Les pièces perdues du "Nuevo Teatro" : Découvertes et récupération d’un avant-gardisme empêché

Durante los años sesenta y setenta, nace y trata de desarrollarse en España una nueva tendencia escénica: el Nuevo Teatro. Sin embargo, sus autores deben enfrentarse a la represión de la censura, a la exclusión del escenario comercial y al rechazo del público general. López Mozo, García Pintado, Ruibal, Martínez Mediero o Bellido vieron cómo muchas de sus creaciones más vanguardistas, experimentales y críticas quedaron sepultadas en las cajas de los depósitos gubernamentales o en los cajones de sus casas. Se trata aquí de exponer el trabajo de investigación llevado a cabo para rescatar estas obras inéditas y desconocida

L’allégorie de la dictature et de la liberté dans El último gallinero de Manuel Martínez Mediero (1968)

National audienceEn 1968, Manuel Mart\'inez Mediero, l’un des > auteurs du mouvement du Nouveau Théâtre Espagnol qui s’est développé à la fin du franquisme et au début de la Transition, écrit sa première fable de caractère ésopique, El último gallinero. À la lumière de la situation politique de la fin des années 1960 —période de crise pour la dictature—, cette pièce se présente comme une allégorie politique de l’absence de liberté. Le lieu symbolique du poulailler appara\ⁱt comme un microcosme de l’Espagne d’alors, dont les personnages zoomorphes incarnent le chef tyrannique, les forces de l’ordre, l’intellectuel censuré, le peuple conservateur, l’aristocratie monarchique, la jeunesse de gauche et la figure libertaire révolutionnaire. L’histoire de ces gallinacés privés de liberté reflète, symboliquement, celle des Espagnols pendant les années technocratiques du franquisme

El nuevo teatro en su entorno: Elementos para su contextualización

The ‘New Spanish Theatre’ is a little-known theatrical movement. It appeared at the end of the 60’s, under Franco’s dictatorial government, and marked a break from the previous generation called ‘Realists’. It comprises different pieces of work by engaged authors excluded from the public stage due to various political and economic reasons. These were characterized by an avant-garde esthetics, close to absurd and symbolism theatre. Because they were usually neither played nor published, they often did not reach the public. Still, the youngest writers of the ‘New Theatre’ try to expand their movement through independent groups, alternative circuits or festivals. The audience attending the few shows was very different from those usually going to national and commercial theatre; they were searching for an alternative theatre, esthetically new and politically engaged. By these means, the ‘New Spanish Theatre’ hoped not to remain in the absurd state of «text theatre».El Nuevo teatro en España es una tendencia literaria poco conocida; surge a finales de los años 60 bajo el franquismo y marca una ruptura con la corriente precedente predominante, llamada realista. Abarca las obras de autores comprometidos, marginadas del escenario comercial por varias razones –políticas, económicas, empresariales. Se caracteriza por su vanguardismo estético, que lo aproxima al teatro del absurdo y al simbolismo. Son obras que, en su mayor parte, permanecían sin estrenar y a veces sin publicar y que, por consiguiente, no lograban alcanzar al público. Sin embargo, los autores de Nuevo teatro intentaron difundir sus obras mediante grupos independientes, circuitos alternativos o festivales. El público que acudía a las escasas representaciones era generalmente distinto al que iba a los teatros comerciales y nacionales; pedía un teatro alternativo, nuevo estéticamente y políticamente comprometido. Gracias a él, el Nuevo teatro pretendía no quedarse en el estado paradójico de teatro de texto

Catherine Flepp y Marie-Soledad Rodriguez (eds.): Les dramaturges espagnoles d’aujourd’hui: études. París, L’Harmattan, 2017, 188 pp.

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La politización del festival de teatro durante el tardofranquismo

Pour les jeunes auteurs exclus de la scène commerciale, le festival de théâtre fut une voie de prédilection pour atteindre la scène dans la seconde moitié des années 60. Ils virent dans cet événement culturel la possibilité de contourner la censure qui condamnait la plupart de leurs pièces, engagées socialement et politiquement. La relative permissivité de la censure dont jouissaient les festivals dans un premier temps fut utilisée pour diffuser un théâtre acide à l’encontre du franquisme. Dans un laps de temps de quelques années, le festival, pourtant encouragé par le régime, devint un canal de contestation et de représentation d’un théâtre politique. Dans un contexte d’aggravation de la conflictualité sociale vers 1970, cette prise de conscience progressive de l’Administration conduisit cette dernière à interdire certains spectacles avec davantage de sévérité, en prenant toujours en compte le lieu, la portée de l’événement, le type de public et son degré de dangerosité. Cependant, les interdictions n’empêchèrent pas les protestations ; au contraire, elles radicalisèrent l’opposition dans un contexte de troubles importants qui annonçaient l’agonie d’un régime en décadence.For the young authors that were marginalised from the commercial stage, theatre festivals appeared to be a preferred way to reach the stage during the second half of the 1960s. They saw in this cultural event an opportunity to get around censorship, that banned most of their politically and socially engaged plays. The relative permissiveness first allowed by censorship in festivals was used to spread a sharp theatre against Francoism. In a few years’ time, festivals, yet endorsed by the government, turned out to be a channel for protest and for political theatre performance. As social conflicts aggravated around 1970, the Administration, which progressively realised this situation, started to forbid with more severity some performances, always taking the place, the impact of the event, the kind of audience and its degree of dangerousness into consideration. However, the banning of plays did not prevent protest; on the contrary, it radicalised the opposition in a situation of serious civil disorder that was announcing the agony of a decadent political system.El festival de teatro fue para los jóvenes dramaturgos excluidos del escenario comercial una vía privilegiada para alcanzar las tablas en la segunda mitad de los años 1960. Estos autores vieron en el evento cultural la posibilidad de sortear la censura que condenaba la mayor parte de sus obras por ser comprometidas social y políticamente. La relativa permisividad de la censura de la que gozaban los festivales en un primer momento fue aprovechada para difundir un teatro ácido para con el régimen. En un plazo reducido de unos cuantos años, el festival de teatro, sin embargo fomentado por el régimen, se convirtió en un canal de protesta y de representación de un teatro político. En un contexto de agravamiento de la conflictividad social hacia 1970, la progresiva toma de conciencia de la Administración llevó a la Junta de Censura a prohibir ciertos espectáculos con más severidad, tomando siempre en cuenta el lugar, el alcance del evento, el tipo de público y su grado de peligrosidad. Con todo, las prohibiciones no impidieron las protestas; al contrario, radicalizaron a la oposición en un contexto de fuertes disturbios que anunciaban la agonía de un régimen en decadencia

The spanish new drama : politic, cultural and aesthetic resistance of a neo avant-gardist movement (1967-1978)

Cette thèse souhaite reconstituer l’histoire du Nouveau Théâtre Espagnol, courant marginalisé de la scène en son temps, dans une double optique : celle de la diffusion —dans ses multiples aspects— et celle de la caractérisation éthique et esthétique. Incluant aussi les pièces censurées et inédites, l’étude propose de faire revivre un mouvement dramatique et scénique novateur qui s’est développé en Espagne pendant le franquisme tardif et le début de la Transition (1967-1978), artistiquement expérimental, culturellement anticonformiste, esthétiquement anti-conventionnel et politiquement antifranquiste. La recherche de nouvelles propositions et de solutions scéniques a provoqué l’apparition d’une néo-avant-garde à la fin de la dictature ; ces productions étaient impossibles à contenir dans les limites structurelles du théâtre commercial (œuvres classiques, comédies d’évasion), ni même dans celles des propositions du Réalisme contemporain. La transformation voulue de la scène dramatique passait par une prise de conscience progressive de groupe —marginalisé de diverses manières— ainsi que par la création de nouvelles formes non aristotéliciennes (parfois inspirées de l’avant-garde scénique européenne et américaine) et de nouveaux modes d’expressions fondés sur la création langagière, la provocation verbale, l’allégorie et le symbole. Ce travail propose une réflexion sur la dénomination et le concept même du Nouveau Théâtre Espagnol, sur son contexte socio-culturel et politique —décisifs pour son essor et son développement— et veut offrir une approche d’analyse stylistique afin de préciser les caractères définitoires du mouvement.This Ph. D. thesis tries to reconstruct, under a double perspective, the history of the Spanish New Theatre, an artistic manifestation marginalised from the scenes on its times; the essay considers its extent –on multiple aspects– and its ethic and aesthetic characterisation. Including also censored and unpublished plays, this study intends to revive an innovative scenic and dramatic movement which developed in Spain during the late Francoism and the early Spanish Transition (1967-1978); it was artistically experimental, culturally non-conformist, aesthetically unconventional and politically anti-Francoist. The search for new scenic propositions and solutions provoked the appearance of a new avant-garde at the end of the dictatorship; its productions were incomprehensible within the structural limits of commercial theatre (classic drama, light comedies) or even contemporary Realism’s propositions. The transformation of the dramatic scene implied a progressive awareness of group –marginalised in many ways– and generated the creation of multiple non-Aristotelic forms (sometimes inspired in the European and American avant-gardes); it supposed also new modes of expression based on a creative language, verbal provocation and an extended use of allegory and symbol. These pages propose a reflection about the Spanish New Theatre’s name and very concept, on its socio-cultural and political context –capital for its birth and development– offering a stylistic analysis approach in order to specify the movement’s defining features

The 'New Spanish theatre' Within its milieu: Elements for its contextualization

The 'New Spanish Theatre' is a little-known theatrical movement. It appeared at the end of the 60's, under Franco's dictatorial government, and marked a break from the previous generation called 'Realists'. It comprises different pieces of work by engaged authors excluded from the public stage due to various political and economic reasons. These were characterized by an avant-garde esthetics, close to absurd and symbolism theatre. Because they were usually neither played nor published, they often did not reach the public. Still, the youngest writers of the 'New Theatre' try to expand their movement through independent groups, alternative circuits or festivals. The audience attending the few shows was very different from those usually going to national and commercial theatre; they were searching for an alternative theatre, esthetically new and politically engaged. By these means, the 'New Spanish Theatre' hoped not to remain in the absurd state of "text theatre".El Nuevo teatro en España es una tendencia literaria poco conocida; surge a finales de los años 60 bajo el franquismo y marca una ruptura con la corriente precedente predominante, llamada realista. Abarca las obras de autores comprometidos, marginadas del escenario comercial por varias razones -políticas, económicas, empresariales. Se caracteriza por su vanguardismo estético, que lo aproxima al teatro del absurdo y al simbolismo. Son obras que, en su mayor parte, permanecían sin estrenar y a veces sin publicar y que, por consiguiente, no lograban alcanzar al público. Sin embargo, los autores de Nuevo teatro intentaron difundir sus obras mediante grupos independientes, circuitos alternativos o festivales. El público que acudía a las escasas representaciones era generalmente distinto al que iba a los teatros comerciales y nacionales; pedía un teatro alternativo, nuevo estéticamente y políticamente comprometido. Gracias a él, el Nuevo teatro pretendía no quedarse en el estado paradójico de teatro de texto