Understanding the visual identities of music albums amongst the pupils in the 9th grade

An important part of the identity of popular music is the way different artists and their music is represented visually – covers of the records, the image in the web player, posters, etc. This is a visual identity by which they recognize and separate them at first sight. Visual identity of music albums which consists of graphic symbols (logos and logos) is especially important as a key element of the visual identity and design, and the creation of the album. On the basis of this, the following research questions, which I want to explore, are raised: How is the visual identity of performers connected or different in a particular musical genre and between different genres? How or whether the visual identity of the album expresses what the music communicates to him? What impacts do visual-linguistic parameters such as color, shape, composition and motives have? How do adolescents understand experience and value the relationship between the genre of popular music and its visual identity? In the theoretical part, I answered those questions through the study of literature and the analysis of other sources (documentaries on musical development and a variety of electronic sources), and the formal analysis of visual identities of albums of various performers from different genres. On this basis, I developed fine-language parameters for the identification of those characteristics. Due to the fact that I am a musician and create my own original music as well as visual images of it, I included in the analysis of my copyrighted music and graphic designs. In the empirical part, I will explore how the 9th grade students understand the relationship between a genre of popular music and its visual identity. A few days before I will give them a questionnaire, which will determine, how many of them are familiar with the visual image of music albums and their graphic signs and what I can expect on the basis of that. When we start with the artistic task, students will listen to the music genre and develop visual identity for it or for its performer. I will work with two classes, where they will be separated into two groups. Eventually, I will have 4 groups, which will each listen to different music genres. They will work individually. When listening to certain music, which I am going to prepare, they will develop a visual image. The focus will be more on the visual image of the album as a graphic sign. Based on surveys, discussions with students during labor and the analysis of their products, I will subsequently identify how and in what way students understand, experience and critically evaluate the relationship between the musical genre and its visual identity

Designs features of logos and logotypes of music groups

The symbol and logo are recognized as a major symbolic representative of the real identity of an organization, including the bands of different genres. In this thesis the artistic point of view explore the problem of designing symbols and logos for bands rock music. Address by the three angles, which consists of three parts: the thesis: technical and theoretical, practical and fine-art-teaching. In the theoretical part of the professionally analyze the design function symbols and logos for bands rock music, study the history of design symbols investigate the legality of visual design symbols and logos, and analyze examples of symbols and logos concrete rock bands in relation to the art of effective design criteria, symbols and logos (the simplicity, distinctiveness, visibility, mindful, timelessness, readability, applicability, reference etc..). On the basis of knowledge of professional and theoretical work then fine-practical part of the thesis devises symbol and logo of Slovenian rock band Memory Lane. Its copyright symbol and logo design to introduce the basic ideas, sketches to computer manufacturing symbol and logo in vector format. The art-teaching thesis designs the lesson on the symbol and logo design for students eighth grade elementary school Cerkno the course Artistic design III

Slike, risbe: razstava likovnih del študentov 3. letnika LP, mentorja prof. Z. Huzjan, doc. A. Brumen-Čop

Vzajemnost ideje in prakse Razstava 3.letnika LP PeF v Ljubljani-2011/12 Peti semester bolonjsko zgoščenih študijskih znanj pri predmetu Slikanje, se napaja z neposredno izkušnjo idej in praktičnih vaj, ki jih je ustoličila modernistično naravnana (n.pr. tudi Lyntonova) linearna zgodba polpretekle zgodovine likovne umetnosti. Njena osnovna naravnanost je raziskati področje slike oziroma analitično posredovanje v slikovnem polju, kjer je dovolj prostora tako za razumevanje že ustaljenih ustvarjalnih postopkov kot tudi za osebno izpovedno moč. Študent si s pomočjo razlage duha polpreteklega časa, z vzporedno likovnoanalitično ontologijo ter z razumevanjem statusa otroške risbe in njene pojavnosti, razpira lastne ustvarjalne možnosti, ki so nujne pri prestopanju v osebno sliko, oziroma za samostojno delo pri zaključnem izpitu. Tedenske triurne vaje so naravnane skozi likovne senzacije od klasične slike ter do konceptualnih praks. Kot stopnjevanje svetlobe in razumevanje snovnosti barve, razumevanje barvnega madeža in barvne ploskve (tudi barvnega polja), vzajemnost kolažiranih postopkov in geometrije robov ter prestopanj le teh, kot ekspresijo gestualnosti ali kot širitev v kiparsko dimenzijo. Ta likovni intelektualizem seveda potrebuje dovoljšnjo mero senzibilnost in občutljivosti (n.pr. odnos do barve in njene pojavnosti), kar se gradi postopoma, z individualnim delom pri vsakem študentu posebej, z primerjavami, prikazom in pogovorom, predvsem pa z izčrpnim razumevanjem vsake naloge posebej. Ob tem si študent pomaga z zapisi v osebno skicirko. prof:. Huzjan. Razstavljajo: Kristina BOŽIČ, Alja KOŠAR, Polona ČAMPA, Anja LAUTAR, Tjaša PFAJFAR, Sergeja GARTNER, Mojca JERAM, Aleksandra ZALOKAR, Karin BAJC, Daniela ZUPAN, Iris PLEŠNAR, Sabina HAŠIČ, Uršolina HORVAT, Jerneja STANONIK, Anja ŠKULJ, Karin MUGERLI, Anđelija SAMARDŽIJ

Slike, risbe: razstava likovnih del študentov 3. letnika LP, mentorja prof. Z. Huzjan, doc. A. Brumen-Čop

Vzajemnost ideje in prakse Razstava 3.letnika LP PeF v Ljubljani-2011/12 Peti semester bolonjsko zgoščenih študijskih znanj pri predmetu Slikanje, se napaja z neposredno izkušnjo idej in praktičnih vaj, ki jih je ustoličila modernistično naravnana (n.pr. tudi Lyntonova) linearna zgodba polpretekle zgodovine likovne umetnosti. Njena osnovna naravnanost je raziskati področje slike oziroma analitično posredovanje v slikovnem polju, kjer je dovolj prostora tako za razumevanje že ustaljenih ustvarjalnih postopkov kot tudi za osebno izpovedno moč. Študent si s pomočjo razlage duha polpreteklega časa, z vzporedno likovnoanalitično ontologijo ter z razumevanjem statusa otroške risbe in njene pojavnosti, razpira lastne ustvarjalne možnosti, ki so nujne pri prestopanju v osebno sliko, oziroma za samostojno delo pri zaključnem izpitu. Tedenske triurne vaje so naravnane skozi likovne senzacije od klasične slike ter do konceptualnih praks. Kot stopnjevanje svetlobe in razumevanje snovnosti barve, razumevanje barvnega madeža in barvne ploskve (tudi barvnega polja), vzajemnost kolažiranih postopkov in geometrije robov ter prestopanj le teh, kot ekspresijo gestualnosti ali kot širitev v kiparsko dimenzijo. Ta likovni intelektualizem seveda potrebuje dovoljšnjo mero senzibilnost in občutljivosti (n.pr. odnos do barve in njene pojavnosti), kar se gradi postopoma, z individualnim delom pri vsakem študentu posebej, z primerjavami, prikazom in pogovorom, predvsem pa z izčrpnim razumevanjem vsake naloge posebej. Ob tem si študent pomaga z zapisi v osebno skicirko. prof:. Huzjan. Razstavljajo: Kristina BOŽIČ, Alja KOŠAR, Polona ČAMPA, Anja LAUTAR, Tjaša PFAJFAR, Sergeja GARTNER, Mojca JERAM, Aleksandra ZALOKAR, Karin BAJC, Daniela ZUPAN, Iris PLEŠNAR, Sabina HAŠIČ, Uršolina HORVAT, Jerneja STANONIK, Anja ŠKULJ, Karin MUGERLI, Anđelija SAMARDŽIJ

Zaključna razstava študentov četrtega letnika Likovne pedagogike, študijsko leto 2012/2013

Letos lahko govorimo o izraziti psihični fiksaciji del, o arhaični razgaljenosti barvne gmote, linije in prostora. Barva in črta kot psihični opni vzpostavljata že omenjeno elementarnost in tako prevzemata vlogo stalnosti v podobi časa ki ga živimo. To skorajda zasanjano razraščanje tudi ne izbira nosilcev, ki so vse bolj variabilni, nestalni in fragmentarni. Struktura slike in risbe se je porazdelila in se kaže- enkrat kot knjiga, v velikost naših dlani, drugič je del večjega, galerijskega prostora sten in potem že obleži na podstavku kot najdeni predmet z eno izmed konceptualnih intervencij

Zaključna razstava študentov četrtega letnika Likovne pedagogike, študijsko leto 2012/2013

Letos lahko govorimo o izraziti psihični fiksaciji del, o arhaični razgaljenosti barvne gmote, linije in prostora. Barva in črta kot psihični opni vzpostavljata že omenjeno elementarnost in tako prevzemata vlogo stalnosti v podobi časa ki ga živimo. To skorajda zasanjano razraščanje tudi ne izbira nosilcev, ki so vse bolj variabilni, nestalni in fragmentarni. Struktura slike in risbe se je porazdelila in se kaže- enkrat kot knjiga, v velikost naših dlani, drugič je del večjega, galerijskega prostora sten in potem že obleži na podstavku kot najdeni predmet z eno izmed konceptualnih intervencij

Zlikovci 13

Študij likovne umetnosti in tudi kiparstva ni zgolj ukvarjanje s produkcijo, tisto obstoječo in lastno, temveč je neprestani komentar. Sodobna umetnost nasploh ni več “lepa umetnost” ampak predvsem komentar. Zato se zdi logično, da je razstavljanje prav to, če je le živo, zdravo in recimo budno. Zakaj študent-ka v zadnjem letniku študija opusti vse, kar je naredil-a do trenutka, ko je dobil-a priliko za samostojno razstavljanje in želi narediti vse na novo? Zato, ker ni pripravljen-a samo ob strani stati. Zadnjih štirideset dni je bilo zelo aktivnih. Delali smo razstavo in vse kar sodi zraven, ne “stvari za oceno”. To je pomembno vedeti

Zlikovci 13

Študij likovne umetnosti in tudi kiparstva ni zgolj ukvarjanje s produkcijo, tisto obstoječo in lastno, temveč je neprestani komentar. Sodobna umetnost nasploh ni več “lepa umetnost” ampak predvsem komentar. Zato se zdi logično, da je razstavljanje prav to, če je le živo, zdravo in recimo budno. Zakaj študent-ka v zadnjem letniku študija opusti vse, kar je naredil-a do trenutka, ko je dobil-a priliko za samostojno razstavljanje in želi narediti vse na novo? Zato, ker ni pripravljen-a samo ob strani stati. Zadnjih štirideset dni je bilo zelo aktivnih. Delali smo razstavo in vse kar sodi zraven, ne “stvari za oceno”. To je pomembno vedeti

Razstava grafik 2. letnika Oddelka za likovno pedagogiko, mentor izr. prof. Črtomir Frelih, 31. 5. - 20. 6. 2011, Ljubljana, Pedagoška fakulteta

Grafike 2. letnika Oddelka za likovno pedagogiko, ki so jih študentke in študenti izdelali v letu 2011. Mentor: izr. prof. Črtomir Frelih. Tehnična pomoč: demonstratorka Nina Koželj