As contradições do projeto da nação moçambicana pós-independência no filme Virgem Margarida (2012), de Licínio Azevedo

O presente artigo pretende analisar as contradições do projeto da nova nação moçambicana, proposto pelo governo pós-independência, através do filme Virgem Margarida (2012), dirigido pelo cineasta brasileiro-moçambicano Licínio Azevedo. A metodologia de análise fílmica proposta segue a perspectiva de interpretação sócio-histórica (VANOYE, 2014). Acredita-se que ao retomar o ano de 1975, quando Moçambique torna-se oficialmente um país independente, e em que se dará, na prática, o projeto de nova nação, em parte delineado ainda no período de luta de libertação, Virgem Margarida traz alguns questionamentos à funcionalidade desse projeto, apresentando falhas que não estavam previstas quando então elaborado. Defende-se que a recorrência ao passado no filme não funciona como um desejo de reviver o irrecuperável, e sim, estabelecer uma reflexão crítica sobre os acontecimentos históricos referidos, a fim de, inclusive, oferecer outras narrativas e olhares sobre esse fatos, que não necessariamente dialoguem com os discursos oficiais, como os das personagens femininas do filme, que sofreram opressão e violência, ao longo de toda a narrativa, desde a captura delas em Maputo pelos soldados do Exército da FRELIMO, até o treinamento militar ao qual são submetidas para que atingissem o status de “Mulher Nova”

As contradições do projeto da nação moçambicana pós-independência no filme Virgem Margarida (2012), de Licínio Azevedo

O presente artigo pretende analisar as contradições do projeto da nova nação moçambicana, proposto pelo governo pós-independência, através do filme Virgem Margarida (2012), dirigido pelo cineasta brasileiro-moçambicano Licínio Azevedo. A metodologia de análise fílmica proposta segue a perspectiva de interpretação sócio-histórica (VANOYE, 2014). Acredita-se que ao retomar o ano de 1975, quando Moçambique torna-se oficialmente um país independente, e em que se dará, na prática, o projeto de nova nação, em parte delineado ainda no período de luta de libertação, Virgem Margarida traz alguns questionamentos à funcionalidade desse projeto, apresentando falhas que não estavam previstas quando então elaborado. Defende-se que a recorrência ao passado no filme não funciona como um desejo de reviver o irrecuperável, e sim, estabelecer uma reflexão crítica sobre os acontecimentos históricos referidos, a fim de, inclusive, oferecer outras narrativas e olhares sobre esse fatos, que não necessariamente dialoguem com os discursos oficiais, como os das personagens femininas do filme, que sofreram opressão e violência, ao longo de toda a narrativa, desde a captura delas em Maputo pelos soldados do Exército da FRELIMO, até o treinamento militar ao qual são submetidas para que atingissem o status de “Mulher Nova”

Sobre afetos, memórias e territórios nas vivências de pessoas negras idosas: uma leitura dos curtas-metragens O velho rei e O dia de Jerusa

Black cinemas in Brazil have focused on different themes related to the experiences of black people in the country, with different perspectives and identity crossings. The purpose of this article is to discuss how the films O Velho Rei (2013), directed by Ceci Alves, and O Dia de Jerusa (2014), directed by Viviane Ferreira, address the theme of old age in black people, highlighting, especially, how relationships Affective relationships are built between the characters, their connections with memory and with the territories where their bodies travel. The methodology adopted was exploratory and analytical, based on concepts from different areas of knowledge. The first considerations indicate that the two films present new images and new meanings about the aging of black people, in addition to recovering the dignity of these subjects for the affection and appreciation of their memories and territories. [Received on: Oct 14, 2023 – Accepted on: Nov 12, 2023]Os cinemas negros no Brasil têm se debruçado sobre diferentes temáticas relacionadas às vivências de pessoas negras no país, com diversos recortes e atravessamentos identitários. A proposta deste artigo é discutir como os filmes O velho rei (2013), direção de Ceci Alves, e O dia de Jerusa (2014), direção de Viviane Ferreira abordam a temática da velhice em pessoas negras, destacando, especialmente, como as relações afetivas são construídas entre às personagens, suas conexões com a memória e com os territórios onde seus corpos transitam. A metodologia adotada foi a exploratória e analítica, embasada em conceitos oriundos de diferentes áreas do conhecimento. As primeiras considerações apontam que os dois filmes apresentam novas imagens e novos sentidos sobre o envelhecimento de pessoas negras, além de recuperar a dignidade desses sujeitos para o afeto e a valorização de suas memórias e territórios. [Recebido em: 14 out. 2023 – Aceito em: 12 nov. 2023

O CINEMA MOÇAMBICANO PÓS-COLONIAL: OUTROS OLHARES, OUTROS DISCURSOS.

O presente trabalho propõe uma discussão sobre o cinema moçambicano pós-Independência, no intuito de discutir a própria importância do cinema no processo de construção e afirmação da identidade nacional moçambicana. O objeto de estudo em questão trata-se do filme O grande bazar, de Licínio Azevedo, lançado em 2006. A análise fílmica também contemplará o modo de construção narrativa e algumas recorrências temáticas, a fim de destacar traços formais, estéticos e de conteúdo.This paper proposes a discussion on the Mozambican cinema post-Independence, in order to discuss the very important film in the construction and affirmation of Mozambican national identity. The object of study in question comes from the movie O grande bazar by Licinio Azevedo, released in 2006. The film analysis will also include the mode of narrative construction and some thematic recurrences in order to highlight features formal, aesthetic and content

A Produção Documentarista de Licínio Azevedo: Imagens, Discursos e Narrativas Moçambicanas do Pós-independência

The documentary has shown a great capacity to contribute to the deep understanding of current issues or retaken under historical research perspectives. Over the years there have been numerous topics covered, analyzed or revealed through the documentary in Africa. As far as the Mozambican flm experience is concerned, throughout history there has been a signifcant production of documentaries in the country, many of them important for the understanding of postcolonial and post-civil wars experience. One of the great names of this cinematography is Licínio Azevedo. It is proposed with this study to discuss the relationship between cinema, history and memory from the documentarist production of the flmmaker. The study and analysis of the flms is centered in the sociohistorical perspective of flmic analysis. The frst conclusions of this study show that the flms of Licínio Azevedo offer to the spectator representative images of Mozambican spaces and socio-cultural practices, in a positive way, it is worth emphasizing, they deal with historical issues of the Mozambican context, still striking in local imaginary and daily life and provide different visions about being a Mozambican. In addition, the flms also constitute a kind of collective visual memory of the country in the periods and spaces emphasized. The importance of the said and unsaid flms can bring to the construction of a memory, be it collective or individual, become points of reference for any sociohistorical study, and also aesthetic, especially when this information, often forgotten or ignored, reveal distinct interpretations of history or offcial memory.El cine documental ha demostrado una amplia capacidad para contribuir a una comprensión profunda de cuestiones actuales o retomadas bajo perspectivas de investigación histórica. A lo largo de los años han sido innumerables los temas abordados, analizados o revelados a través del documental en África. En lo que se refere a la experiencia cinematográfca mozambiqueña, a lo largo de la historia, ha habido una producción signifcativa de documentales en el país, muchos de ellos importantes para la comprensión de la experiencia postcolonial y posguerra civil. Uno de los grandes nombres de esta cinematografía es Licinio Azevedo. Se propone con este estudio discutir la relación entre cine, historia y memoria a partir de la producción documental del cineasta. El estudio y análisis de las películas se centra en la perspectiva sociohistórica de análisis fílmico. Las primeras conclusiones de este estudio muestran que las películas de Licinio Azevedo ofrecen al espectador imágenes representativas de espacios y prácticas socioculturales mozambiqueñas, de forma positiva, importa resaltar, lidian con cuestiones históricas del contexto mozambiqueño, todavía signifcativas en el imaginario y cotidiano locales y proporcionan diferentes visiones sobre lo que es ser mozambiqueño. Además, las películas también se constituyen como una especie de memoria colectiva visual del país en los períodos y espacios enfatizados. La importancia de lo dicho y no dicho que las películas pueden aportar para la construcción de una memoria, ya sea colectiva o individual, se convierten en puntos de referencia para cualquier estudio sociohistórico, y también estético, principalmente cuando estas informaciones, muchas veces olvidadas o ignoradas, revelan interpretaciones distintas de la Historia o memorias ofciales.O cinema documentário tem demonstrado larga capacidade de contribuir para o entendimento aprofundado de questões atuais ou retomadas sob perspectivas de investigação histórica. Ao longo dos anos foram inúmeros temas abordados, analisados ou revelados através do documentário na África. Em se tratando da experiência cinematográfica moçambicana, ao longo da história, houve uma produção significativa de documentários no país, muitos deles importantes para o entendimento da experiência pós-colonial e pós-guerra civil. Um dos grandes nomes dessa cinematografia é Licínio Azevedo. Propõe-se com este estudo discutir a relação entre cinema, história e memória a partir da produção documentarista do cineasta. O estudo dos filmes está centrado na perspectiva sociohistórica de análise fílmica. As primeiras conclusões desse estudo mostram que os filmes de Licínio Azevedo, de forma positiva, vale ressaltar, oferecem ao espectador imagens representativas de espaços e práticas socioculturais moçambicanas, lidam com questões históricas do contexto moçambicano, ainda marcantes no imaginário e cotidiano locais e fornecem diferentes visões sobre o que é ser moçambicano. Além disso, os filmes também se constituem como uma espécie de memória coletiva visual do país nos períodos e espaços focalizados. A importância dos ditos e não ditos que os filmes podem trazer para a construção de uma memória, seja ela coletiva ou individual, tornam-se pontos de referência para qualquer estudo sociohistórico, e também estético, principalmente quando estas informações, muitas vezes esquecidas ou ignoradas, revelam interpretações distintas da História ou memórias oficiais

Efeitos da prática de yoga sobre a qualidade de vida de participantes do programa de extensão universitária “yoga: awaken one”

Entering university brings about changes in the lives of university students, a fact that can lead to the adoption of unhealthy habits that can result in negative impacts on the health and quality of life (QoL) of these young people. From this perspective, the present study aimed to investigate the effects of Yoga practice on the QoL of university students participating in the university extension program entitled “Yoga: Awaken ONE”. The study was characterized as pre-experimental, before and after. Participants underwent practical Yoga classes twice a week for 12 weeks. Classes lasted 60 minutes. To assess pre- and post-intervention QoL, the WHOQOL-bref questionnaire was used. With regard to the Domains of QoL and global QoL, there were no significant differences in any of the variables investigated (p>0.05). Based on the findings of the present study, it is concluded that two weekly Yoga practices did not have a significant effect on the QoL of the students investigated. In this way, new studies with longer intervention times and a larger number of participants are encouraged.O ingresso na universidade acarreta mudanças na vida dos estudantes universitários, fato que pode levar à adoção de hábitos não saudáveis que podem resultar em impactos negativos na saúde e na qualidade de vida (QV) desses jovens. Nessa perspectiva, o presente estudo teve como objetivo investigar os efeitos da prática de Yoga na QV de estudantes universitários participantes do programa de extensão universitária intitulado “Yoga: Awaken ONE”. O estudo caracterizou-se como pré-experimental, do tipo antes e depois. Os participantes foram submetidos a aulas práticas de Yoga duas vezes por semana durante 12 semanas. As aulas tiveram duração de 60 minutos. Para avaliação da QV pré e pós intervenção foi utilizado o questionário WHOQOL-bref. No que diz respeito aos Domínios da QV e QV global, não houveram diferenças significativas em nenhuma das variáveis investigadas (p>0,05). Com base nos achados do presente estudo, conclui-se que duas práticas semanais de Yoga não tiveram efeito significativo na QV dos estudantes investigados. Dessa forma, encoraja-se novos estudos com maior tempo de intervenção e com número maior de participantes