Diálogo entre el arte y la ciencia : Intervención en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata

Tanto la ciencia como el arte a lo largo de la historia han trabajado a partir de interrogantes, muchas veces coincidentes, de la condición humana y su contexto. Y han llegado a producciones muy disímiles, pero válidas ante las preguntas que nos rodean. No son los puntos de partida los que las separan, sino la forma de aproximarse a ellos. Sin embargo, el arte y la ciencia se suelen colocar en lugares contrapuestos. Entendiendo, de este modo, que una trabaja con las emociones y la otra con la racionalidad, vaciando de contenido conceptual al arte y de emoción humana a la ciencia. En nuestro imaginario el artista es un ser sufriente, emotivo, irracional, emocional, al estilo romanticista y el científico es un ser frío, aséptico, objetivo, que no se deja corromper con la emoción y sin preferencias subjetivas. No obstante, tras esta estereotipización, se oculta un interesante diálogo histórico entre ambas actividades. En el arte contemporáneo se replantea no sólo la relación del arte con la ciencia sino también su relación con las diferentes áreas de conocimiento y las formas de socialización de nuestra realidad. El crítico e historiador francés Nicolas Bourriaud propone leer la estética contemporánea como una estética relacional. Con este término se refiere a un arte que tomaría como horizonte teórico la esfera de las interacciones humanas y su contexto social, más que la afirmación de un espacio simbólico autónomo y privado Desde esta postura teórica que comprende al arte contemporáneo como intersticio y propone a la apropiación como metodología de trabajo, proyecté una intervención en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata para realizar mi Tesis de Licenciatura en Artes Plásticas, apropiándome de sus metodologías de legitimación, ordenamiento y exhibición del conocimiento, propias de una mirada epistemológica positivista para realizar una exposición artística. Comprendiendo así que estos espacios de diálogo y negociación son propicios para una mirada más compleja sobre nuestras problemáticas e incertidumbres.Eje temático 6 - Territorios, pasajes y circulaciones en espacios públicosFacultad de Bellas Arte

Diálogo entre el arte y la ciencia : Intervención en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata

Tanto la ciencia como el arte a lo largo de la historia han trabajado a partir de interrogantes, muchas veces coincidentes, de la condición humana y su contexto. Y han llegado a producciones muy disímiles, pero válidas ante las preguntas que nos rodean. No son los puntos de partida los que las separan, sino la forma de aproximarse a ellos. Sin embargo, el arte y la ciencia se suelen colocar en lugares contrapuestos. Entendiendo, de este modo, que una trabaja con las emociones y la otra con la racionalidad, vaciando de contenido conceptual al arte y de emoción humana a la ciencia. En nuestro imaginario el artista es un ser sufriente, emotivo, irracional, emocional, al estilo romanticista y el científico es un ser frío, aséptico, objetivo, que no se deja corromper con la emoción y sin preferencias subjetivas. No obstante, tras esta estereotipización, se oculta un interesante diálogo histórico entre ambas actividades. En el arte contemporáneo se replantea no sólo la relación del arte con la ciencia sino también su relación con las diferentes áreas de conocimiento y las formas de socialización de nuestra realidad. El crítico e historiador francés Nicolas Bourriaud propone leer la estética contemporánea como una estética relacional. Con este término se refiere a un arte que tomaría como horizonte teórico la esfera de las interacciones humanas y su contexto social, más que la afirmación de un espacio simbólico autónomo y privado Desde esta postura teórica que comprende al arte contemporáneo como intersticio y propone a la apropiación como metodología de trabajo, proyecté una intervención en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata para realizar mi Tesis de Licenciatura en Artes Plásticas, apropiándome de sus metodologías de legitimación, ordenamiento y exhibición del conocimiento, propias de una mirada epistemológica positivista para realizar una exposición artística. Comprendiendo así que estos espacios de diálogo y negociación son propicios para una mirada más compleja sobre nuestras problemáticas e incertidumbres.Eje temático 6 - Territorios, pasajes y circulaciones en espacios públicosFacultad de Bellas Arte

Clay as land and territory. Expanded Ceramics from a decolonial perspective

En el presente artículo se realiza una selección de diversas propuestas artísticas cerámicas contemporáneas que abordan problemáticas territoriales, específicamente de la zona del AMBA. Estas propuestas artísticas se pueden enmarcar como investigaciones en arte, ya que desde su práctica construyen un conocimiento válido acerca de las problemáticas, e investigan desde una perspectiva ampliada de la disciplina cerámica, es decir, son prácticas Cerámica Expandida. A partir de la selección de estas obras se realiza un análisis acerca de los aspectos materiales, técnicos, procesuales, relacionales y simbólicos, con el objetivo de revisar cómo estas producciones, desde una perspectiva decolonial, habilitan una revisión del oficio cerámico y redescubren así el potencial originario de la arcilla como tierra y territorio.This article makes a selection of various contemporary ceramic artistic proposals that address territorial issues, specifically in the area of the AMBA. These artistic proposals can be framed as research in art, since from their practice they build a valid knowledge about the problems, and investigate from an expanded perspective of the ceramic discipline, that is, they are Expanded Ceramics practices. Based on the selection of these works, an analysis is made about the material, technical, processual, relational and symbolic aspects, with the aim of reviewing how these productions, from a decolonial perspective, enable a review of the ceramic craft and thus rediscover the original potential of clay as land and territory.Facultad de Arte

Diálogo entre el arte y la ciencia : Intervención en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata

Tanto la ciencia como el arte a lo largo de la historia han trabajado a partir de interrogantes, muchas veces coincidentes, de la condición humana y su contexto. Y han llegado a producciones muy disímiles, pero válidas ante las preguntas que nos rodean. No son los puntos de partida los que las separan, sino la forma de aproximarse a ellos. Sin embargo, el arte y la ciencia se suelen colocar en lugares contrapuestos. Entendiendo, de este modo, que una trabaja con las emociones y la otra con la racionalidad, vaciando de contenido conceptual al arte y de emoción humana a la ciencia. En nuestro imaginario el artista es un ser sufriente, emotivo, irracional, emocional, al estilo romanticista y el científico es un ser frío, aséptico, objetivo, que no se deja corromper con la emoción y sin preferencias subjetivas. No obstante, tras esta estereotipización, se oculta un interesante diálogo histórico entre ambas actividades. En el arte contemporáneo se replantea no sólo la relación del arte con la ciencia sino también su relación con las diferentes áreas de conocimiento y las formas de socialización de nuestra realidad. El crítico e historiador francés Nicolas Bourriaud propone leer la estética contemporánea como una estética relacional. Con este término se refiere a un arte que tomaría como horizonte teórico la esfera de las interacciones humanas y su contexto social, más que la afirmación de un espacio simbólico autónomo y privado Desde esta postura teórica que comprende al arte contemporáneo como intersticio y propone a la apropiación como metodología de trabajo, proyecté una intervención en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata para realizar mi Tesis de Licenciatura en Artes Plásticas, apropiándome de sus metodologías de legitimación, ordenamiento y exhibición del conocimiento, propias de una mirada epistemológica positivista para realizar una exposición artística. Comprendiendo así que estos espacios de diálogo y negociación son propicios para una mirada más compleja sobre nuestras problemáticas e incertidumbres.Eje temático 6 - Territorios, pasajes y circulaciones en espacios públicosFacultad de Bellas Arte

El Vendaval :: Between subjectivity and dissent

El Vendaval es un proyecto transdisciplinar que desarrolla y que imparte talleres experimentales de arte para jóvenes en situación de encierro. Surgió como un emprendimiento independiente en 2013 y, desde 2015, forma parte de los Proyectos de Extensión de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En el presente artículo se sistematizan y se describen, brevemente, las concepciones teóricas y las estrategias metodológicas que orientan y que sustentan el proyecto en este tipo particular de práctica y de enseñanza artística.El Vendaval [The Strong Wind] is a transdisciplinary project that develops and imparts experimental art workshops for young people who are deprived of their freedom. It arouse as an independent enterprise in 2013 and, since 2015, it has been part of the Extension Programs of the Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. This article briefly systematizes and describes the theoretical concepts and methodological strategies that guide and support the project in this particular type of practices and art teaching.Sección: Artículos y ensayosFacultad de Bellas Arte

El Vendaval :: Between subjectivity and dissent

El Vendaval es un proyecto transdisciplinar que desarrolla y que imparte talleres experimentales de arte para jóvenes en situación de encierro. Surgió como un emprendimiento independiente en 2013 y, desde 2015, forma parte de los Proyectos de Extensión de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En el presente artículo se sistematizan y se describen, brevemente, las concepciones teóricas y las estrategias metodológicas que orientan y que sustentan el proyecto en este tipo particular de práctica y de enseñanza artística.El Vendaval [The Strong Wind] is a transdisciplinary project that develops and imparts experimental art workshops for young people who are deprived of their freedom. It arouse as an independent enterprise in 2013 and, since 2015, it has been part of the Extension Programs of the Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. This article briefly systematizes and describes the theoretical concepts and methodological strategies that guide and support the project in this particular type of practices and art teaching.Sección: Artículos y ensayosFacultad de Bellas Arte

El vendaval: muestra del taller trans-disciplinar de arte para jóvenes en situación de encierro temporario

La muestra que se propone integra los procesos y las producciones del Taller Transdicsiplinar de Arte para jóvenes en situación de encierro temporario, “El vendaval”. Dicho taller funciona como proyecto de extensión de la Facultad de Bellas Artes (UNLP-2015), con la dirección del Prof. Nicolás Bang. Además, este proyecto forma parte de un trabajo de investigación colectiva que busca, por un lado, la vinculación de dos comunidades, la académica y la de los jóvenes en situación de encierro y vulnerabilidad social; y, por otro, la aplicación experimental de diversos oficios, procedimientos y saberes artísticos para una práctica pedagógica que contribuya a transformar positivamente la estadía de los jóvenes en las instituciones de reclusión.Eje 5: Arte y educación. Exposiciones oralesFacultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Investigación y arte : La tesis de grado en Plástica en la FBA

A partir del marco epistémico que comprende a la producción artística como capaz de tener una carga de conocimiento, se analiza la transformación de las tesis de grado en Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Este cambio realizado entre los años 2011 y 2012, que reduce el número de páginas de 30 a 5, genera un distanciamiento de la mirada tradicional del conocimiento, con un eje discursivo y logocéntrico, y se aproxima a una concepción de conocimiento construido a partir de investigaciones en arte, cuyo eje es experiencial y hermenéutico. Para ello, se toman tres estudios de caso de tres graduados de Plástica, y se separan y se observan las diferencias reales entre una tesis de Plástica y una tesis de Historia del Arte.From the epistemic framework that understands the art production as one which is capable of having knowledge, the transformation of the theses on Plastic Arts of the Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP) is analyzed. This change, which took place between 2011 and 2012 and in which the number of pages is reduced from 30 to 5, creates distance from the traditional point of view of knowledge, with a discursive and logocentric focus, and approximates a concept of knowledge built from the research in art, which focus is experiential and hermeneutical. With this aim, three study cases from three graduates in Plastic Arts are taken into account and the real differences between a thesis on Plastic Arts and one on History of Art are separated and analyzed.Facultad de Bellas Arte

Investigación y arte : La tesis de grado en Plástica en la FBA

A partir del marco epistémico que comprende a la producción artística como capaz de tener una carga de conocimiento, se analiza la transformación de las tesis de grado en Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Este cambio realizado entre los años 2011 y 2012, que reduce el número de páginas de 30 a 5, genera un distanciamiento de la mirada tradicional del conocimiento, con un eje discursivo y logocéntrico, y se aproxima a una concepción de conocimiento construido a partir de investigaciones en arte, cuyo eje es experiencial y hermenéutico. Para ello, se toman tres estudios de caso de tres graduados de Plástica, y se separan y se observan las diferencias reales entre una tesis de Plástica y una tesis de Historia del Arte.From the epistemic framework that understands the art production as one which is capable of having knowledge, the transformation of the theses on Plastic Arts of the Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP) is analyzed. This change, which took place between 2011 and 2012 and in which the number of pages is reduced from 30 to 5, creates distance from the traditional point of view of knowledge, with a discursive and logocentric focus, and approximates a concept of knowledge built from the research in art, which focus is experiential and hermeneutical. With this aim, three study cases from three graduates in Plastic Arts are taken into account and the real differences between a thesis on Plastic Arts and one on History of Art are separated and analyzed.Facultad de Bellas Arte

Arte y conocimiento en las tesis de artes plásticas de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata : Una mirada desde la teoría de la IBA sobre las tesis expuestas en la muestra Casa del Programa Registro Activo

Hasta no hace mucho, los proyectos de investigación docente de arte eran juzgados y evaluados con los parámetros de otras disciplinas y muchas veces un físico se encontraba diagnosticando a un artista plástico, exigiéndole verificación, contrastación, objetividad, en fin, ‘resultados científicos’ en su producción. Pero el arte es otra cosa, es conocimiento plasmado, es cognitivo, es racional pero no es discursivo, no suma al logocentrismo imperante, ya que la obra de arte hace hablar a la realidad, pero no con palabras. Los artistas realizan una indagación, una exploración, es decir, una investigación para realizar la obra, aunque no haya una investigación científica que siga un método dado.Eje temático 1: Perspectivas teóricas y metodológicas.Facultad de Bellas Arte