La doble ménsula

Este artículo, que analiza el edificio de la Escuela de Ingeniería en São Carlos (1953-1957), obra del arquitecto Hélio de Queiroz Duarte (1906-1989) en colaboración con el ingeniero Ernest Robert de Carvalho Mange (1922-2005), ilustra la dimensión más técnica, vinculada a la ingeniería de la denominada "escuela paulista" y manifiesta la experiencia pionera en el campo de la construcción estandarizada e industrializada.This research, which analyzes the building of the School of Engineering in São Carlos (1953-1957), by the architect Hélio de Queiroz Duarte (1906-1989) in collaboration with the engineer Ernest Robert de Carvalho Mange (1922-2005), illustrates the technical dimension, linked to engineering approach by the ‘Paulist’ school, and represents the pioneering experience in the field of standardized and industrialized construction.Peer Reviewe

Leslie Martin y el orden formal

Este artículo analiza la arquitectura de Sir Leslie Martin (1908-2000) y recorre el intenso itinerario profesional que se inicia con la construcción de la escuela infantil en Northwich, Cheshire (1937-1938) o la casa Alastair Morton en Brampton (1938) adscritas a la ortodoxia de la arquitectura moderna, y continúa con los proyectos que realiza, como arquitecto responsable de la compañía de ferrocarriles, en estaciones y reordenaciones de infraestructuras del ferrocarril en la posguerra, intervenciones que le prepararán para su etapa de madurez arquitectónica que cristaliza en los edificios para el Royal Festival Hall en Londres (1948-1951), el Harvey Court en Cambridge (1958-1962), los auditorios del Middleton Hall de la Universidad de Hull (1958), la Escuela de Música (1974) y el College (1979) en la Universidad de Cambridge o el concurso de la Universidad de Bristol (1979) que ilustran los fundamentos esenciales de su coherente trayectoria arquitectónica donde confluyen la tradición de la arquitectura moderna, la continuidad espacial y el orden formal. Este recorrido por las obras realizadas en la década de los cincuenta, sesenta y setenta permite ilustrar las constantes del arquitecto a través del recorrido cronológico por sus obras revelando los mecanismos compositivos, la búsqueda del orden formal y la correcta organización espacial atendiendo a los requerimientos funcionales, las relaciones con el sitio y los medios tecnológicos que determinan el conjunto de su trayectoria caracterizada por la consistencia formal y la coherencia arquitectónica.Postprint (published version

Tradition in nordic architecture

Postprint (published version

The world in the horizon: Jørn Utzon and Sverre Fehn

Peer Reviewe

Cervero Sánchez, Noelia. Las huellas de la vivienda protegida en Zaragoza. 1939-1959. Zaragoza: Rolde de Estudios Aragoneses, 2017

El libro de la profesora de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza, Noelia Cervero Sánchez traza un minucioso itinerario visual e histórico por una constelación de conjuntos de vivienda protegida de la ciudad de Zaragoza construidos entre los años 1939 y 1959 e impulsados a través de diferentes iniciativas, desde promociones municipales, de empresas o entidades benéficas, a cajas de ahorro, sindicatos ó iniciativa privada que dan forma a la ciudad contemporánea. La amplitud de ámbitos a los que van dirigidos, da lugar a una diversidad de paisajes urbanos y de espacios domésticos que se muestran como realidades interconectadas. La investigación realizada analiza tanto la ordenación urbana de estos conjuntos como la construcción de las viviendas y las innovaciones tipológicas, conciliando las limitaciones económicas con las exigencias técnicas y las demandas sociales.Postprint (published version

Rafael Moneo: principios constructivos

Se analiza la incidencia de la técnica en la denominada primera madurez del arquitecto a través del estudio de cuatro concursos donde combina la vocación urbana de sus propuestas con las nuevas posibilidades técnicas. El análisis de cuatro proyectos de este período se contextualiza con la aportación de Rafael Moneo al campo teórico, concretamente con la publicación que realiza como profesor en la ETSAB titulada La llegada de una nueva técnica a la arquitectura: las estructuras reticulares de hormigón (1975). Se pretende analizar la llegada de las nuevas técnicas a la arquitectura y su incidencia en la construcción de un nuevo lenguaje formal, desde la expresión tectónica y articulada de una arquitectura como ensamblaje planteada en el concurso para la sede del Banco de Vizcaya en Bilbao (1964-1965) a la abstracción monumental de la sede de Agentes de Cambio y Bolsa en Madrid (1973), y desde la reflexión urbana del pasaje vidriado de la sede de la Diputación de Huesca, que obtiene un tercer premio (1973), hasta la estructura metálica y la fachada de acero y vidrio que identifica la imagen corporativa de la sede de Altos Hornos de Vizcaya en Madrid (1974).Postprint (published version

Jørgen Bo y Vilhelm Wohlert: Louisiana y la tradición moderna

Guanyador en la categoria de "Artículos de investigación" en la II Muestra de Investigación de la XIV BEAU, 2018Este artículo recorre la trayectoria de los arquitectos daneses Jørgen Bo (Copenhague, 1919-1999) y Vilhelm Wohlert (Copenhague, 1920-2007) caracterizada por la fidelidad a la herencia material de la cultura constructiva danesa y analiza el Pabellón para Niels Bohr en Tisvilde (1956-1957) y el Museo de Arte Contemporáneo Louisiana en Humlebæk (1956-1958). La progresiva asimilación y reinterpretación del Movimiento Moderno en Dinamarca cristaliza en una modernidad radicada en la reivindicación de las raíces culturales, donde la integración paisajística y la honestidad material forjan una obra que revela la herencia cultural danesa. La tradición material de la escuela del bygmester de Jensen Klint guiará la rigurosa obra de Bo y Wohlert. A partir de los documentos originales de los arquitectos y de las conversaciones con el profesor danés Vilhelm Wohlert, el artículo reivindica la vigencia de una obra donde la expresividad se reduce a la mínima expresión y el refinamiento constructivo a la máxima expresión.Award-winningPostprint (published version

Third generation of modern architecture and contemporary spanish architecture: Jørn Utzon’s legacy

Jørn Utzon, as an exponent of the “third generation” of modern architecture, has had a significant influence upon contemporary architecture across the world, and his legacy has inspired many outstanding contemporary architects, particularly in Denmark, Australia, and Spain. The spirit of his work has influenced many Spanish contemporary architects, shifting the theoretical paradigm of modern architecture towards a more humane and contextual direction, such as Rafael Moneo’s approach culturally grounded in place, Alberto Campo Baeza’s opposition of earthwork versus roofwork, the development of geometric systems as project-generating elements by Nieto & Sobejano, Mansilla + Tuñón and Carlos Ferrater, RCR Arquitectes’ connection with the landscape and sensitivity regarding the territory. Utzon’s work has had a direct impact on Spanish architecture, and above all on Rafael Moneo, who worked for him. Jørn Utzon chose Majorca as a place to retire from his professional life, spending long periods of time in Can Lis since 1973 and in a new house at S’Horta called Can Feliz. His poetic work in Majorca is also a testimony of his legacy that has influenced contemporary Spanish architecture. We argue that Spanish architecture honors Utzon’s legacy not by repeating it but by extending it. His work seems closer and more relevant than ever.Postprint (published version

Jørn Utzon: plataformas y recintos en Højstrup

Este artículo analiza el proyecto del arquitecto danés Jørn Utzon (1918-2008) para la construcción de la Escuela de la Unión de trabajadores daneses en Højstrup, Helsingør (1958-1962), desde las dos propuestas presentadas al concurso, que obtienen el primer y segundo premio, a las versiones del proyecto que desarrolla simultáneamente al proyecto de la Ópera de Sídney (1956-1973). El análisis de la evolución del proyecto de Højstrup permite aproximarse al talento plástico y al universo de extraordinario lirismo del arquitecto, a través de la exploración formal que desarrolla en torno a las plataformas y los recintos, a la relación entre los dos elementos de la escala tipológica, la torre y el cuerpo bajo, al estudio de los mecanismos de acceso mediante la porte-cochère, al sistema de agregación de las casas patio o el papel que desempeña la estructura en el proyecto, en un ejercicio de exploración arquitectónica que fluye desde los concursos, entendidos como laboratorios de experiencias formales, al desarrollo lento y gradual de los proyectos sucesivos atendiendo a la vez el sitio y la pieza tipológica, en una cuidada innovación plástica que reivindica la experimentación constructiva y la integración en el paisaje.Postprint (published version

Charles Correa: transformations

El maestro de la arquitectura moderna India, Charles Correa (1930-2015) construye una obra moderna enraizada en la tradición y el paisaje cultural de la India. Su obra evoca el imaginario cultural a través de la abstracción, concilia lo local con lo universal y reivindica la identidad india. La arquitectura de Charles Correa es el resultado de una constante transformación de las estructuras profundas del pasado como base del proyecto, desde los principios de adaptación climática, que proceden del legado de la tradición y de la capacidad de adaptación de las sociedades tradicionales, a la reinterpretación de los arquetipos espaciales de los antecedentes históricos que denomina "open-to-sky space" y vertebra mediante el itinerario procesional "the ritualistic pathway" que enfatiza la percepción dinámica de la organización espacial, la sensación procesional del itinerario y la noción de expectativa, que intensifica la experiencia espacial mediante los propileos, y de culminación a través de los recintos y las plataformas resonantes de su propio entorno.The master of Indian modern architecture Charles Correa (1930-2015) built a modern work rooted in the tradition and the cultural landscape of India. His work evokes the cultural imagination through abstraction, reconciles the local with the universal and defends the Indian identity. The architecture of Charles Correa is the result of a constant transformation of the deep structures of the past as the basis of the project from the principles of climate adaptation to the reinterpretation of spatial archetypes of the historical background.Peer Reviewe