Comunidades ocasionales de ocupación subjetiva

La ciudad como realización humana se manifiesta dentro de la pluralidad como elemento constitutivo, pero a ciertos sectores son destinados a vivir diferenciados en un espacio heterotópico dentro de la multiplicidad de un conjunto. Sobre esta demarcación territorial cada sector reclama lo suyo operando ante la opcionalidad vecina y, desde ahí, proclama su territorio simbólico El arte urbano/callejero, al "estar" situado en un lugar atípico, se ve obligado a idear mecanismos flexibles para permanecer en la ciudad. Estas ocupaciones espaciales de supervivencia han dado una resultante a través de la operación de un aparente diálogo dentro de las prácticas del disentimiento en la ciudad practicada, aunadas en el criterio de marginalidad, ofreciendo algunas de sus zonas como de riesgo semántico, en la proliferación de actividades irregulares en el espacio público. Este trabajo interpreta y analiza algunos de los modos en que cada unidad semántica artística, digamos estas "comunidades ocasionales de ocupación subjetiva en una cosmovisión compuesta", aborda la idea de un post-It art, una territorialización fluctuante tanto física como de significaciones, en la que la acción se somete al diálogo, donde se va reciclando la palabra ajena como propia.Eje temático 2 - Las artes contemporáneas y las ecologías culturales. Colectivos, activismos y política - Espacios- entornos- intervencionesFacultad de Bellas Arte

Ensayos, intercambios y producción de cartel institucional para la Universidad Nacional de las Artes (UNA) mediante la aplicación de las artes del fuego identificación visual: caso “Huergo 1433”

El presente artículo aborda los desarrollos conceptuales elaborados a partir de un proyecto de vinculación entre las artes del fuego (el área que nos ocupa dentro del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes) y la arquitectura (en concreto, el edificio que alberga dicho departamento), con eje en la consideración de los espacios que habitamos y hacemos en su carácter político, artístico y pedagógico. Dicho proyecto, en virtud de un proceso de debate, investigación y diálogo, ha ido mutando: desde una idea original basada en la marca y la señalética, a un accionar que podría estar más relacionado con una intervención artística.Facultad de Bellas Artes (FBA

Entornos tradicionales como soportes de nuevas prácticas

Los objetivos de producir, investigar y difundir las prácticas relacionadas con el vidrio nos llevaron a habilitar encuentros con diferentes conformaciones sociales para ofrecer variados conocimientos, contemplando como una buena posibilidad el hecho de que en ellos se genere algún desarrollo productivo que sea vehículo para ampliar el espectro de conocimiento del arte de la vidriera artística. El presente trabajo, en primer lugar, da cuerpo a reflexiones sobre conceptos y perspectivas que reafirman la importancia de la producción que nos compete como responsables de la Cátedra de Vidrio de la UNA en la búsqueda de capitalizar el conocimiento. En segundo lugar, brinda un cuadro descriptivo y analítico, de un entorno con potencialidades para impulsar proyectos de desarrollo local. Basados en la experiencia adquirida por el desarrollo de diversos trabajos consecutivos que han construido una dimensión territorial, han constituido un tejido. También pretendemos configurar una apreciación de las características del área; percibir e identificar cambios en las diversas ramas de la actividad artística que nos proponemos y que obedece a particularidades regionales para esbozar una primera aproximación del conocimiento de la región.Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.Facultad de Bellas Arte

Sur, cuarentena y después

A partir de este dispositivo ponemos en marcha el proyecto editorial de la cátedra Taller Complementario de Grabado y Arte Impreso: SE IMPRIME. Esta primera publicación responde a la convocatoria del proyecto PIBA, investigación propiciada por la Facultad de Artes de la UNLP. La difusión de este contenido se efectuará a través de dos formatos: digital y en soporte papel. A través de este proyecto daremos cuerpo a una multiplicidad de acciones y procesos abordados en las cursadas, que incluyen el tiempo y conceptos transitados y hemos puesto en juego: estrategias de abordaje creativo y pedagógico, decisiones tomadas, construcciones colectivas, componentes afectivos, los vínculos comunitarios y en este momento de aislamiento, la apertura a nuevas redes de difusión.Facultad de Arte

Entornos tradicionales como soportes de nuevas prácticas

Los objetivos de producir, investigar y difundir las prácticas relacionadas con el vidrio nos llevaron a habilitar encuentros con diferentes conformaciones sociales para ofrecer variados conocimientos, contemplando como una buena posibilidad el hecho de que en ellos se genere algún desarrollo productivo que sea vehículo para ampliar el espectro de conocimiento del arte de la vidriera artística. El presente trabajo, en primer lugar, da cuerpo a reflexiones sobre conceptos y perspectivas que reafirman la importancia de la producción que nos compete como responsables de la Cátedra de Vidrio de la UNA en la búsqueda de capitalizar el conocimiento. En segundo lugar, brinda un cuadro descriptivo y analítico, de un entorno con potencialidades para impulsar proyectos de desarrollo local. Basados en la experiencia adquirida por el desarrollo de diversos trabajos consecutivos que han construido una dimensión territorial, han constituido un tejido. También pretendemos configurar una apreciación de las características del área; percibir e identificar cambios en las diversas ramas de la actividad artística que nos proponemos y que obedece a particularidades regionales para esbozar una primera aproximación del conocimiento de la región.Eje temático 4: Prácticas artísticas y objetos de análisis.Facultad de Bellas Arte

Ensayos, intercambios y producción de cartel institucional para la Universidad Nacional de las Artes (UNA) mediante la aplicación de las artes del fuego identificación visual: caso “Huergo 1433”

El presente artículo aborda los desarrollos conceptuales elaborados a partir de un proyecto de vinculación entre las artes del fuego (el área que nos ocupa dentro del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes) y la arquitectura (en concreto, el edificio que alberga dicho departamento), con eje en la consideración de los espacios que habitamos y hacemos en su carácter político, artístico y pedagógico. Dicho proyecto, en virtud de un proceso de debate, investigación y diálogo, ha ido mutando: desde una idea original basada en la marca y la señalética, a un accionar que podría estar más relacionado con una intervención artística.Facultad de Bellas Artes (FBA

Sur, cuarentena y después

A partir de este dispositivo ponemos en marcha el proyecto editorial de la cátedra Taller Complementario de Grabado y Arte Impreso: SE IMPRIME. Esta primera publicación responde a la convocatoria del proyecto PIBA, investigación propiciada por la Facultad de Artes de la UNLP. La difusión de este contenido se efectuará a través de dos formatos: digital y en soporte papel. A través de este proyecto daremos cuerpo a una multiplicidad de acciones y procesos abordados en las cursadas, que incluyen el tiempo y conceptos transitados y hemos puesto en juego: estrategias de abordaje creativo y pedagógico, decisiones tomadas, construcciones colectivas, componentes afectivos, los vínculos comunitarios y en este momento de aislamiento, la apertura a nuevas redes de difusión.Facultad de Arte

Sur, cuarentena y después

A partir de este dispositivo ponemos en marcha el proyecto editorial de la cátedra Taller Complementario de Grabado y Arte Impreso: SE IMPRIME. Esta primera publicación responde a la convocatoria del proyecto PIBA, investigación propiciada por la Facultad de Artes de la UNLP. La difusión de este contenido se efectuará a través de dos formatos: digital y en soporte papel. A través de este proyecto daremos cuerpo a una multiplicidad de acciones y procesos abordados en las cursadas, que incluyen el tiempo y conceptos transitados y hemos puesto en juego: estrategias de abordaje creativo y pedagógico, decisiones tomadas, construcciones colectivas, componentes afectivos, los vínculos comunitarios y en este momento de aislamiento, la apertura a nuevas redes de difusión.Facultad de Arte

La obra en el espacio urbano : Caso "Jacarandales y nervaduras"

Los procesos de gestión e implantación de una obra plástica a emplazar en un espacio público, dan cuenta de un desarrollo productivo más allá de la propia factura de obra. Por medio de este escrito se da cuenta el proceso de concreción del trabajo desde la ideación al montaje de “jacarandaes y nervaduras” en la plaza San Miguel de Garicoits Una propuesta viabilizada en la técnica de vitrocemento ejecutada a partir de la propuesta de la cátedra de vidrio del IUNA en conjunción con el CGP Nº 14 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En el análisis de las particularidades del desarrollo de la práctica de ejecución hasta el propio objeto, se comprendió que los objetivos visuales de una obra no pueden escindirse de la instancia de gestión que da forma, acompaña y consolida su transcurso. Como peculiaridad del Proyecto, se encuentra la sinergia en la que fue evolucionando el aporte de un grupo de personas, instituciones, organismos y los tiempos en que accionaron cada uno de ellos fueron consolidando y enriqueciendo el sentido de la producción. En aportes que además del proyecto contribuyeron en el proceso de sanción y la propia ley. Para dar cuenta de este transcurso, nos servimos del registro de los procesos sociales, institucionales, locales, políticos, académicos y legislativos por los cuales se transitaron para la realización y emplazamiento de una obra patrimonial. Mediante el planteo de esta intervención como un CASO, Pretendemos abonar los procesos para su mejora y enriquecimiento de experiencias colectivas. Abriendo el juego para analizar el antes, durante y después del hecho de emplazar una obra plástica. Reflexionando sobre dicha producción y concatenación de hechos a fin de dar una proyección cualitativa sobre las dinámicas y condiciones de producción circulación y reconocimiento. A través de la cita al articulo “Arte, Ciudadanía y Espacio Público”del español Fernando Gómez Aguilera así como al artículo “Diseño urbano, espacios públicos y lugares para la gente”, de los autores chilenos Dr. Calvo, I. Dr. Chilton, J. & Dr. Scoffham, E. damos cuerpo a nuestras argumentaciones. Comprendiendo que las ideas que ellos retoman están en la misma sintonía del espíritu de nuestro trabajo. Con el sentido de reafirmar la idea de “lugar” y así reforzar y readecuar la calidad de vida de los usuarios del sitio con la posibilidad de poder ingresar en el campo perceptivo de las personas que habitan un espacio, nos lleva a la lectura de un nuevo hecho y por tal una relectura. En el mejor de los casos es incorporado a la misma experiencia vital de las personas, es decir que posee un potencial para construir un hito referencial a partir de la aceptación/integración.Eje temático 6 - Territorios, pasajes y circulaciones en espacios públicosFacultad de Bellas Arte

El muralismo como dispositivo de justicia popular

El trabajo presenta un acercamiento a un sentido artístico y social particular de la práctica del muralismo, exponiendo tres obras murales realizadas por productores/as no formales en homenaje a jóvenes víctimas del gatillo fácil en barrios periféricos del Partido de La Plata durante los años 2010-2017. Las obras han sido motorizadas por familiares y amigos/as de las víctimas, con cooperación necesaria de los/as vecinos/as y habitantes del barrio donde se produce la intervención, y en algunos casos, de organizaciones sociales y artistas formales. Con la producción de estos homenajes en el espacio público, sus productores/as buscan hacer visible y denunciar los casos de gatillo fácil frente a la poca resonancia mediática, la falta de justicia o de reparación, y construir memoria sobre los/as jóvenes asesinados/as, disputando, a su vez, la imagen construida mediáticamente de ellos/as.Facultad de Bellas Arte