Imagens de Amor de Mãe: quadriculamentos e escapatórias

The essay discusses framings and gridlines in images of the telenovela Amor de Mãe. The analysis lies on the functioning of family bonds/convivialities, their labile articulations amid anesthetic landscapes/aesthetic spaces, and fiction/reality interchanges. In this context, the following issues are examined: (1) meaning effects and sensorial gaps which may provide aesthetic appropriations; (2) escapes that enable active bodies to assume affective dispositions and sustain synesthetic relationships. It is concluded that the framings that show checkered characters immersed in restrictive practices and routines also reveal fissures that allow physical and symbolic exits.O estudo discute enquadramentos/quadriculamentos na telenovela Amor de Mãe, analisando a imagética de vínculos/convívios familiares, a labilidade com que se articulam entre paisagens anestésicas/espaços estésicos e os intercâmbios entre ficção e realidade. Examinam-se, em tal contexto: (1) efeitos de sentido e brechas sensíveis facultativas de apropriações estésicas; e (2) escapatórias que possibilitam a corpos ativos assumirem disposições afetivas e sustentarem relações sinestésicas. Conclui-se que os enquadramentos que dão a ver personagens quadriculadas em práticas cotidianas estruturadas a partir de apresamentos revelam, não obstante, fissuras que permitem a construção de saídas físicas e simbólicas

Aprendizagem de Pseudopalavras por Crianças de Diferentes Idades em Contexto de Leitura Compartilhada de Livros

A leitura compartilhada de histórias favorece a aprendizagem incidental de vocabulário, mas estudos indicam que o nível de vocabulário prévio da criança interfere nessa aprendizagem. O objetivo deste estudo foi comparar a aprendizagem de relações entre pseudopalavras e figuras por crianças de 3 e 7 anos em situação de leitura compartilhada de histórias e a possível ocorrência do Matthew Effect. Um livro especialmente elaborado para esta pesquisa foi lido por três vezes consecutivas para 10 crianças de cada grupo etário, apresentando quatro pseudopalavras. Sondas de emparelhamento ao modelo, exclusão, nomeação e descrição da utilidade foram aplicadas logo após a leitura e uma semana depois. Não foram encontradas diferenças significativas entre os desempenhos dos dois grupos, exceto nas sondas de exclusão, sem o registro de ocorrência do Matthew Effect. A aprendizagem de palavras é um processo contínuo e envolve condições como a frequência e os contextos de exposição às palavras.Shared book reading favors incidental learning of vocabulary; however, studies indicate that the previous vocabulary level of the child interferes with learning. The aim of this study was to compare the learning relations between pseudowords and figures of children aged 3 and 7 years in a shared book reading situation and to investigate the possible occurrence of the Matthew Effect. A book with four pseudowords developed for this study was read three consecutive times to 10 children of each age group. Matchingto-sample, exclusion, naming, and description of the use probes were applied immediately after the reading and one week later. No significant differences were found between the performances of both groups, except for the exclusion probes, without incidence of the Matthew Effect. Learning words is a continuous process that involves frequency and contexts of exposure to the words.La lectura compartida de libros favorece el aprendizaje incidental de vocabulario; sin embargo, los estudios apuntan que el nivel de vocabulario previo del niño interfiere en este aprendizaje. El presente estudio buscó comparar el aprendizaje de relaciones entre pseudopalabras y figuras en niños de entre 3 y 7 años en situación de lectura compartida de cuentos, así como la posible ocurrencia del Matthew Effect. Un libro no comercial se leyó tres veces consecutivas a 10 niños de cada grupo de edad, presentándoles cuatro pseudopalabras. Se aplicaron pruebas de igualación a la muestra, exclusión y denominación inmediatamente después de la lectura y una semana después de la misma. No se hallaron diferencias significativas en los desempeños de ambos grupos, a excepción de las pruebas de exclusión, y no se registró la ocurrencia del Matthew Effect. El aprendizaje de palabras es un proceso continuo e involucra condiciones como la frecuencia y los contextos de exposición a las palabras

Memories and connections: articulations between dictatorship and family in the Argentine cinema

This study deals with images of family conviviality re-presented (presented again) in Argentine fiction cinema as an inference of a post-dictatorial memory. An accurate look at the film Leonera (Pablo Trapero, 2008) allows for identifying contaminations of oppressive politics in the area of private coexistence, as well as for reflection on the deleterious effects derived from a regulatory ordering and controlling system aligned not with warm welcoming but with straight exclusion. The saturation of such system in the domestic sphere results in aborted family relationships, motivating escaping movements: exiles and refuges, transits that in the – promising? – perspective of the future can be redefined in reception and release.     Este estudo atenta para imagens de convívios familiares re-apresentados no cinema argentino de ficção como inferência de uma memória pós-ditatorial. Um olhar acurado sobre o filme Leonera (Pablo Trapero, 2008) permite tanto identificar contaminações da política opressora no plano das convivências privadas quanto refletir a respeito dos efeitos deletérios que, derivados de um ordenamento impositivo alinhado não com o acolhimento, mas sim com a exclusão, ali deixam sua marca. A saturação da ordem do público no âmbito doméstico resulta em convívios familiares abortados, motivando movimentos de fuga: exílios e refúgios, trânsitos que na perspectiva – promissora? – do devir podem vir a ser ressignificados em acolhimento e libertação

Marighella e circuitos comunicacionais

O estudo, assumindo a comunicação como partilha do sensível (RANCIÈRE, 2009) entre indivíduos e setores da sociedade, ocupa-se do filme Marighella (Wagner Moura; Brasil, 2021) tomado como fenômeno comunicacional, observando nas narrativas que ali têm lugar a forma como transbordam da tela do cinema para matérias jornalísticas e postagens em redes sociais. A análise concentra-se nas estratégias estéticas e comunicacionais que no filme (e além dele) funcionam como mobilizadoras de interações sociais (BRAGA, 2017). Constata-se que o produto cinematográfico configura um fluxo comunicacional que começa antes da realização do filme e continua depois de seu lançamento. Marighella, especificamente, multiplica-se na diversidade dos dispositivos midiáticos da contemporaneidade, assim tornando-se parte de discursos contrapostos, alvo de críticas e símbolo de resistência.

Paisagens anestésicas, espaços estésicos, convívios afetivos: Torre das Donzelas

Este estudo lança um olhar analítico ao filme Torre das Donzelas (Susanna Lira; Brasil, 2018), considerando as formas de resistências feministas convertidas em experiências estéticas no lugar do cinema e no ambiente carcerário. A narrativa resgata a memória de mulheres brasileiras, presas políticas que, tentando continuar contra ou a despeito de (avaliando-se aqui o conjunto de conteúdos axiológicos e sensíveis proposto por Jacques Fontanille), buscam superar violências e arbitrariedades a que foram submetidas no presídio Tiradentes, na cidade de São Paulo, durante a ditadura civil-militar no Brasil. Lira, entretecendo poéticas, faz uma obra política por meio das imagens de partilha do sensível. Imagens que exibem formas de vida coletiva e afetiva, resistentes ao espaço e ao tempo. Mulheres que, apesar de…, diluíram as grades impostas pelo sistema opressor instalado em 1964, e hoje, projetadas na tela do cinema, reapresentam-se, transformando paisagens anestésicas em espaços estésicos.Este estudio analiza la película Torre das Donzelas (2018) considerando las formas de resistencia feminista convertidas en experiencias estéticas en el lugar del cine y en el ámbito carcelario. La narrativa rescata la memoria de mujeres brasileñas, prisioneras políticas, que, tratando de seguir en contra o a pesar de (evaluando aquí el conjunto de contenidos axiológicos y sensibles propuestos por Jacques Fontanille), buscan superar la violencia y la arbitrariedad a las cuales se sometieron en la Cárcel de Tiradentes, en la ciudad de São Paulo, durante la dictadura en Brasil. La película de Susanna Lira, tejiendo poéticas, se convierte en obra política a través de imágenes de compartir lo sensible. Imágenes que muestran formas de vida colectiva y afectiva, resistentes al espacio y al tiempo. Mujeres que, a pesar de…, diluyeron las barreras impuestas por el sistema opresivo instalado en 1964 y hoy, proyectadas en la pantalla de cine, se reintroducen, transformando paisajes anestésicos en espacios estéticos.This essay focusses critically on the film Torre das Donzelas (2018) considering the strategies of feminist resistance converted into aesthetical experiences both in the cinema and in the prison’s environment. The film brings back the memory of Brazilian women, political prisoners, who, seeking to keep against or despite of (examining the set of axiological and sensible content proposed by Jacques Fontanille), seek to overcome violences and arbitrarities to which they were subjected to at Tiradentes Penitentiary, located in the city of São Paulo, during the dictatorship period in Brasil. Intertwining poetics, Susanna Lira makes political piece with the images of sensible sharing. Images that demonstrate forms of collective and affective living, resistant to space and time. Women who, despite of…, diluted the grids imposed by the oppressing system installed in 1964, and today, shown on the cinema screen, reappear, transforming anesthetic landscapes into aesthetic spaces

Relações de trabalho ‘versus’ relações de consumo e a competência da Justiça do Trabalho à luz da EC nº 45/2004

Este artigo tem por objeto analisar a nova abrangência da Competência da Justiça do Trabalho, instituída pela Emenda Constitucional nº 45/2004. Tem por objetivo destacar a abrangência da Emenda Constitucional nº 45/2004 e suas infl uências na Justiça Especializada face ao alongamento desta competência, em relação à celeridade processual, evidenciando, especifi camente, a ampliação da competência da Justiça do Trabalho para processar e julgar as ações oriundas da relação de trabalho, comparando a relação de trabalho com a relação de consumo. Como diferenciar uma relação de trabalho de uma relação de consumo? Verifi cando ainda a distinção entre relação de trabalho e relação de emprego, que é mais ampla do que a primeira. Utiliza-se pesquisa bibliográfi ca, através de obras doutrinárias e em sites jurídicos, bem como copiosa jurisprudência. Finalmente, demonstra-se as vantagens da Emenda para o mundo jurídico, que veio como forma de adaptação, renovação e evolução diante das mudanças e necessidades sociais

O lugar da morada no cinema de Lucrecia Martel e de Pablo Trapero: paisagens anestésicas ou espaços estésicos?

The article focuses on the New Argentine Cinema – particularly the films La Ciénaga (Lucrecia Martel, 2001) and Leonera (Pablo Trapero, 2008) – as potency of domestic configurations that imprint in the family institution a post-dictatorial memory in which immobility, exclusions and barriers are the privileged images. It is a cinema that presents paradoxical domestic environments where ambiguous protection/oppression practices proliferate and coexist side by side – revealing family relationships as modes of experience arising from the place of dwelling which may constitute anaesthetic landscapes or aesthesic spaces.O artigo se ocupa do Novo Cinema Argentino – particularmente dos filmes O pântano (La ciénaga, Lucrecia Martel, 2001) e Leonera (Pablo Trapero, 2008) – como potência das configurações domésticas que inscreve no detalhe da instituição familiar uma memória pósditatorial em que imobilidades, exclusões e barreiras são as imagens privilegiadas. Trata-se de um cinema que apresenta ambientes domésticos paradoxais, nos quais proliferam e convivem, lado a lado, práticas ambíguas de acolhimento/abrigo e de repressão/opressão – revelando as relações familiares como modos de experiências advindas do lugar da morada, que poderá se constituir em paisagem anestésica ou em espaço estésico

CINEMA BRASILEIRO E POLITICIDADES ESTÉTICAS: IMAGENS DE UM PROCESSO EM VERTIGEM EM DOIS DOCUMENTÁRIOS

The text focuses on Brazilian films O processo (Maria Augusta Ramos; 2018) and Democracia em vertigem (Petra Costa; 2019), analyzing the way each of them show scenes from the country´s political context. In O processo, despite the witness camera effects, there is a country that unveils itself; in Democracia em vertigem, the excess of edited images reframes temporalities and spaces as to suggest that the camera is there to organize a compilation of facts that re-presents a media-historical discourse. Each in its own way, both films establish estrangements which can contribute to the necessary critical review of the political panorama of contemporary Brazil.O estudo enfoca os filmes brasileiros O processo (Maria Augusta Ramos; 2018) e Democracia em vertigem (Petra Costa; 2019), analisando como as respectivas estratégias cinematográficas adotadas constroem formas e modos de dar a ver recortes da cena política do país. Em O processo, no enquadramento de imagens que parecem falar por si mesmas, não obstante os efeitos de presença da câmera-testemunha, há um país que se desvela; em Democracia em vertigem, por sua vez, o excesso de imagens editadas interfere em temporalidades e espaços de modo a sugerir que a câmera está ali para organizar um compilado de fatos que reapresenta um discurso histórico--midiático. Cada qual a seu modo, ambos os filmes estabelecem estranhamentos que podem contribuir com a necessária revisão crítica a respeito do panorama político do Brasil contemporâneo

Cenas de um Brasil sem saída: imagens do neossujeito na telenovela Pantanal

O presente estudo aborda a telenovela brasileira Pantanal (2022) a partir dos modos de a obra dar a ver a personagem Madeleine. A reiteração de arranjos estéticos constituídos por elementos como a água e os ambientes domésticos quadriculados situam a personagem em imagens de paisagens anestésicas, possibilitando inferir a figurativização do neossujeito. Por meio da seleção, da organização e da análise de frames dos capítulos exibidos entre 31 de março de 2022 e 21 de maio do mesmo ano – da primeira aparição da personagem até o momento do acidente de avião que encerra sua trajetória na trama –, é possível assumir que as cenas investigadas, no que tange aos efeitos de sentido produzidos, funcionam como metáfora e metonímia de um aparelhamento neoliberal, permitindo que a plateia perceba-se alojada, eventualmente, em lugares semelhantes aos que são enquadrados pela telenovela e ocupados pela personagem

Encerramentos cotidianos: corpos implosivos em Lucrecia Martel // Daily closures: implosive bodies in Lucrecia Martel

O presente estudo dedica-se a refletir a respeito de uma certa tendência do nadismo, constituinte ao Novo Cinema Argentino, decorrente de um país, por vezes, impregnado de duras políticas (rastros e restos dos períodos ditatoriais instituídos até 1983 e da implantação sucessora de um governo neoliberal). Identifica-se um clima de apatias e depressões que se inscreve nos presentes filmes em estudo (La Ciénaga (2001) e La Niña Santa (2004), de Lucrecia Martel). Assim, as personagens são enclausuradas no ambiente doméstico, acomodadas e tombadas numa reiteração horizontal dos corpos, oprimidos por normativas sociais em que as instituições familiares, políticas e religiosas se entrelaçam e criam quadriculamentos cotidianos – que não configuram saídas, apenas mobilidades de vertigens, acarretando em implosões e paisagens anestésicas