"O Koan no muro" : configuração, observação e troca de registro psíquico nas artes gráficas e plásticas de rua baseadas no papel

Orientador: Prof. Dr. Angelo José da SilvaAutor não autorizou a divulgação do arquivo digitalTese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Sociologia. Defesa: Curitiba, 12/12/2011Inclui bibliografiaResumo: Nos últimos vinte anos, metrópoles de todo o mundo passaram a conviver com novas manifestações no contexto das chamadas "artes gráficas de rua". Além do Grafite e da Pichação – conhecidos desde o início dos anos setenta -, as ruas ganharam outras obras, baseadas direta ou indiretamente na utilização do papel. Essas expressões, que podem ser identificadas como estênceis, lambes (cartazes), stickers (adesivos), formas híbridas e formas tridimensionais, possuem características materiais e imateriais próprias, que possibilitam situá-las em uma categoria específica. Neste trabalho, buscamos, inicialmente, localizá-las em um panorama histórico de desenvolvimento das artes gráficas e plásticas de rua. Para isso, adotamos um construto teórico produzido a partir das perspectivas de Michel Maffesoli e Masssimo Canevacci. Esse construto parte da hipótese de que essas obras são a forma mais recente de uma objetivação ou exteriorização subjetiva arcaica, nascida da oposição x composição de dois pulsões, de Potência – criativo, disruptivo, lúdico, neotribal e eXtremo –, e de Poder – organizador, normativo, institucional e extremo. No mesmo processo de localização das formas baseadas no papel, buscamos estabelecer-lhes um estatuto baseado em suas características materiais e imateriais, nas diferenças em relação ao grafite e à pichação e nas semelhanças que as aproximam. Na medida em que esses trabalhos parecem afetar de forma peculiar o psiquismo do observador não-especializado – com um fenômeno que identificamos como troca de registro psíquico -, procuramos investigar a relação criador-obra-observador, partindo de uma perspectiva baseada no diálogo entre proposições teóricas de Maffesoli, Canevacci, Georg Simmel e Vilém Flusser. Para descrever a troca de registro psíquico nas obras baseadas no papel, nos aproximamos de um fenômeno semelhante descrito por teólogos e pesquisadores (inclusive, neurocientistas) do Budismo, a chamada "Iluminação Súbita" ou Prajna/Kensho x Satori. A partir do cruzamento entre a localização histórica e de élan das formas baseadas no papel, seus possíveis efeitos sobre o psiquismo do observador não especializado e nossa própria experiência de observação – que, ao longo de dois anos e meio, nos permitiu constituir uma coleção imagética de cerca de 3.200 imagens -, investigamos o fenômeno em um cenário metropolitano, o de Curitiba, no período compreendido entre os anos de 2007 a 2009. Produzido a partir de ferramentas digitais, esse processo abrangeu o mapeamento das formas em Curitiba – que permitiu descobrir áreas de prevalência e também certas configurações locais – e a identificação de alguns artistas, feita com uma técnica que denominamos investigação por indícios. Juntos, os dois direcionamentos – "cartográfico" e "microscópico" – possibilitaram o estabelecimento de um perfil das artes gráficas e plásticas baseadas no papel na cidade de Curitiba no recorte temporal da pesquisa.Abstract: In the last twenty years, big cities all around the world started to live with new manifestations in the so called "graphic street art". Besides the graffiti and "pichação"– that are known since the beginning of the 1970s – the streets were given new works, based directly or indirectly in the use of the paper. These expressions can be identified as stencils, posters and stickers, hybrid and tridimensional forms with their own material and immaterial characteristics which can place them in a specific category. In this work, we initially tried to place them in a historic perspective of the developing of the graphic and plastic art on the streets. We used a theoretical construct produced from the Michel Maffesoli and Massimo Canevacci’s perspectives. This construct theorizes that these works are the most recent form of an archaic objectification or exteriorization, born from the opposition x composition of two drives, Potency – creative, disruptive, playful, neotribal and eXtreme – and Power – organizing, normative, institutional and extreme. In the same process of localizing the paper based forms, we tried to give them a statute based on their material and immaterial characteristics, in the differences regarding graffiti and "pichação" and the resemblances that bring them together. Since these works seem to affect the non-specialized observer psyche in a peculiar way – with a phenomenon we had identified as psychic registry exchange – we tried to investigate the relation creator x work x observer. It was made in theoretical terms, from a perspective based on the dialog of the Maffesoli, Canevacci, Georg Simmel and Vilém Flusser’s theoretical propositions. To describe the psychic registry exchange in the paper works, we used a similar approach used by theologians and researchers (including neuroscientists) of the Buddhism, called "Sudden Awareness" or Prajna/Kensho x Satori.From the crossing between the historical localization and élan of the paper based forms, their possible effects on the psyche of the non specialized observer and our own observation experience – that in two and half years allowed us to build a collection of more than 3,200 images – we investigated the phenomenon in a metropolitan scenario, Curitiba, in the period compressed between 2007 and 2009. Produced through digital tools, this process comprised the mapping of the forms in Curitiba – which allowed us to discover areas of prevalence and also some local configurations – and the identification of some artists; from a technique we called investigation from indicia. Together, the two directions – "cartographic" and "microscopic" – made possible the establishment of a paper based graphic and plastic arts profile in Curitiba and in the research timeframe

Desvendando as relações da Igreja com o Judaísmo e o Islã: uma leitura em três níveis da declaração “Nostra Aetate”

O Concílio Vaticano II trouxe mudanças significativas ao olhar e ao relacionamento da Igreja com as demais religiões do mundo. Nesse contexto, ganharam contornos especiais a relação com o Judaísmo e com o Islã, religiões “do Livro” que, ao longo dos séculos, experienciaram conflitos e tensões severas – muitas vezes, de resultados trágicos – com os cristãos católicos. Neste artigo, os autores se propõem a examinar essas transformações a partir de uma leitura da declaração Nostra Aetate, documento fulcral prolatado pelo Concílio sobre o diálogo inter-religioso. Para isso, exploram um caminho hermenêutico pautado em três leituras que permitem aprofundar a compreensão do documento, de sua organização interna, de sua coerência teológica e de sua articulação com os demais documentos decorrentes do Concílio Vaticano II

UMA ÁRDUA LETRA: AS TENSÕES, AS NEGOCIAÇÕES E O IMPACTO DO MOMENTO HISTÓRICO NA REDAÇÃO DA DECLARAÇÃO NOSTRA AETATE

Neste artigo, os autores se propõem a historiar o processo redacional da Declaração “Nostra Aetate”, um dos documentos resultantes do Concílio Vaticano II que tem grande importância em relação ao posicionamento da Igreja face às outras religiões e, de modo especial, ao judaísmo. Ao longo do texto, buscou-se identificar o processo de construção do documento, as negociações, idas, vindas, pressões, ameaças e protagonistas, dentre os quais se contam os papas João XXII e Paulo VI, o cardeal Augustin Bea e sua equipe, especialistas religiosos, políticos do Oriente Médio e católicos conservadores que se posicionaram contra as mudanças

“O Dharma das Armas”: origem e significados da iconografia marcial encontrada no Budismo

Although little noticed in Western societies accustomed with figures such as the “Laughing Buddha” or the “Meditating Buddha”, armed and fierce deities are common in Buddhist iconography in India, Tibet, China, Korea and Japan. This article investigates the origin of these deities – especially in Mahayanist context – and analyses the symbolic meaning of the weapons they carry. The goal is to realize the value assigned to the iconographic violence in the context of Buddhism. The article also formulates hypotheses about the distance of Western societies in relation to non-Buddhist “armed Buddhas” and its acceptance in respect of figures such as the “Laughing Buddha” and “Meditating Buddha”.Apesar de pouco percebidas nas sociedades ocidentais acostumadas com figuras como a do “Buda Sorridente” ou do “Buda Meditativo”, divindades armadas e ferozes são comuns na iconografia budista de países como Índia, Tibete,China, Coreia e Japão. Neste artigo, investigamos a origem de algumas dessas divindades, em especial as do contexto mahayanista, e buscamos nos aproximar do significado simbólico das armas que elas portam. O objetivo é perceber o valor atribuído à iconografia marcial no contexto do Budismo. Subsidiariamente, tecemos considerações a respeito do afastamento das sociedades ocidentais não budistas em relação aos “Budas armados” e à sua aceitação em relação a figuras como as do “Buda Sorridente” e do “Buda Meditativo”

A Suprema Cumeeira: considerações de Sūnlùtáng sobre o Tàijíquán (Tai-Chi-Chuan)

Slow, harmonious, meditative and “energetic” movements, combined with a perspective of use based on hand-fighting and traditional weapons, make Tàijíquán an unique oriental corporal body practice. Born in early nineteenth century China and consolidated in twentieth century’s first decades, Tàijíquán is a late Qing Dynasty sum of martial, corporal, cosmogonic, religious and historical Chinese elements. In this article, we investigate a fundamental element of Tàijíquán field: the denomination of the martial art. We search its cosmological and martial generative elements. In this way, our research has focused in Chinese Studies, historical documents and in a text published by Sūnlùtáng, founder of the “fifth classical school” of Tàijíquán and iconic figure of the Chinese martial scene.Movimentos lentos, harmoniosos e de caráter meditativo e “energético”, somados a uma perspectiva de utilização pautada no combate de mãos livres e com armas tradicionais, tornam o Tàijíquán uma prática corporal oriental sui generis. Nascido na China no início do século XIX e consolidado nas primeiras décadas do século XX, o Tàijíquán materializou, de forma original, uma junção de elementos marciais, corporais, cosmogônicos, religiosos e históricos chineses no período final da Dinastia Qing (1644 – 1912). Neste artigo, investigamos um elemento básico, fundamental, do campo de interesse do Tàijíquán: a denominação da arte marcial. Para isso, tomamos por base seus elementos geradores cosmológicos e marciais. Ancoramos a pesquisa em fontes do campo de Estudos Chineses, documentos históricos associados ao tema e em um texto publicado por Sūnlùtáng, fundador da “quinta escola clássica” do Tàijíquán e figura icônica do cenário marcial chinês

Estado Islâmico: muito além do “grande terror”

Interview with Frank Usarski, PUC-SPEntrevista com Frank Usarski, PUC-S

Símbolos arcaicos, mágicos e religiosos em um cartaz da revolução cultural chinesa

This article investigates the presence of symbolic elements, many of them associated with Chinese religious thought, in a propaganda poster of the Chinese Cultural Revolution. To this end, using a methodology that combines different areas of knowledge: Chinese Studies (within which, the study of religiosity Chinese), Chinese language and symbols associated with it, Symbolism, History, Theory and Sociology Poster Image. The rapprochement with the Chinese theme became the poster, at first, by an effort of translation and analysis of written text that compose it. To approximate the elements of history, culture and religious symbolism present in the Sinic piece of propaganda, the authors used the work of scholars such as M. Granet, A. Cheng (Schools of Thought, Religious Symbolism), K. Stevens (Popular Religiosity and religious iconography) and J.Spence (History) as well as Chinese literary works and films. With regard to the symbols (in their universality), appealed to the observations of M. Eliade. In relation to issues associated specifically with posters, appealed to L. Gervereau (History), A. Moles (Poster Theory) and Flusser (Sociology of the Image, Imagery Theory of Reading. Based on the intersection of the theoretical, the authors have demonstrate that the intelligentsia of the Cultural Revolution used archaic symbols - religious and political - in advertising devoted to promoting a discourse of destruction and replacement of old values.O artigo investiga a presença de elementos simbólicos, muitos deles associados ao pensamento religioso chinês, em um cartaz da Revolução Cultural Chinesa. Para tanto, utiliza uma metodologia que associa diferentes áreas do conhecimento: Estudos Chineses (dentro dos quais, Estudos da Religiosidade Chinesa), Língua Chinesa e os símbolos a ela associados, Simbolismo, História, Teoria do Cartaz e Sociologia da Imagem. A aproximação em relação à temática chinesa no cartaz passou por um esforço de tradução e análise do texto escrito que o compõe. Para se aproximar de elementos da História, cultura e simbolismo religioso sínico presentes na peça de propaganda, utilizaram-se trabalhos de scholars como M. Granet, A. Cheng (Escolas de Pensamento, Simbolismo Religioso), K. Stevens (Religiosidade Popular e Iconografia Religiosa) e J. Spence (História), bem como obras literárias e cinematográficas chinesas. No que respeita aos símbolos (em seu caráter universal), ajudaram as observações de M. Eliade. Em relação aos aspectos associados especificamente aos cartazes, apelou-se a L. Gervereau (História), A. Moles (Teoria do Cartaz) e V. Flusser (Sociologia da Imagem; Teoria da Leitura Imagética). Com base no cruzamento dos referenciais teóricos, demonstra-se que a intelligentsia da Revolução Cultural utilizou símbolos arcaicos – religiosos e políticos – em peças de propaganda devotadas a promover um discurso de destruição e substituição dos antigos valores