Ruminações do contemporâneo e a suavidade no tempo de digestão

O livro de Maria Cristina Franco Ferraz propõe modos de escape à dispersão do presente a partir de uma nova instauração da cultura letrada. Diante dessa questão central, o que a obra busca é uma ruminação do contemporâneo e não apenas o seu consumo imediato, ou, uma suavidade digestiva em torno da multiplicidade produtiva. Em vez de um cérebro para dar conta de todos os afetos, vários estômagos para absorver o alimento do presente

Diversity and democratization in Brazilian cinema and audio-visual: an overview from 2001 to 2021

O cinema e o audiovisual brasileiro passaram por relevantes transformações institucionais ao longo dos 20 primeiros anos do século XXI, o que certamente nos leva a pensar sobre o impacto dessas mudanças no campo audiovisual. Este artigo apresentará algumas dessas perspectivas a partir do alargamento do campo de produção e das alterações nos níveis da organização que estão indicadas, bem como os projetos do setor e as suas transformações. Para a construção desse panorama de vinte anos e para as análises de produção, faremos uso de dois articuladores conceituais presentes nas políticas públicas destinadas ao campo audiovisual: a perspectiva da diversidade e da democratização. Ambos articuladores estão vinculados à ascensão e à presença de novos territórios de produção audiovisual e à emergência de coletivos no horizonte dessas produções do cinema e do audiovisual brasileiro contemporâneo.Brazilian cinema and audio-visual underwent relevant institutional transformations over the first 20 years of the 21st century, which certainly leads us to think about the impact of these changes in the audio-visual field. This article will present some of these perspectives from the expansion of the field of production and the changes in organizational levels that are indicated, as well as the sector’s projects and their transformations. To build this twenty-year panorama and for the production analyses, we will make use of two conceptual articulators present in public policies aimed at the audio-visual field: the perspective of diversity and democratization. Both articulators are linked to the rise and the presence of new territories of audio-visual production and the emergence of collectives on the horizon of these contemporary Brazilian cinema and audio-visual productions.El cine y el audiovisual brasileño sufrieron importantes transformaciones institucionales durante los 20 años del siglo XXI, lo que sin duda nos lleva a pensar en el impacto de estos cambios en el campo audiovisual. Este artículo presentará algunas de estas perspectivas desde la expansión del campo productivo y los cambios en niveles organizacionales que se señalan, así como en los proyectos del sector y sus transformaciones. Para construir este panorama de dos décadas y el análisis de la producción, se utilizarán dos articuladores conceptuales presentes en las políticas públicas dirigidas al campo audiovisual: la perspectiva de la diversidad y la de democratización. Ambas están vinculadas al surgimiento y presencia de nuevos territorios de producción audiovisual, y al surgimiento de colectivos en el horizonte de estas producciones audiovisuales y cinematográficas brasileñas contemporáneas

Os sentidos da diversidade: políticas culturais e coletivos audiovisuais

Este artigo busca compreender o deslocamento do sentido de diversidade ao longo da década de 2010 a partir das produções de coletivos audiovisuais que surgiram neste período. As ações culturais dessa década enfatizaram a diversidade cultural e tiveram como eixo o território audiovisual e a descentralização do fomento da área, uma vez que as transformações produziram novas narrativas e novos modos de compreender a diversidade, tanto em sentido local como global. Para este fim, olharemos dois processos de construção de coletivos e produções: os novos territórios de produção e, posteriormente, outros sentidos interseccionais

Encontros com a crítica

O mais recente livro lançado por Denilson Lopes, professor associado da Escola de Comunicação da UFRJ, propõe-nos um debate em relação à crítica, no objeto que lhe é caro, o cinema. Porém, há em seus ensaios, fazendo referência às suas predileções, algo que cabe às obras audiovisuais de forma mais ampliada, e que está na ordem do afeto, das imagens e seus circuitos, e dos encontros que a crítica pode nos oferecer com as obras

Modos de narrar, formas de descrever: processos de (trans)crição de um corpo

This article presents the analysis of three different audiovisual works that are thematically related and that share similar descriptive strategies: 1) the movie Body Electric (2017) by Marcelo Caetano; 2) the documentary My body is political (2017) by Alice Riff; and Liberdade de Gênero, a television show aired during 2017 on the Brazilian network GNT. The theme that crosses all three productions is the presence of a trans and peripheral body related to the social environment where these characters live. Considering this contemporary emblem, we debate the transcription of these bodies in media in their relation with the norm. From the three works, we comprehend that the mediation regarding what is shown as neutral is in the equivalence between the bodies, by describing and narrating bodies in dispute in the political field and the forms of sociability they bring.Este artigo apresenta três análises de obras audiovisuais que se ligam pela temática e por compartilharem formas descritivas que se assemelham: 1) o filme Corpo elétrico (2017), de Marcelo Caetano; 2) o documentário Meu corpo é político (2017), de Alice Riff; e 3) Liberdade de gênero, programa veiculado pelo canal GNT no ano de 2017. O tema que atravessa essas três produções é a questão do corpo trans e periférico em relação ao social habitado por essas personagens. Diante desse emblema contemporâneo, trazem-se ao debate as transcrições desses corpos nas mídias na sua relação com o normativo. Compreende-se nos três objetos que a mediação diante do que se mostra neutro se dá na paridade entre os corpos, ao encaminhar-se apresentações descritivas e narrativas de um corpo em disputa no campo político e de formas de sociabilidade por ele apresentadas

Um entre a ética e o reconhecimento

Academic and non-academic analyses of media and audiovisual products seek many ways to strain objects’ relations, many of them are critics to built establishment of perceptions that are conditioned by instituted and hegemonic policies in social scene. However, while approaching both theoretical beacons and mediation as an ethical device, we noted the need and deletion of a question: the notion of recognition. This paper proposes to approximate concepts of ethics, moral and recognition as a critic platform for objects’ analyses in the audiovisual field through contributions made by Serelle, Fraser, and Safatle.As análises acadêmicas e não acadêmicas dos produtos audiovisuais buscam tensionar relações postas pelos objetos de formas diversas, e muitas delas se ocupam de uma crítica aos lugares estáveis construídos por percepções condicionadas pelas políticas estabelecidas e pelo que se faz como hegemonia na cena social. Entretanto, ao aproximar certas balizas teóricas na presença da mediação como um dispositivo ético, nota-se a necessidade e, não obstante, o apagamento de uma mesma questão: a noção de reconhecimento. O artigo tem como proposta aproximar os conceitos de ética, moral e reconhecimento como plataforma crítica para as análises dos objetos do campo do audiovisual por meio de contribuições trazidas por Serelle, Fraser e Safatle

Afetos contemporâneos e comunicação – algumas perspectivas

This present paper aims to discuss a method to analyze the communication field related to Spinoza’s concepts of “affection” and “affect”, via the commentaries of Gilles Deleuze. We aim to open a debate over a phenomenology of affects, specially felt in the machinic communication media. So, for this reason, we classify the method to be presented as the projection of contemporary modern concepts of Spinoza. In a second moment, we propose thinking communicational processes observing their affects and assemblages beyond the Humanist perspective while adopting a flattened ontology that establishes the possibility of communication between things and living beings. Albeit in a very concise manner, we’ll bring some discussions on the “machine oriented ontology” (BRYANT, 2014) theoretical framework or the “object oriented ontology” (HARMAN, 2011).Este presente artigo tem como objetivo discutir um método de análise da Comunicação pelos conceitos de “afeição” e “afeto” em Spinoza, a partir do comentário de Gilles Deleuze. Visa-se, dessa forma, abrir debate para uma fenomenologia dos afetos, presenciado, sobretudo, nos meios maquínicos de comunicação. Até por esse motivo, classificamos o método a ser apresentado como uma projeção contemporânea dos conceitos modernos de Spinoza. Em um segundo momento, propomos pensar a comunicação a partir dos afetos e agenciamentos para além do “humano”, adotando uma ontologia achatada que dialogue com a possibilidade das comunicações entre coisas ou seres viventes. Para isso, ainda que de maneira muito concisa, traremos algumas discussões da “ontologia orientada às máquinas” (BRYANT, 2014) ou a “ontologia orientada aos objetos” (HARMAN, 2011)

Balizamentos da crítica: diversidade e ativismo em plataformas audiovisuais

Este artigo visa debater a função e o papel da crítica midiática na organização de conteúdos presentes em plataformas ou agregadores audiovisuais. Parte-se do entendimento de que aspectos da crítica condicionam desde a produção e sua elaboração, articulando-se às demandas dos realizadores, e se consolidam na recepção e mediação com os públicos, construindo uma rede a partir de um complexo crítico encontrado na mediação midiática. Percebe-se, nessa produção, um circuito midiático das plataformas ou agregadores em três níveis: a) a crítica dos produtores; b) a mediação crítica da curadoria; e c) a recepção crítica do público

Renato Ortiz: tecido da escrita, teia da memória

Renato Ortiz é, certamente, um dos mais influentes pensadores das ciências sociais do país e um de nossos intelectuais mais reconhecidos internacionalmente. Alguns de seus livros como Cultura Brasileira e Identidade Nacional (São Paulo: Brasiliense, 1985), A Moderna Tradição Brasileira (São Paulo: Brasiliense, 1988) e Mundialização e Cultura (São Paulo: Brasiliense, 1994), tornaram-se “novos clássicos” das ciências sociais do país e referências praticamente obrigatórias em estudos sobre uma ampla gama de temas da área de comunicação.Renato Ortiz is certainly one of the most influential thinkers of the social sciences in the country and one of our most internationally recognized intellectuals. Some of his books such as Cultura Brasileira e Identidade Nacional (Brazilian Culture and National Identity; São Paulo: Brasiliense, 1985), A Moderna Tradição Brasileira (Modern Brazilian Tradition; São Paulo: Brasiliense, 1988) and Mundialização e Cultura (Mundialization and Culture; São Paulo: Brasiliense, 1994) became "new classics" of social sciences in Brazil and are practically obligatory references in studies on a wide range of subjects of the area of communication

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A presente pesquisa analisa três filmes do diretor norte-americano Gus Van Sant: Elefante (2003), Últimos dias (2005) e Paranoid Park (2007). Esses três filmes, muitas vezes pensados como uma trilogia, não se igualam apenas no campo estético, mas também em sua proposta política, já que os três apresentam fatos sociais e acontecimentos (mais próximos à esfera do jornalismo). Assim, a pesquisa desenvolve sua argumentação tendo como ponto de partida a realidade concreta e os modos de construção de suas possíveis representações. Não se trata, nesse caso, precisamente de um tipo de realismo enquanto gênero, mas, sobretudo, um modo realista imbricado na forma ficcional dos filmes em função das questões políticas e de sociabilidade que eles suscitam. A pesquisa aborda, dessa forma, três pontos a partir dos quais pensar o cinema contemporâneo, apontando algumas de suas escolhas no campo da visibilidade e em sua política. No trabalho, são três as dimensões do olhar que se colocam a partir do discurso cinematográfico: 1. o olhar do autor, que intenciona uma enunciação; 2. o olhar da cena e a performatividade das imagens, que tensionam o lugar de intenção da autoria; 3. o olhar da cena social, que encontra o lugar político das imagens e do espectador em relação à circulação delas. A esse processo foi dado o nome de dialética do olhar, pois ele constrói a todo instante os espaços de alteridade, ou do Mesmo e do Outro, na imagem.This research analysis three films directed by Gus Van Sant, from United States, were selected: Elephant (2003), Last Days (2005) and Paranoid Park (2007) These three movies, often studied as a trilogy, are not only connected by a common aesthetical field, but also in its propositional politics, since the three movies present social facts and events (more like how events are brought up in the field of journalism). Therefore, the research considers as its starting point the factual reality and the construction of its possible representations. We are not specifically talking about Realism, as it\'s approached as a gender, but, most of all, according to the political questions and sociability evoked by our object. This research aims to point three parameters in order to discuss the contemporary cinema and its option into the political and visibility\'s fields. We\'re focused in three dimensions of the gaze posed considering the cinematographic discourse: 1) the author\'s gaze, that aims to create a tendency in an enunciation, 2. the scene\'s gaze and the images\' performativity, that stress the position of the authorship\'s intentionality; 3. the gaze of the social scene, that meets the images\' political position, from the spectator to its circulation. This process was named as gaze dialectic, since it is capable of constructing at every moment spaces of alterity, or, Itself and the Other in the image