The folklore transformation in L. Kolodub’s orchestral creation

Дисертація на здобуття наукового ступеня кандидата мистецтвознавства за спеціальністю 17.00.03 – музичне мистецтво. – Інститут мистецтвознавства, фольклористики та етнології ім. М. Т. Рильського НАН України. – Київ, 2012. Робота присвячена вивченню засадничих ознак трансформації фольклору в сучасній українській оркестровій музиці на прикладі індивідуального композиторського мислення Л. Колодуба. У дослідженні проаналізовано камерні й оркестрові твори композитора з позиції взаємодії фольклору й авторського композиторського мислення. Це, зокрема, симфонічна сюїта “Гуцульські картинки”, оркестрова п’єса “Троїсті музики”, цикли “Турівські пісні” та “Сім українських народних пісень”, цикл із п’яти сюїт – “Українські танці”. Також виявлено характерні стильові ознаки та авторські методи переосмислення фольклору в симфоніях композитора. Серед них – Симфонія № 1 “Академічна”, № 2 “Шевченківські образи”, № 3 “В стилі українського бароко”, № 5 “Pro memoria”, № 8 “Прилуцька” та № 10 “За ескізами юних літ”. У дисертації висвітлено основні засади фольклорної трансформації в оркестровій творчості Л. Колодуба: використання народного мелосу не лише в якості його обробки чи цитування, шляхом оздоблення виразовими засобами оркестрового письма, а й художньо-образної трансформації, що супроводжується відтворенням внутрішніх семантичних ознак народної музики завдяки використанню традиційних і сучасних прийомів композиторської техніки.Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения по специальности 17.00.03 – музыкальное искусство. – Институт искусствоведения, фольклористики и этнологии им. М. Ф. Рыльского НАН Украины. – Киев, 2012. Диссертация посвящена изучению основных принципов трансформации фольклора в украинской оркестровой музыке на примере творчества Л. Колодуба. Индивидуальная манера создания художественного образа, тесно связанная с фольклором, приобретает в оркестровых полотнах композитора новое художественно-эстетическое значение и раскрывает неисчерпаемые возможности трансформации народного мелоса в украинской современной музыке. В исследовании проанализированы камерные и симфонические произведения композитора с позиции взаимодействия фольклора и авторского стиля (симфоническая сюита “Гуцульские картинки”, оркестровая пьеса “Троистые музыки”, циклы “Туровские песни” и “Семь украинских народных песен”, цикл из пяти сюит “Украинские танцы”. Определены характерные стилевые признаки и авторские методы переосмысления фольклора в симфониях композитора, среди которых – Симфония № 1 “Академическая”, № 2 “Шевченковские образы”, № 3 “В стиле украинского барокко”, № 5 “Pro memoria”, № 8 “Прилуцкая” и № 10 “По эскизам юных лет”. В творчестве композитора прослеживается как прямое цитирование народного мелоса, так и его творческое переосмысление и трансформации. В частности: преобладание в тематизме признаков фольклорных жанров, использование характерных для народной музыки форм (куплетная, рондальная, вариационная), ладов (гуцульский, фригийский, лидийский, натуральный минор), мелодики, методов развития вокального речитативного типа интонирования (линеарный или остинатно-попевочный вид тематизма, воспевание опорных звуков, специфические архаические каденции) и мелодико-тематических принципов народного инструментального музицирования; использование характерных гармонических звучностей (кварто-квинтовых, аккордов терцовой структуры), применение этнорегиональной специфики фольклора (гуцульского). В работе представлены основные принципы фольклорной трансформации в оркестровом творчестве Л. Колодуба, что осуществляется не только путем использования народного мелоса в качестве его обработки, цитирования или оформлением выразительными средствами оркестрового письма, а благодаря художественно-образной трансформации, сопровождаемой воспроизведением внутренних семантических признаков народной музыки с использованием традиционных и современных средств композиторской техники.Candidate’s thesis, speciality 17.00.03 – Musical Art. – Rylsky Institute of Art Studes, Folklore and Ethnology, National Academy of Sciences of Ukraine. – Kyiv, 2012. Work is dedicated to studying of basic signs of folklore transformation in the Ukrainian modern orchestral music by individual L. Kolodub’s composer thought example. The analysis of chamber and orchestral composer’s works from position of folklore interaction with author composer thought is introduced in researching. It is symphonical suite “Hutsul’s pictures”, “Оrchestral piece”, “Triple musics”, cycles “Turivski songs” and “Seven ukranian national songs”, cycle of five suites – “Ukrainian dances”. Also typical stylistic signs author methods of folklore reinterpretation in composer symphony are showed. There are Symphonies № 1, № 2 “Shevchenko characters”, № 3 “In style of Ukrainian baroque”, № 5 “Pro memoria”, № 8 “Prylutska” and № 10 “After the sketches of young arts”. The basic principles of folklore transformation in L. Kolodub orchestral creation are discovered. National melos has been using not only in the quality of its processing or quoting in the way of expressing means adornment of orchestral writing but artistic-characteristical transformation accompanies the recreation of internal semantic signs of national music thanks to traditional and modern signs using by facilities of composer technique

Genre and stylistic features of rethinking folklore orchestral works L. Kolodub

В статті висвітлюються специфічні особливості втілення фольклорної тематики в творчості видатного українського композитора Лева Колодуба. Пропонується загальна характеристика вибраних оркестрових творів композитора, зокрема: симфонічна сюїта “Гуцульські картинки”, оркестрова п’єса “Троїсті музики”, цикли “Турівські пісні” та “Сім українських народних пісень”, цикл із п’яти сюїт — “Українські танці”. Досліджуються пріоритетні жанрово-стильові засади авторського стилю митця, які проявляються через оригінальні методи трансформації національного мелосу та синтез традиційних і новаторських методів композиторського письма.В статье освещаются специфические особенности воплощения фольклорной тематики в творчестве вьідающегося украинского композитора Льва Колодуба. Предлагается общая характеристика избранньїх оркестрових произведений композитора, в частности: симфоническая сюита “Гуцульские картинки”, оркестровая пьеса “Троистьіе музики”, цикли “Туровские песни” и “Семь украинских народних песен”, цикл из пяти сюит “Украинские танцьі”. Исследуются приоритетние жанрово-стилевие основи авторского стиля художника, которне проявляются через оригинальнне методи трансформации национального мелоса и синтез традиционннх и новаторских методов композиторского письма.Work is dedicated to studying of basic signs of folklore transformation in the Ukrainian modem orchestral music by individual L. Kolodub’s composer thought ехатріе. The analysis of chamber and orchestral composer’s works from position of folklore interaction with author composer thought is introduced in researching. It is symphonical suitę “Hutsul’s pictures”, orchestral piece “Triple musics”, cycles “Turivski songs” and “Seven Ukrainian national songs”, cycle of five suites - “Ukrainian dances”. National melos has been using not only in the quality of its processing or ąuoting in the way of expressing means adornment of orchestral writing but artisticcharacteristical transformation accompanies the recreation of internal semantic signs of national music thanks to traditional and modem signs using by facilities of composer technique

The embodiment of Fyodor Tyutchev's poetry in choral works a cappella: on the search for an effective methodology of analysis and ways of interaction between two semantic systems

В статье рассматривается необходимость поиска эффективного метода анализа, позволяющего раскрыть вопрос взаимодействия двух семантических систем в хоровых сочинениях a cappella на стихи Ф.И. Тютчева. Решить задачу поможет синтез аналитического искусствоведческого аппарата и философско-онтологической методологии. Проникновение в сущность синтетических произведений искусства, которые базируются на миропонимании поэта, требует духовно-эстетического подхода, суть которого заключается в раскрытии смысла художественного целого в единстве мелоса и логоса. Аналитическая деятельность направлена от отдельных элементов (эстетической материи) к предметному центру (глубинному содержанию, медитативному помыслу)

О НЕКОТОРЫХ ОСОБЕННОСТЯХ МУЗЫКАЛЬНОГО ЯЗЫКА КОНЦЕРТА ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ И ОРКЕСТРА АРНО БАБАДЖАНЯНА

Данная статья посвящена некоторым особенностям музыкального языка Концерта для виолончели и оркестра выдающегося армянского композитора II половины XX столетия Арно Бабаджаняна, который остро ощущал веяния тенденций присущих музыке XX в., но и своеобразно претворял их в художественно впечатляющих сочинениях, отличающихся ярко выраженной национальной самобытностью. В статье рассматриваются мелодико-тематические, ладогармонические, метроритмические особенности Концерта.132-14

Философия музыкально-поэтического языка Г.В. Свиридова

Рассматриваются некоторые философские аспекты интонационно-речевого контура музыкального языка Г.В. Свиридова. Автор анализируют музыкальную поэтику Г.В. Свиридова в части ее обращенности к единению, сопричастности к идеям "мелоса" и "логоса", которые в произведениях композитора возвысились до вершин настоящей философии исповедального слов

The Slavic Liturgy of the Byzantine Rite and the Corpus of Slavic Liturgical Books in the End of the 9th and the Beginning of the 10th Centuries

Recent scholarship on the historical development of the Slavic liturgy in its early stage has shown that one of the important prerequisites for its practical implementation was the establishment, under the guidance of a bishop, of a church organization which was entitled to use Church Slavonic as a liturgical language. Research has also demonstrated that the methodological approach linking the history of the Slavic liturgical texts with the development of the Slavic ecclesiastical structures administered by bishops offers valuable insights. The first Slavic corpus of liturgical books of Byzantine rites (the so-called Corpus of Clement, CC) came into being in the Slavic ethnic eparchy and then in the Slavic territorial dioceses which were to be integrated into the church organization of the First Bulgarian Empire. The core part of the CC, to which the complex of original Slavic hymnographic writings belongs, was created in the years between 893 and 916 in the Slavic ethnic eparchy of St. Clement of Ohrid in the western part of the First Bulgarian Empire (in the region of southern Albania, northwestern Greece, and southwestern Macedonia). The supplementary part of the CC, which contains the complex of the word-by-word translations of hymnographic writings, originated in the mid-10th century in Slavic territorial dioceses located at that time in the western part of the First Bulgarian Empire. This two-stage formation of the CC was due to the two-stage development of the Slavic church organizations, and it was thus neither linguistic nor literary in nature. Having special features characteristic of the western Byzantine liturgy, the CC differed from both its preceding and subsequent corpora of Slavic liturgical books in its liturgical, textological, and linguistic character. Every subsequent corpus of Slavic liturgical texts, however, built upon the preceding one, and this ensured the continuity of the Slavic liturgical and, consequently, linguistic tradition as a whole

Ural Musical Folklore in the Works of Russian Ethno-Electronic Musicians

Статья посвящена проблеме переосмысления народных традиций в контексте массовой культуры. На примере композиций Zventa Sventana, Settlers, Hodila Izba рассматривается синтез среднеуральского песенного фольклора и электронной музыки как один из приемов обновления фольклорного наследия. Делается вывод о важности взаимодействия технологий и традиционной музыки в контексте информационной эпохи.The article is devoted to the problem of rethinking folk traditions in the context of mass culture. Using the example of works by Sventa Sventana, Hodila Izba, Settlers, the synthesis of Middle Ural song folklore and electronic music is considered as one of the methods of updating the folklore. The conclusion is made about the importance of the interaction of technology and traditional music in the context of the information age

Славянское богослужение византийского обряда и корпус славянских богослужебных книг в конце IX – первой половине X веков

Recent scholarship on the historical development of the Slavic liturgy in its early stage has shown that one of the important prerequisites for its practical implementation was the establishment, under the guidance of a bishop, of a church organization which was entitled to use Church Slavonic as a liturgical language. Research has also demonstrated that the methodological approach linking the history of the Slavic liturgical texts with the development of the Slavic ecclesiastical structures administered by bishops offers valuable insights. The first Slavic corpus of liturgical books of Byzantine rites (the so-called Corpus of Clement, CC) came into being in the Slavic ethnic eparchy and then in the Slavic territorial dioceses which were to be integrated into the church organization of the First Bulgarian Empire. The core part of the CC, to which the complex of original Slavic hymnographic writings belongs, was created in the years between 893 and 916 in the Slavic ethnic eparchy of St. Clement of Ohrid in the western part of the First Bulgarian Empire (in the region of southern Albania, northwestern Greece, and southwestern Macedonia). The supplementary part of the CC, which contains the complex of the word-by-word translations of hymnographic writings, originated in the mid-10th century in Slavic territorial dioceses located at that time in the western part of the First Bulgarian Empire. This two-stage formation of the CC was due to the two-stage development of the Slavic church organizations, and it was thus neither linguistic nor literary in nature. Having special features characteristic of the western Byzantine liturgy, the CC differed from both its preceding and subsequent corpora of Slavic liturgical books in its liturgical, textological, and linguistic character. Every subsequent corpus of Slavic liturgical texts, however, built upon the preceding one, and this ensured the continuity of the Slavic liturgical and, consequently, linguistic tradition as a whole.Изучение истории славянского богослужения в начальный период показало, что первый славянский корпус богослужебных книг византийского обряда (“корпус Климентаˮ, КК) был создан в славянских этнических епископиях и славянских территориальных епархиях, входивших в разное время в состав церковной организации I Болгарского царства. Основная часть КК, в которую входил комплекс оригинальных славянских гимнографических произведений, была создана в 893–916 гг. в славянской епископии свт. Климента Охридского, которая находилась в западной части I Болгарского царства (на территории южной Албании, северо-западной Греции и юго-западной Македонии). Дополнительная часть КК, в которую входил комплекс пословно переведенных гимнографических текстов, была создана в середине X в. в славянских епархиях, которые в указанный период находились в западной части I Болгарского царства. Двухэтапное формирование КК было обусловлено двухэтапным формированием славянских церковных организаций и не имело причин лингвистической или же литературной природы

ЗВУКОВОЙ ПЕЙЗАЖ КАК ОСНОВА АКУСТИЧЕСКОЙ КАРТИНЫ МИРА CЛАВЯНСКИХ ПОЭТОВ-СИМВОЛИСТОВ

The article under consideration is the continuation of the studies of phonostylistic measuring of the Slavic literary symbolism. The article had analyzed the peculiarities of phonic of symbolic poetic text on the materials of poetry of Slavic symbolism by the representatives of different Slavic literatures, including the analysis of semantic plane of Slavic symbolism by means of typology of phonetic means of stylistics. The model of the world is dominated by Slavic symbolist auditory impressions that are dominant. Phonic picture of the world is regarded as a fragment of the language picture of the world, marked by the phonetic means, including sound recording, onomatopoeia, assonances, alliteration, internal rhymes that reproduce the sound view of the surroundings in the Slavic literary symbolism.Статья является продолжением целого ряда исследований автора, посвященных фоностилевому измерению славянского литературного символизма. Анализируются особенности звукового уровня символистского поэтического текста на материале стихов представителей славянского символизма, семантические плоскости, исходя из типологии фонетических средств стилистики. В модели мира славянских символистов слуховые впечатления являются доминирующими. Акустическая картина мира рассматривается как фрагмент языковой картины мира, выраженной фонетическими средствами, к которым принадлежат звукопись, ономатопея, ассонансы, аллитерации, внутренние рифмы, которые воспроизводят звуковой пейзаж окружающей среды в поэзии славянских символистов