Ce que dit la critique de la structure du champ cinématographique

Dans le cadre d’une réflexion conduite sur l’usage des technologies numériques pour l’analyse des normes et des formes textuelles de la critique de cinéma, nous avons réuni les critiques produites dans Télérama et Le Parisien autour d’un corpus de 40 films, ainsi qu’un ensemble de 15 930 critiques ordinaires produites par les usagers du site internet Allociné sur ce même ensemble de films. Le résultat de l’étude est que la critique professionnelle et la critique ordinaire se distinguent formellement : la première contient des marqueurs lexicaux et syntaxiques attestant d’un travail d’objectivation et de mise à distance du propos quand la seconde se caractérise par davantage de subjectivité et l’engagement du locuteur dans son propos. La recherche montre toutefois que ces deux ensembles de critiques se rejoignent dès lors qu’on les analyse au regard des types de films sur lesquels elles portent.As part of a research program on the use of digital technology for the analysis of film review, I first analyzed the reviews of 40 feature films screened in 2010 from two French newspapers: Télérama and Le Parisien. Then, I analyzed 15,930 film reviews published online by users of the French Allociné website about these same 40 films. The study is based on a computer-based methodology using three programs (Excel, Tropes and Modalisa) in order to grasp the movie review structure (lexical and syntactic forms) and make quantified analysis to draw up a typology, regarding the types of movies reviewed. The result is that both the professional and amateur review are formally distinguished: the first one is characterized by distance and objectification, while the second one is marked by commitment and subjectivity. However, the study shows that these two sets of films reviews are the same when one analyzes them looking at the type of film they are reviewing. When the reviews concerned mainstream films, they are rather subjective; reviews are less partisan when they deal with French labeled “Art films” shot by famous directors; The “niche” “Art film” lead to the writing of analytical reviews. Therefore, there would be an implicit knowledge and an understanding of the field shared by both professionals and amateur reviewers, because neither never discovers a feature film knowing beforehand whether or not it has the famous “Art film” label

Utilisation des TIC dans le domaine de l’autisme pour favoriser la communication et la reconnaissance des émotions

Ce mémoire vise à analyser l’utilisation des nouvelles technologies auprès des enfants atteints d’un trouble du spectre autistique. L’accent est particulièrement mis sur les facteurs qui contribuent à l’amélioration des habiletés communicatives et émotionnelles, en rapport principalement à trois technologies, les appareils à synthèse vocale, les ordinateurs ainsi que les tablettes numériques et tactiles. Cette étude ce focalise sur la compréhension des facteurs facilitant l’amélioration de ces deux habiletés ainsi que sur les limites de ces technologies. Pour répondre à nos questionnements, nous nous sommes basés sur trois entretiens exploratoires et sur une analyse de la littérature scientifique. Notre analyse a aussi mentionné deux autres technologies : la réalité virtuelle et la robotique dans le but de présenter aussi des technologies innovantes moins connues dans le traitement de ce trouble. Les principaux résultats de ce mémoire démontrent comment ces habiletés peuvent être améliorées grâce à l’utilisation des nouvelles technologies. Un point important ressorti dans cette analyse est l’aspect novateur des tablettes en ce qui concerne les bénéfices pour les personnes avec un trouble du spectre autistique (TSA). Cela contribue à mettre en évidence la nécessité d’approfondir les recherches traitant ces utilisations avec la création de nouvelles études scientifiques

Multiplicité et sensation dans l'oeuvre d'Aida Makoto : une approche schizo-analytique

La question posée dans ce mémoire de recherche concerne l’artiste contemporain japonais Aida Makoto, comme figure provocante et ironique, remettant en question les appareils de répression et d’aliénation de la société capitaliste japonaise. L’objectif de ma réflexion est de montrer l’apport de la schizo-analyse dans l’analyse d’œuvres plastiques comportant des prédispositions à l’utilisation de celle-ci. À travers les œuvres de l’artiste Aida Makoto où une multiplicité de corps emplit l’espace de la toile, et à partir des concepts de multiplicité et de sensation théorisés par Gilles Deleuze et Félix Guattari, la recherche apportera une seconde lecture aux œuvres de cet artiste en mettant en avant les aspects révolutionnaires de sa création artistique. Constitué de deux chapitres, le mémoire porte dans un premier temps sur la picturalité de l’œuvre, d’ordre technique, esthétique et éthique, en mettant en avant les composés de sensation présents sur la toile, ceci afin, dans un second temps, d’appréhender la figuration, de la visagéité à la multiplicité, comme aspect central de l’œuvre. Ainsi, la Figure, au sens deleuzien du terme, permettrait à l’artiste Aida Makoto d’entamer une fuite schizophrénique à l’occasion de laquelle il pourra créer à l’abri de toute répression ou normalisation de ses machines désirantes par la société capitaliste japonaise.The question posed in the research concerns the contemporary Japanese artist Aida Makoto, as a provocative and ironic figure, challenging the machinery of repression and alienation of the Japanese capitalist society. The purpose of my reflection is to show the contribution of schizoanalysis in the analysis of visual artworks. Through the artworks of the artist Aida Makoto, where a multiplicity of bodies fill the space of the canvas, and from the concepts of multiplicity and sensation, theorized by Gilles Deleuze and Félix Guattari, this research will bring a second reading to Aida’s works highlighting the revolutionary aspects of his artistic creation. Constituted of two chapters, the thesis focuses mainly on the pictoriality of the work from technical, aesthetic and ethics points of view, emphasizing the compounds of sensation present on the canvas, in order to, secondly, understand the figuration of faciality to multiplicity as a central aspect of the work. Thus the Figure, in the deleuzian sense, would allow the artist Makoto Aida to start a schizophrenic escape during which he can create freely from repression and normalization of desiring machines in the Japanese capitalist society

Une tentatrice redoutable : la télévision chez Jean-Philippe Toussaint et Serge Joncour

Si, depuis son apparition, la télévision suscite de nombreuses réactions de mépris chez les élites cultivées, son emprise sur l’individu et la vie en société est indéniable. La littérature ne pouvait manquer de s’intéresser à la nature et à l’évolution de ce média si discuté avec lequel elle entretient des relations plus complexes qu’il n’y paraît. Cette étude porte sur deux romans qui proposent une représentation très élaborée et singulière du petit écran et de son rôle, La Télévision de Jean-Philippe Toussaint et Que la paix soit avec vous de Serge Joncour. Chacun d’eux fait l’objet d’un chapitre. En plus de procéder à une critique incisive du média télévisuel, ces fictions mettent en évidence ses liens avec l’imaginaire social contemporain. Toussaint accorde une importance particulière aux bouleversements socioculturels causés par la télévision et montre qu’elle a si bien investi la place de la vie quotidienne que les mondes réel et virtuel risquent désormais constamment de se confondre. Joncour décrit avec soin l’influence qu’elle exerce sur notre perception de la réalité et critique la lecture superficielle du monde qu’elle impose. Cependant qu’elles effectuent ce travail critique, les deux œuvres se rejoignent pour souligner son pouvoir de fascination et la présentent telle une tentatrice redoutable. Parce qu’elle part d’une lecture interne des textes pour les mettre en relation avec la façon dont la télévision, en tant que dispositif sémiotique, c’est-à-dire en tant que machine à produire du sens, informe la réalité humaine, notre étude se situe sur le terrain de la sociocritique des textes.If, since its emergence, television has created numerous reactions of contempt amongst the cultivated elites, its influence on individuals and society is undeniable. Literature could not have passed up on taking an interest in the nature and evolution of this so often discuss media with whom she maintains relations more complex than they appear. This study focuses on two novels that offer an especially elaborate and particular representation of the small screen and its role, La Télévision from Jean-Philippe Toussaint and Que la paix soit avec vous from Serge Joncour. Each of these is the object of one chapter. Besides offering an insightful criticism of the television media, these works of fiction bring forward its relations with the contemporary social imaginary. Toussaint highly focuses on the sociocultural turnovers caused by television and illustrates that it has so well invested itself in our everyday life that, henceforth, we may constantly confuse the real and virtual worlds. Joncour carefully describes its weight on our perception of reality and criticizes the superficial view of the world it inflicts. However their critical work, both novels connect to underline its power of fascination and present it such a fearsome temptress. Because it begins with an internal reading of the texts to relate them to the way that television, as a semiotic device, meaning as a sense producing machine, informs human reality, our study is positioned on the grounds of the sociocriticism of the texts

Esquisse d’une grammaire du plaisir

Traditionally, scientific research about pleasure in French literature has been conducted along two paths. The first being historical and based on a thematic uniting. The second path has been through the field of literary reception. Boosted by a modern logos, these approaches have confined their analysis to a heritage of historic speech and an ethos considered to be universal. It is now time to examine these paradigms and to analyse pleasure from a morphological perspective. From this standpoint, two questions can be raised. Why is the pleasure a sign whose circulation activates the operability of fiction? Which structure, specific to this sign, may we conceptualize from the functions of pleasure? To answer these questions, my thesis is divided into three parts. In the first part, From pleasure to literature, we redraw the history between pleasure and literature, and we observe the circulation and the functions of the sign in contemporary French literature. In the second part, the Desublimative Presences, the analysis is focused on the mediums that direct the libido in accordance with the power requirement. In the third part, Small Handbook of Erotology, by aid of a conceptual figure, Eros, it is demonstrated that the pleasure in narrative fiction is omnipresent. In the conclusion, in accordance with the general essay, I introduce the on-id, a principle of transgression that would be at the base of the aesthetic and literary gesture

« Laissez-moi entendre la parole d’acier » : enjeux d’énonciation du personnage féminin dans quelques romans africains contemporains

Dans le champ des littératures francophones, la richesse et les multiples configurations qui caractérisent le personnage féminin dans le roman africain retiennent de plus en plus l’attention de la critique. À travers les pressions sociales, les protagonistes féminins intègrent, au fil d’un parcours personnel et collectif, la faculté d’élever la voix, de faire entendre leurs points de vue, opinions et récriminations. Gagnant en force, ils deviennent le lieu d’un questionnement sur le rôle de la femme dans l’évolution sociale africaine. Dans cette thèse, nous faisons l’étude des modalités énonciatives des personnages féminins dans quelques romans africains contemporains : "Matins de couvre-feu" de Tanella Boni, "Si d’aimer…" d’Hemley Boum, "Le Cavalier et son ombre" de Boubacar Boris Diop, "Photo de groupe au bord du fleuve" d’Emmanuel Dongala, "Une enfant de Poto-Poto" d’Henri Lopes et "Fureurs et cris de femmes" d’Angèle Rawiri. Qu’il s’agisse d’énonciation orale ou écrite, les outils conceptuels qu’offrent les théories de l’énonciation (Maingueneau, Kerbrat-Orecchioni, Benveniste) et les éléments de la rhétorique (Amossy, Cornilliat et Lockwood) nous permettent d’étudier leurs prises de parole et d’écriture. En analysant le cadre de production des énoncés, la manière dont ils sont présentés, leur contenu, de même que les effets qu’ils produisent, nous avons dégagé les discours (féministe, maternel, politique, polémique, amoureux, etc.) des personnages féminins au fil de leurs écrits, monologues intérieurs, discussions en contexte privé ou intime, et leurs énonciations et discours en contexte professionnel et public. Cette traversée littéraire des paroles féminines nous a permis de souligner que les personnages féminins africains diffèrent, dans les œuvres contemporaines, de leurs prédécesseures. Ils redéfinissent les paramètres de leurs prises de parole, de leur conception de la réalité et de ce qui constitue la « parole d’acier ».In the field of Francophone literatures, the interest and specific aspects of the female character is significant in the African novel, as it obtains more and more attention from critics and academics. Surrounded by social pressures, female protagonists acquire, through personal introspection and collective observation, the liberty to voice their opinions, concerns and recriminations. Growing stronger, these characters raise questionings about the woman’s place and part in the African society. In this doctoral dissertation, we study the modalities though which the female characters’ enunciations articulate themselves in a few contemporary African novels: Tanella Boni’s "Matins de couvre-feu", Hemley Boum’s "Si d’aimer…", Boubacar Boris Diop’s "Le Cavalier et son ombre", Emmanuel Dongala’s "Photo de groupe au bord du fleuve", Henri Lopes’ "Une enfant de Poto-Poto" and Angèle Rawiri’s "Fureurs et cris de femmes". Enunciation theories (Maingueneau, Kerbrat-Orecchioni, Benveniste) and rhetoric elements (Amossy, Cornilliat and Lockwood) provide the conceptual tools needed to study their enunciations, whether they are oral or written. While analysing the contexts, forms, contents and effects of their statements, we explore the various discourses (feminist, motherly, politic, polemic, loving, etc.) of the women characters through their writing, personal monologues, private or intimate dialogs and public or professional speaking. This literary mosaic illustrates that female characters in contemporary African novels differ from their anterior construction, redefining the parameters of their speaking, their conception of reality and of what exactly constitutes the “word of steel”

Dédoublement et métamorphoses dans Chroniques de l'oiseau à ressort de Haruki Murakami et Le rêve de Mircea Cărtărescu

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.[À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littérature comparée

Les tribus ludiques du "LAN party" : perspectives d'apprentissage et de socialisation en contexte de compétition de jeux vidéo en réseau local

Cette thèse interroge le potentiel communicationnel et éducatif d'un dispositif sociotechnique événementiel, le LAN party. Elle documente depuis 2001 le constat étonnant de centaines de joueurs interrogés, disant devoir leur maîtrise de l'anglais, de l'informatique, de la réseautique, d'un esprit tactique ou sportif et leurs rapprochements avec équipiers ou adversaires devenus proches, à des compétitions de jeux vidéo. Parlerait-on d'une pratique virtuelle collective qui soit facteur d'apprentissage et de socialisation? Le LAN party est une compétition de jeux vidéo en réseau local pouvant réunir des centaines de joueurs des jours durant au même endroit. Un réseau informatique y supporte l'interconnexion de serveurs locaux à l'ordinateur que chacun apporte sur place, en vue d'organiser un tournoi par équipes s'affrontant sur des jeux multi-joueurs de stratégie et de tir. Exploratoire, ethnographique, née d'une intuition, cette étude multi-cas menée de 2001 à 2009 dans la foulée d'un constructiviste nourri du paradigme de la complexité, s'appuie sur le courant interactionniste axé sur la relation entre joueurs. Son fil conducteur est donc une interaction vue comme « un champ d'influence mutuelle » (Le Breton, 2008). Prenant la forme inductive d'une théorisation ancrée inspirée de la Grounded Theory (G laser et Strauss, 1967), elle synthétise ses conclusions dans une proposition théorique dite du « LAN pédagogique » (ou LP), comme modèle d'intervention groupale. L'étude de grands LAN québécois (2003-2007) offre des comparaisons statistiques dressant le portrait d'équipes et de joueurs interrogés issus de la génération montante des 15-25 ans. Via les rapprochements qu'il offre, le LAN incarne un rite de passage fondé sur un système tribal (Maffesoli, 2000) où le contexte compétitif favorise socialisation, apprentissage ou développement de compétences nouvelles (Brougère, 2005; Gee, 2007), dans un parallèle étonnant avec des mouvements sociaux tels que le scoutisme de Baden-Powel. Interdisciplinaire, une généalogie conceptuelle nourrie d'auteurs voyant dans l'interaction, l'assise des enjeux relationnels (Edmond et Picard, 2008), permet d'envisager la socialisation comme un construit identitaire (Piaget, 1937) et un autrui généralisé (Mead, 1934). S'y observent des patterns sociaux devenus rituels en cadre expérientiel (Goffman 1974), pour former un écosystème. En rattachant l'apprentissage à une expérience où la motivation reste l'enjeu (Vallerand 1997), dans un contexte de pratique inspiré de la théorie de l'activité selon Engestrom (1999), une modélisation systémique du LAN dévoile que l'identité du joueur se nourrit d'une socialisation introspective et évolutive par paliers, renforcée par l'expérience dite « optimale » qu'offrent les jeux vidéo (Csikszentmihalyi, 2000). Des apprentissages s'y opèrent par interactions en présence et « alteractions » en jeu, ce qui favorise introspection et feedbacks sociaux. Le modèle théorique du LP propose la superposition simultanée d'un dispositif communicationnel rassembleur dans deux mondes à la fois. Transposable à toute discipline disposant d'une salle informatique, ce type de LAN permet d'axer l'expérience immersive sur le comportement groupai et prône la création de scénarios d'apprentissage applicables à des jeux existants mais adaptés: des « mods ». En détournant l'usage de jeux en réseau populaires, le LAN peut donc mobiliser, à d'autres fins, l'intérêt de générations dont il incarne aussi langage et culture.\ud _____________________________________________________________________________

Empreintes dans le noir : une immersion par le toucher

« Empreintes dans le noir, une immersion par le toucher» est un mémoire création où l'on explore par le biais d'une installation interactive, un univers « musico-narratif » inspiré des thématiques suivantes: la naissance, le temps et la mort. Axé sur une approche minimaliste où l'obscurité est omniprésente et fait partie intégrante de l'expérience. Empreinte propose une interface à base d'eau permettant à l'utilisateur, une exploration tactile du dispositif ainsi que de ses possibilités médiatiques. L'utilisateur, se trouvant seul et dans le noir, déclenchera par le mouvement de ses mains immergées dans l'eau, une gamme variée de sonorités et sa gestuelle lui permettra d'en moduler différents paramètres tout en ayant une influence sur le déroulement du scénario de l'expérience. Empreintes a comme élément directeur, l'immersion. Il explore cette thématique non seulement à l'aide des nouvelles technologies, mais aussi par une approche simple, organique et humaine. L'utilisateur fera l'expérience de l'immersion à son sens premier, soit en s'immergeant physiquement dans l'oeuvre interactive. Ce projet s'inscrit dans le champ des arts médiatiques par une démarche de recherche-création qui intègre différentes disciplines. Son propos est actuel au moment où la technologie est accueillie à bras ouvert par certains, mais qui rencontre aussi une résistance par d'autres critiquant son caractère souvent « froid » et « synthétique ». Le projet propose donc un dispositif mariant l'aspect organique à la technologie et les médias, à l'imagination. Outre l'immersion, ce projet s'intéresse au contexte comme élément contribuant de façon importante au renouvellement de l'expérience multimédiatique. Son impact chez les participants, tant au niveau de l'appropriation du dispositif, de la compréhension des mécanismes interactifs ainsi que de l'appréciation de l'expérience est significatif Cette installation interactive se veut le reflet d'une réflexion et d'une démarche créative personnelle effectuée au cours des dernières années. Je propose donc à l'utilisateur une exploration musicale intime dans un contexte différent auquel il n'est pas habitué. Ce faisant, j'espère lui permettre de vivre une expérience unique et hors de l'ordinaire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Immersion, Multimédia, Installation, Organique, Eau, Sonore, Obscurité

Le jeu vidéo comme manière d'être au monde : socio-anthropologie de l'expérience vidéoludique

The cultural impact of video games directly depends on the enjoyment experienced by players in their practices. This study analyses the modes of videogaming experience. Drawing from qualitative interviews and anthropological surveys, two modes of experience have been settled : control and immersion. The videogaming experience of control spreads individualistic values of self-discipline, competition and social recognition quest. Whereas immersion appears more in an affective way in its sensorial sollicitations, its narrative modes, and its networking sociabilities. Video gaming is a type of « presence to the world » as it conveys feelings of belonging to shared symbolic values. The connexion between the micro-sociological scale of the on-field observed game practice and the macro-sociological scale of its social determinations allow to contextualise the players' social representations and to evaluate their instituting reach.La portée culturelle des jeux vidéo passe par le plaisir que les joueurs prennent à leurs pratiques. Cette étude propose d'analyser les régimes d'expérience vidéoludique. A partir d'entretiens qualitatifs et d'enquêtes anthropologiques, deux niveaux d'expérience ont été dégagés : la maîtrise et l'immersion. La maîtrise renvoie à des valeurs individualistes de discipline de soi, de compétition et de quête de reconnaissance sociale. De son côté, l'immersion apparaît davantage portée sur l'affect dans ses sollicitations sensorielles, ses rapports au récit et à la sociabilité. Le jeu vidéo est une « manière d'être au monde » en tant qu'il mobilise des sentiments d'adhésion à des valeurs symboliques partagées. La mise en relation de l'échelle micro-sociologique de la pratique de jeu observée sur le terrain et de l'échelle macro-sociologique de ses déterminations sociales permet de contextualiser les représentations sociales des joueurs et d'en évaluer la portée instituante