O direito ao teatro

Talvez não seja ainda muito tarde para se repensar essa questão entre nós. Ela pode soar para alguns setores ligados à atividade teatral como demasiadamente idealista ou utópica, ou simplesmente defasada diante das atuais circunstâncias de criação, de produção, e de fruição do teatro numa sociedade neoliberal. De toda forma, parece-me que essa questão está, permanentemente, colocada, e de tempos em tempos é saudável retornar a ela. Assim, nossa contribuição se apresenta como uma breve introdução ao possível debate sobre o “direito ao teatro”, inspirando-se, como já é evidente, no emblemático texto sobre o direito à literatura, escrito pelo professor Antonio Candido em 1988.Este artigo procura formular uma discussão introdutória acerca do direito ao teatro como patrimônio imaterial de uma nação. O artigo apresenta a distinção entre dramaturgia performativa e dramaturgia convencional procurando chamar a atenção da sociedade para o papel de instituições teatrais que deveriam mediar a criação cênica nos diversos planos sociais

Programas de teatro: objeto e fonte

In this article, I try to report my research experience with theater programs. I resume some research points about the editorial projects of theater programs in different documentation centers. Although I review some partial conclusions already published in previous articles, I add here a reflection about the program as an integrating object of ephemera theatrical collections, and draw an approximation of our collections of performing arts, not only of programs, to the digital humanities.Neste artigo, procuro relatar a minha experiência de pesquisa com os programas de espetáculos teatrais. Retomo alguns pontos da investigação sobre os projetos editoriais dos programas de teatros em diferentes centros de documentação. Apesar de rever algumas conclusões parciais já divulgadas em artigos anteriores, acrescento aqui uma reflexão sobre o programa de espetáculo enquanto objeto integrante de coleções “efêmera teatral”, e chamo atenção para a aproximação de nossos acervos de artes cênicas, não só de programas, com as humanidades digitais

PROGRAMAS DE TEATRO

RESUMO Dentre os documentos-fontes, que ao longo do tempo adquiriram o estatuto de patrimônio histórico, e que até então, pouco ou modestamente, foram explorados encontram-se por exemplo: a correspondência teatral; os livros de memórias; os cartazes dos espetáculos; os cadernos de direção; os projetos de cenografia; os mapas de iluminação; os croquis de figurinos; os projetos de produção; o próprio material de divulgação; dôssiers de imprensa; toda sorte de impressos como cartazes e cartões postais; maquetes de cenários; entre outros objetos. Percebe-se a subalternidade desses objetos se comparados com os inúmeros estudos dedicados aos sentidos da dramaturgia, aos procedimentos de atuação, às concepções da encenação, e à própria história do espetáculo entre outras disciplinas como a crítica e a estética teatral. Neste artigo, apresento, resumidamente, as funções do programa de teatro no interior da cultura teatral ocidental. Essas funções ou ênfases discursivas por mim verificadas são: didascálica; estética; histórica e genética. Palavras-chave: Programa; Programa de Teatro; Programa de mão; Recepção Teatral; Cultura Teatral; ABSTRACT Among primary sources, related to the history of theater, which have received little or modest attention are correspondences; memories of books; posters; notebooks direction; set of design projects; lighting maps; sketches of costumes; production projects; promotional material; press kits; all kinds of printed as postcards; scenarios; among other objects. It is perceived the subordinated place of these objects compared to numerous studies devoted to the senses of dramaturgy, the performance of procedures, the concepts of staging, and to the history of the scene among other disciplines such as critical and theatrical aesthetics. In this article, I present briefly the functions of the theater program (playbill) within the Western theatrical culture. These functions or discursive emphases are: didascalic; aesthetic; historical and genetic. Keywords: Playbill; Theater Programs; Program Souvenir; Theatrical Reception; Theatrical Cultur

PROGRAMAS DE TEATRO: OBJETO DA CULTURA E DA PRÁTICA TEATRAL

This article highlights the condition of the theatre program as a source for the study of the relationship between theater and society. In this sense, are some emphases (didascálica, historical, aesthetic and genetic) to constitute the discourse of the editorial project of the theater programs. Esse artigo destaca a condição do programa de espetáculo como uma fonte para os estudos da relação entre teatro e sociedade. Nesse sentido, são apresentadas algumas ênfases (didascálica, histórica, estética e genética) na constituição da redação do projeto editorial  dos programas de teatro

Sobre um programa do Ballets Russes de Diaghilev: A coreografia de Parade

Meu objetivo com este artigo é duplo. Em primeiro lugar apresentar uma versão do que seria a gênese do programa de teatro, traçando assim parte da sua história. Na sequencia expor uma tipologia por mim descoberta, presente nos projetos editoriais dessas publicações. E em segundo lugar, ao tomar como exemplo um programa da companhia dirigida por Sergei Diaghilev, Les Ballets Russes, demonstrar a aplicabilidade do estudo dos programas de espetáculos. Procuro compreender como se apresenta uma ruptura estética, por meio de uma obra divergente. A coreografia Parade estreou em 1917 e foi apresentada no programa como sur-realista. É neste programa que pela primeira vez o termo aparece, antes de ser adotado por André Breton. Palavras chavesPrograma de teatro. Ballets Russes. Parade. Surrealismo.  ABOUT A DIAGHILEV BALLETS RUSSES PROGRAM:THE PARADE CHOREOGRAPHYAbstractMy goals with this article are two: In the first place to present a version of what would be the genesis of the theater programs, thus tracing part of its history. Following there is a typology, present in the editorial projects of these publications. And second, by taking the example of Sergei Diaghilev's company program, Les Ballets Russes, to demonstrate the applicability of the study of playbill. I try to understand how to identify an aesthetic rupture by a divergent work. The choreography Parade, whose debut in 1917, was presented in its program as surrealistic. The term appears for the first time before adopted by André Breton.KeywordTheatre program. Ballets Russes. Parade. Surrealis

Ensaio de excursão

ABSTRACT In this essay, we try to introduce an attempt to answer the question: Why does theater travel, and what does theater travel for? Our hypothesis is that theater has always traveled. And the reason for the trip is associated with a search for recognition and gratification. We suggest some clues from the mythology of the theater itself to try to explain the condition of this theatrical nomadism that reaches us today in different conditions.Dans cet essai, nous essayons d'introduire une tentative de réponse à la question : pourquoi le théâtre voyage-t-il, et pourquoi le théâtre voyage-t-il ? Notre hypothèse est que le théâtre a toujours voyagé. Et la raison du voyage est associée à une recherche de reconnaissance et de gratification. Nous suggérons quelques indices tirés de la mythologie du théâtre lui-même pour tenter d'expliquer la condition de ce nomadisme théâtral qui nous parvient aujourd'hui dans des conditions différentes.Neste ensaio, procuramos introduzir uma tentativa de resposta à pergunta: Por que o teatro viaja, e para que o teatro viaja? Nossa hipótese é que o teatro viaja desde sempre. E o motivo da viagem está associado a uma busca de reconhecimento e gratificação. Sugerimos algumas pistas oriundas da mitologia do próprio teatro para tentar explicitar a condição deste nomadismo teatral que nos chega até os dias de hoje em condições diferentes

Sobre o trabalho com o espaço teatral

Resumo Este artigo apresenta uma breve reflexão sobre o trabalho criativo acerca do espaço teatral e a colaboração entre diretor e cenógrafo. Palavras Chave Espaço Teatral | Lugar Teatral | Espaço Cênico Abstract This article presents a brief reflection on the creative work on the theatrical space and on the collaboration between director and set designer. Key-words Theatrical space | Place of performance | Scenic space Walter Lima Torres Neto é ator e diretor de teatro formado pela UNI-RIO. é doutor em Artes do Espetáculo pelo Instituto de Estudos Teatrais da Universidade de Paris III, Sorbonne. Atualmente é professor de Estudos Teatrais no Curso de Letras e no Programa de Pós Graduação em Letras de UFPR em Curitiba. É autor de Conversas sobre a encenação (7 Letras), e desde 1998, atua como co-editor da Revista Folhetim, periódico especializado no campo das artes cênicas, editado pela Companhia Teatro do Pequeno Gesto – RJ. Walter Lima Torres Neto is an actor and a Theatre Director graduated from UNI-RIO. He holds a Ph.d. in Performing Arts by the Institute of Theatrical Studies at the University of Paris III, Sorbonne Nouvelle. Currently is a professor of Theatrical Studies in the Graduate program in literature and Languages at the Federal University of Curitiba (UFPR). He is the author of Conversations about staging, and since 1998, serves as co-editor of Folhetim periodical journal specialized in the field of performing arts, edited by Teatro do Pequeno Gesto – RJ. Integra em PD