The development of creative abilities and creativity in the process of teaching music. The practice of creation and implementation of educational computer manuals or the mass teaching and upbringing of the rising generation on the basis of proficiency in musical language

При финансовой поддержке Российского гуманитарного научного фонда, проект № 07-06-14162

ФОРТЕПИАННОЕ ТВОРЧЕСТВО ДЛЯ ДЕТЕЙ РАШИДА КАЛИМУЛЛИНА В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ БУДУЩИХ ПЕДАГОГОВ МУЗЫКИ

359-36

Новые технологические ракурсы обучения: современный урок в модулях

A modern lesson is considered by authors in a modular structure. Thus extremes of two approaches existing in didactics are overcome, one of which considers a lesson in an extremely general view, and the other examines it in its stage-by-stage, differentiated developmentin time. In the modular approach suggested by the authors a horizontal and a vertical lines of education are combined, the general and individual in it are found in one area of designing, carrying out and analyzing of the lesson. The lesson is considered in various didactic aspects and at the same time entirely. The article is intended to teachers, methodologists, teachers-researchers, psychologists.Современный урок рассматривается авторами в  модульной структуре. Тем самым преодолеваются крайности двух имеющихся в дидактике подходов, в одном из которых урок рассматривается в предельно общем виде, в другом – в его поэтапном, дифференцированном развертывании во времени. В предлагаемом авторами модульном подходе горизонталь и вертикаль обучения совмещены, общее и отдельное в нем оказываются в одном пространстве проектирования, проведения и анализа урока, урок предстает в различных дидактических ракурсах и в то же время целостно. Статья предназначена учителям, методистам, педагогам-исследователям, психологам

Полипарадигмальность музыкальной культуры Беларуси (XIX – первая четверть ХХ вв.)

POLIPARADIGMALITY OF THE BELORUSSIAN CULTURE (XIX – FIRST QUARTER OF THE XXth CENTURY) М. SOKOLOVSKAYAАнализируется сложный и противоречивый процесс динамики белорусской музыкальной культуры в контексте дихотомии «Запад – Восток». Опираясь на исследования В. Конона, А. Мальдиса, В. Антоневича и других белорусских ученых, автор обосновывает идею, что творчество отечественных композиторов и исполнителей конца ХVIII – первой четверти ХХ вв. формировалось под воздействием западноевропейских социокультурных парадигм и художественных стилей. В качестве результата инновационной творческой деятельности профессиональных музыкантов на белорусской земле этого периода выявлены заметные преобразования в музыкально-интонационной сфере, демократичные тенденции в образно-выразительном строе и языке музыки. В ХХ ст. музыкальная культура, по мнению автора, характеризуется уже системным свойством – эмерджентностью; постепенно усваивается белорусская народная музыка; она осмысливается как перспективная линия и вектор развития белорусской национальной музыкальной культуры.= We analyze the complex and contradictory process of deployment of the Belarusian musical culture in the context of the dichotomy of East - West. It is noted that the work of local composers and performers at the end XVIII - the first quarter of the twentieth century. created under the influence of Western European socio-cultural paradigms and styles. The result of creative work of professional musicians of Belarus were noticeable changes in the musical intonations, in the democratization of image-building and expressive language of music. In the twentieth century gradually begins to be assimilated by the creators of folk music, comprehended as a promising line and the vector of development of the Belarusian professional musical culture

ПОСЛЕДНИЙ ИТАЛЬЯНСКИЙ ДАР МИРУ

В докладе утверждается, что подавляющее большинство современных форм му-зыкального выражения так или иначе обязаны итальянской культуры вообще, иитальянскому языку в частности. Это касается как классической музыки, так ипопулярной. Формирование музыкального языка, который на сегодняшний деньявляется доминирующим в мире, происходило в Италии в 16–17 веках. Это: вос-питание музыкантов–профессионалов, нотации, темперированного строя, ладо–гармонической системы, набора музыкальных форм. Все вышеперечисленноебыло выражением структур сознания и повседневных норм жизни итальянцевтого времени. Поэтому вне зависимости от национальной окраски –немецкой,французской, русской и пр. – музыка является всемирной межкультурной уни-версалией, значение которой для развития мировой культуры соразмерно Антич-ному наследию, латинскому языку и Ренессансу