Otro papel del arquitecto en la cooperación y el desarrollo

Arquitectura v2020, Congreso Docente, 20/02/2013-22/02/2013, Valencia, EspañaEl arquitecto debe tener un papel como agente activo en las intervenciones en el mundo de la cooperación del desarrollo. Su participación se debe concretar en todo lo relacionado con la habitabilidad básica (infraestructuras de agua, saneamiento, equipamientos y vivienda), la mitigación de efectos causados por desastres naturales y la planificación urbana y territorial. Esta comunicación analiza las diferentes fases de la cooperación al desarrollo y la intervención en situaciones de desastres tanto naturales como humanos, y el papel que puede asumir el arquitecto en cada una de ellas. Este campo profesional en estos momentos puede tener una fuerte pujanza y crecimiento a partir del aumento de la sensibilización social que se deberá transformar en inversión por parte de las administraciones. Estas inversiones se producen desde los diferentes organismos nacionales e internacionales que se dedican a esta forma de desarrollo, así como por las grandes multinacionales energéticas y de las comunicaciones que trabajan en países en vías de desarrollo y que necesitan de profesionales [arquitectos] cualificados y sensibilizados profesionalmente

Mercadal and axonometric drawing

El dibujo Axonométrico fue una seña de identidad del Movimiento Moderno a partir de las publicaciones y exposiciones de La Bauhaus y De Stijl. Y en España las primeras muestras fueron recogidas por la revista Arquitectura y tuvieron la participación de Fernando García Mercadal. Queda establecer cuáles fueron las influencias ciertas y las razones de dicho dibujo Axonométrico en la modernidad española en los años veinte y la responsabilidad de Mercadal en ello.Axonometric drawing, as showcased in La Bauhaus and De Stijl publications and exhibitions, became one of the hallmarks of Modernism. The first examples in Spain were featured in the magazine Arquitectura with the participation of Fernando García Mercadal. It remains to be seen which were the driving forces behind such axonometric drawing in Spanish modernism of the twenties and the particular responsibility of Mercadal therein

When her majesty goes out in public to missa or vespers. Tour and accompaniment in the Álcazar of Madrid

El protocolo y las etiquetas regían la vida de la Corte de los Austrias y condicionaban todo el funcionamiento de la vida áulica. Para su seguimiento se regían de las ordenanzas recogidas en los Libros de Etiquetas donde estaban perfectamente descritas con las disposiciones acompañadas con dibujos explicativos. A partir de estos documentos más algunas crónicas de la época se puede hacer una recreación de una de las ceremonias más representativas de la Corte como era la salida del rey a misa, describiendo los recorridos, la ubicación de cada unos de los participantes y sus obligaciones. La recreación de este acto ceremonial, que se realizaba en el Alcázar invariablemente desde las primeras ordenanzas de los Austrias con Carlos V hasta el incendio de 1734 con Felipe V, nos permite describir de una manera narrativa y gráfica cómo era uno de los actos de la vida en la Corte como muestra de otros muchos.The protocol and etiquettes governed the life of the court of the Austrias, conditioned all the functioning of the court life and, for its follow-up were governed by the ordinances collected in the Books of Etiquettes where they were perfectly described with the provisions and explanatory drawings. With these documents, plus some contemporary chronicles, you can make a recreation of one of the most representative ceremonies of the court, such as the departure of the king to Mass, where the tours and obligations of each participant were arranged. The recreation of this ceremonial act that was performed in the Alcazar invariably from the first ordinances of the Austrias, with Charles V, until the fire of 1734, with Philip V, allows us to describe in a narrative and graphic way how it was one of the acts of life at court as a sample of many others

Arquitectura y música. Policoralidad en la Capilla del Alcázar de Madrid

Esta tesis es un trabajo de investigación que profundiza en la concepción de la música en las capillas reales a lo largo de dos siglos de historia, su percepción y los rituales asociados. La Tesis persigue profundizar en todos los aspectos que relacionan la música y el espacio, así como aquéllos otros aspectos asociados a los diferentes protocolos y a la liturgia, con especial incidencia a la existencia de la policoralidad en la Corte de Madrid y su referencia espacial. El trabajo se centra en la Capilla Real del Alcázar de Madrid. Se ha realizado una exhaustiva labor de archivo, que ha permitido realizar una reconstrucción de la misma, teniendo en consideración las diferentes fases constructivas por las que fue evolucionando dicha Capilla. Se ha completado el estudio con la realización de un modelo 3D realizado por ordenador, que ha permitido comprobar las condiciones acústicas de la misma; También, se han analizado los instrumentos y voces que intervenían, y su ubicación física en el espacio, así como los materiales que recubrían los diferentes paramentos y que modulaban la percepción acústica del espacio. Tras la investigación se ha obtenido un nuevo marco documental sobre la Capilla del Alcázar, más exhaustivo que el existente, especialmente en los aspectos histórico y gráfico; y se han obtenido conclusiones novedosas sobre la relación existente entre música y arquitectura, destacando entre ellas la gran dependencia de aspectos de la vida de Corte, como la música y liturgia, de las Etiquetas que regían la Corte de Madrid

Renaissance drawings in two Vandelvira domes: theory and praxis

[EN] The treatise of Alonso de Vandelvira had a significant influence on Spanish and Andalusian Renaissance architecture. The study of two domes attributed to Andrés de Vandelvira, Alonso¿s father, brings us closer to understanding the treatise and the relationship between its theoretical postulates and actual building practice in the sixteenth century. The domes of San Salvador, Úbeda, and of San Sebastián, Alcaraz, both of which are attributed to Vandelvira¿s father, can be studied in the light of the treatise¿s model for a round chapel with rib vault. The theory of the treatise and the practice of these Spanish Renaissance domes are compared in terms of design and building process.[ES] El tratado de Alonso de Vandelvira tuvo una influencia notable en la arquitectura renacentista española y, andaluza. El estudio de dos cúpulas atribuidas a Andrés de Vandelvira, padre de Alonso, nos aproxima a entender mejor dicho tratado y comprobar que relación existió entre los postulados teóricos desarrollados en el tratado y los prácticos de la construcción real en el siglo XVI. Las cúpulas de San Salvador de Úbeda y la de San Sebastián en Alcaraz se pueden estudiar partiendo del modelo de la Capilla redonda por cruceros del tratado y comparar la relación entre ambas. Esta comparación se realiza desde los supuestos del diseño y del proceso constructivo, describiendo las relaciones entre la praxis y la teoría en estas obras del renacimiento español.Castaño Perea, E. (2013). Trazas renacentistas en dos cúpulas de Vandelvira: teoría y praxis. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 18(21):140-149. doi:10.4995/ega.2013.1529SWORD1401491821Llopis Verdú, J., & Torres Barchino, A. (2012). TRATADÍSTICA E IMAGEN ARQUITECTÓNICA EN EL SIGLO XVI EN VALENCIA. EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica, 16(18). doi:10.4995/ega.2011.98

Dibujos en los libros de etiqueta en la corte de los Austrias: las representaciones gráficas al servicio del protocolo

[ES] Sin resumenCastaño Perea, E. (2009). Dibujos en los libros de etiqueta en la corte de los Austrias: las representaciones gráficas al servicio del protocolo. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. (14):204-209. https://doi.org/10.4995/ega.2009.10257SWORD20420914BARBEITO, José Manuel (2005). "Manuscrito sobre protocolo y disposición en los actos públicos de la Biblioteca de Palacio", en Reales Sitios, nº 163, Madrid, pp. 37-51.BN. Biblioteca Nacional. Ms 1763 Gonzalo Fernández de Córdoba Biblioteca. NacionalBP. Biblioteca de Palacio II/758 fols. 116v-120r Biblioteca de Palacio Ver Barbeito 2005CASTAÑO, Enrique (2007). Arquitectura y música. Policoralidad en la Capilla Real del Alcazar de Madrid. Tesis doctoral. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Madrid.CASTAÑO, Enrique (2006) El dibujo como instrumento de protocolo en la Corte de Madrid. Siglo XVII, Actas del XI Congreso EGA. SevillaGERARD, Véronique (1983) "Los sitios de devoción en el Alcázar de Madrid: Capillas y oratorios" en Archivo Español de Arte t. XVI nº 223, pp 275-284RAH. Real Academia de Historia. Salazar y Castro 9/683, ff 66r-114v Archivo General de PalacioRODRÍGUEZ V1LA, Antonio (1913). Etiquetas de la Casa de Austria, Revista europea. Madrid

The drawing of Pedro Muguruza: a home for the Marquis of Ibarra in Madrid

[EN] An eclectic style developed in Spain in the early twentieth century, which can be recognised in numerous houses in the centres of Spanish cities. This article examines the drawings produced by Pedro Muguruza for the Madrid home of the second Marquis of Ibarra (1929), which are an example of this type of design and construction. In addition to providing a better understanding of the architect who drew them, Muguruza’s work is an example of architectural drawings –and the creative process they involved– typical of the characteristic architecture of the early twentieth century.[ES] A principios del siglo xx se desarrolló en España un estilo ecléctico que se puede reconocer en numerosos edificios de vivienda que pueblan los centros de las ciudades españolas. En este artículo se analizan los dibujos realizados por Pedro Muguruza para la vivienda madrileña del II Marqués de Ibarra (1929), que se reconocen como un ejemplo de esta forma de proyectar y de construir. Los dibujos de Muguruza permiten, además de conocer mejor al arquitecto dibujante, mostrar una arquitectura dibujada –y su proceso creativo–, referencia de la característica arquitectónica del primer cuarto del siglo pasado.Castaño Perea, E.; Bustos Juez, C. (2018). El dibujo de Pedro Muguruza: una vivienda para el marqués de Ibarra en Madrid. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 23(32):132-141. doi:10.4995/ega.2018.9807SWORD1321412332AlonsoPereira, José Ramón, 1985, Madrid 1898-1931. De Corte a metrópoli, Comunidad de Madrid, pp. 156.BRAVO, Pascuel, 1952, "Homenaje a don Pedro Muguruza Ota-o", Revista Nacional de Arquitectura, 132, December 1952, pp. 2-11.García-GutiérrezMosteiro, Javier, 2008, "En torno al Plan de Estudios de 1914 y el ulterior debate sobre el papel del dibujo en la formación de arquitectos en la Escuela de Madrid. Extrapolación de algunos aspectos notables al momento actual", XII International Congress of Graphic Expression, Madrid, pp. 355-365.LópezOtero, Modesto, 1952 a, "Necrológica de D. Pedro Muguruza Ota-o", Academia, nº 3, p. 343- 346.MUGURUZA, Pedro, 1943, Cien Dibujos, Artes Gráficas Faure, Madrid.Oliva Meyer, J. (2014). Documentos gráficos en torno a la formación de los estudiantes de arquitectura en la posguerra española (1940-1953). EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica, 19(23), 92. doi:10.4995/ega.2014.218

Drawings from the cabinet of Robert De Cotte for an equestrian statue in the Place Vendôme

[EN] As Premier architecte of Louis XIV, Robert de Cotte had a wide range of responsibilities regarding the design and maintenance of important buildings for the French court. His years in the court of the ”Sun King” resulted in a major collection of diverse plans, among them town plans, building projects and numerous designs for interior decoration. Outstanding for their novelty and originality are the group of plans for the equestrian statue of Louis XIV in the Place Vendôme, Paris. Conserved at the Bibliotèque National, Paris, this group of exquisite drawings is interesting for its stage-by-stage description of the statue’s erection, from the design of the kiln and the construction of the statue, its internal structure and pedestal to its transportation and erection on site. Taken as a sample, the group as a whole is important for what it tells us about seventeenth-century drawing.[ES] Robert de Cotte, como Primer Arquitecto del Luis XIV, tuvo numerosas responsabilidades en el diseño y mantenimiento de importantesedificios para la corte francesa. De sus años en la Corte del Rey Sol completó una importante colección de planos de muy diversa índole: planos urbanísticos, proyectos edificatorios, numerosas propuestas decorativas, entre otros. De entre todos destacan por su originalidad y por tratarse de un conjunto novedoso, los planos que sirvieron para erigir la escultura ecuestre de Luis XIV en la plaza Vendôme de París. Este conjunto de planos recogidos en la Biblioteca Nacional de Francia son de una gran belleza e interés por describir las distintas fases de la instalación de la estatua, desde la construcción de la estatua y su estructura, el pedestal, el diseño del horno, y el traslado y montaje de la escultura. Los podemos ver como una muestra significativa y didáctica del dibujo del siglo xviiCastaño Perea, E.; Garín, A. (2015). Dibujos del gabinete de Robert de Cotte para una estatua ecuestre en la Plaza Vendôme. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 20(26):212-223. doi:10.4995/ega.2015.4054SWORD2122232026– Blasco, B. (2013). Arquitectos y tracistas: el triunfo del Barroco en la Corte de los Austrias. Centro de Estudios Europa Hispánica.– Bresc-Bautie, G. (1999). «Henri IV au Pont-Neuf». (Délégation artistique de la ville de Paris, Ed.) Art ou politique ? Arcs, statues et colonnes de Paris, pp. 36-41.– Brown, J., & Elliot, J. H. (2003). Un palacio para el Rey. El Buen Retiro y la corte de Felipe IV. (V. LLeó, & M. Balseiro, Trads.) Madrid: Santillana.– Casta-o, E. (2014). Lecciones de dibujo de arquitectura a partir de la colección Rabaglio. Academia: Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 2012-13(114-115), 45-62.– Garms, J. (2002). Los proyectos de Robert Cotte para el palacio del Buen Retiro. En El arte en la corte de Felipe V, (págs. 223-234). Madrid: Fundación Cajamadrid.– Hernández, A. (2002). Monge: Libertad, igualdad, fraternidad y Geometría. Madrid: Nivola.– Monge, G. (1799). Geometría descriptiva. Paris.– Montaiglon, A., & Guiffrey, J. (1874.). Notice sur l'ancienne statue équestre de Louis XIII. París: Librairie de la Société de l'Histoire de l'Art Français.– Neuman, R. (1994). Robert de Cotte and the perfection of architecture in eighteenth-century France. Chicago: The University of Chicago Press.– Pinon, P. (1999). Paris biographie d'une capitale. París: Hazan.Rodrigo Molina, Á., López González, C., Navarro García, M. L., & García Valldecabres, J. (2010). SECUENCIAS GRÁFICAS DEL PUENTE DEL REAL DE VALENCIA ENTRE LOS SIGLOS XVI Y XXI. EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica, 15(16). doi:10.4995/ega.2010.1018– Ziskin, R. (1999). The place Vendôme, architecture ans social Mobility in Eighteen-Century Paris. Cambirdge University Press

Amerika and Metrópolis: Erich Mendelsohn and Fritz Lang. The expressionist vision of the modern city

Si el arte de la modernidad se caracteriza por su carácter fundamentalmente urbano, el análisis de la mirada que sobre la ciudad contemporánea revelan dos obras esenciales del Expresionismo, surgidas tras un viaje conjunto a Estados Unidos realizado en 1924, como son el magnífico fotolibro Amerika, libro de viaje de un arquitecto publicado en 1925 por Erich Mendelsohn y la icónica película Metrópolis de Fritz Lang, estrenada en Berlín en 1927, resulta extremadamente relevante. Este viaje tuvo un impacto determinante, no sólo en los propios planteamientos arquitectónicos de Erich Mendelsohn y su relación con el medio urbano, sino en un tema esencial en la construcción de la modernidad como es el debate sobre la imagen de la ciudad contemporánea. Debido a su novedosa concepción visual y a la gran proyección pública de sus autores (Mendelsohn, autor de la torre Einsteinturm era el arquitecto con más éxito y repercusión internacional de la República de Weimar y Fritz Lang convertiría su imagen de la ciudad del futuro, Metrópolis, en un verdadero fenómeno de masas), estas obras establecieron un diálogo sin precedente entre modernidad y vanguardia, imagen y realidad, que influiría de manera decisiva en la arquitectura del siglo XX.If the art of modernity is characterized by its fundamentally urban character, the analysis of the view of the contemporary city revealed by two essential works of Expressionism that emerged after a joint trip to the United States in 1924, such as the magnificent photobook Amerika, an architect's travel book, published in 1925 by Erich Mendelsohn, and the iconic film Metropolis by Fritz Lang, premiered in Berlin in 1927, is extremely relevant. This journey had a determining impact, not only on Erich Mendelsohn's own architectural approaches and his relationship with the urban environment, but also on an essential theme in the construction of modernity, namely the debate on the image of the contemporary city. Due to their novel visual conception and the great public projection of their authors (Mendelsohn, author of the Einsteinturm tower was the most successful architect and international repercussion of the Weimar Republic and Fritz Lang would turn his image of the city of the future, Metropolis, into a true mass phenomenon), these works established an unprecedented dialogue between modernity and avant-garde, image and reality, which would decisively influence the architecture of the twentieth century

Graphic Thinking and Digital Processes: Three Built Case Studies of Digital Materiality

Think strategic link between computer programming; digital modeling; the data; matter and CNC manufacturing in the various stages of the architectural project is key to update our discipline with new technologies. Our proposal to articulate and digital graphic thought processes; developable folded geometries and compositions is rooted in an expanded graphic thinking through multiple conceptual tools that are already part of the operational structure of our discipline