Annoying Objects on Stage. Comments on the Reception of Tadeusz Kantor’s Concept of the Object by the Periférico de Objetos.

El artículo propone abordar la recepción de la obra de Tadeusz Kantor, un artista y director polaco cuyo trabajo ha sido relevante en América Latina, a partir del caso del grupo teatral El Periférico de Objetos. El artículo propone observar cómo elementos provenientes del teatro de Kantor como su idea del “objeto pobre” y su concepción de “la realidad de rango inferior” adquieren, en un contexto socio-cultural particular, una significación distinta de la propuesta de Kantor, insertándose en el debate sobre el pasado reciente de la Argentina en el periodo de la post-dictadura. The article raises a question regarding of the reception of Tadeusz Kantor’s work. It will explain how Kantor -a Polish artist and director- has become relevant in Latin America. We will observe the possible direct influence of Tadeusz Kantor’s conception on the theater in Argentina, based on the example of El Periférico de Objetos. The article proposes to recognize how, in a completely different socio-cultural context, the elements arising from Kantor’s theater (as his idea of the “poor object” and his concept of the “reality of the lowest rank”) have acquired a distinctively different meaning from that coined by Kantor. The article will demonstrate how Kantor’s concepts, adapted by the Periférico de Objetos participated in the debates around the recent past in Argentina.

Marginal networks in the 1960s and 1970s

A partir del análisis de las relaciones de Edgardo Antonio Vigo con numerosos artistas de Europa del Este, establecidas desde el fin de los años sesenta, este trabajo aborda la cuestión del papel de las redes alternativas durante la Guerra Fría. Se propone no solo revisar las redes de contacto entre los artistas latinoamericanos y el bloque del Este, sino, sobre todo, resaltar la importancia de esos intercambios en el proceso de construcción de una visión horizontal del arte moderno, que escapó a las narraciones occidentalistas sobre la creación cultural inscriptas en el modelo de centro/periferia. A partir de los escritos de los integrantes del grupo Modernidad/Colonialidad, este trabajo intentará revelar si esas relaciones podrían ser consideradas como decoloniales además de descentralizadas.By taking the example of Edgardo Antonio Vigo’s relations with several artists from Eastern Europe, established since the end of the 1960s, this article proposes to question the role of alternative artistic networks during the Cold War. It aims not only to review the networks of contacts between Latin American artists and the Eastern bloc, but also to highlight the importance of these exchanges in the process of constructing a horizontal vision of modern art that escapes the Western narrations on cultural creation inscribed in the model of center/periphery. Referring to the writings of the members of the Modernity/Coloniality group, this article will try to reveal if these relations could be considered not only as decentralized, but also as decolonial.Facultad de Bellas Arte

Marginal networks in the 1960s and 1970s

A partir del análisis de las relaciones de Edgardo Antonio Vigo con numerosos artistas de Europa del Este, establecidas desde el fin de los años sesenta, este trabajo aborda la cuestión del papel de las redes alternativas durante la Guerra Fría. Se propone no solo revisar las redes de contacto entre los artistas latinoamericanos y el bloque del Este, sino, sobre todo, resaltar la importancia de esos intercambios en el proceso de construcción de una visión horizontal del arte moderno, que escapó a las narraciones occidentalistas sobre la creación cultural inscriptas en el modelo de centro/periferia. A partir de los escritos de los integrantes del grupo Modernidad/Colonialidad, este trabajo intentará revelar si esas relaciones podrían ser consideradas como decoloniales además de descentralizadas.By taking the example of Edgardo Antonio Vigo’s relations with several artists from Eastern Europe, established since the end of the 1960s, this article proposes to question the role of alternative artistic networks during the Cold War. It aims not only to review the networks of contacts between Latin American artists and the Eastern bloc, but also to highlight the importance of these exchanges in the process of constructing a horizontal vision of modern art that escapes the Western narrations on cultural creation inscribed in the model of center/periphery. Referring to the writings of the members of the Modernity/Coloniality group, this article will try to reveal if these relations could be considered not only as decentralized, but also as decolonial.Facultad de Bellas Arte

Hacia el arte latinoamericano globalizado. La auto-invención del CAYC -Centro de Arte y Comunicación- desde la perspectiva transmoderna y transregional.

El artículo propone reconsiderar las estrategias artísticas y conceptuales del CAYC -Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires-, una institución que apoyó la difusión del arte conceptual en Argentina en los años setenta y se comprometió a promocionar internacionalmente a numerosos artistas latinoamericanos de la época. Si el Instituto Di Tella de Buenos Aires fue, según Andrea Giunta, la institución clave que ha establecido el marco para la popularización internacional del arte argentino -proceso que comenzó a mediados de los años sesenta-, el CAYC, activo en la década siguiente, es considerado un sucesor de sus “estrategias de internacionalización”. Las tácticas de Jorge Glusberg, curador y director del CAYC, de situar este centro en la escena internacional y su modo de vinculación con los actores, instituciones y el mercado de arte occidental recibieron muchas críticas de parte de historiadores y teóricos de arte latinoamericano, tales como Luis Camnitzer y Néstor García Canclini. No obstante, Glusberg tenía la ambición no solo de defender el centro a nivel internacional, sino también de presentar su propia respuesta al arte occidental. El análisis de las estrategias de internacionalización del CAYC y del intento de Glusberg de redefinir las matrices culturales latinoamericanas y su modo de establecer lazos con los ámbitos del arte de Europa occidental y de Estados Unidos, pero también de regiones consideradas marginales desde la perspectiva occidental, como Europa del Este, permitirá reconsiderar el rol del centro durante la década de los setenta. El objetivo de este artículo es arrojar una nueva mirada sobre la actividad del CAYC a través del análisis de las relaciones de Glusberg con artistas de Europa del Este al adoptar el enfoque transregional. Este modo de acercamiento fue defendido por historiadores y teóricos como Piotr Piotrowski, que proponían una nueva lectura de los estudios globales del arte con el objetivo de descentralizar el modernismo occidental. Refiriéndose al concepto de transmodernidad formulado por el filósofo argentino Enrique Dussel, este artículo propone construir una visión más compleja, ambigua e incluso contradictoria del fenómeno del CAYC –no solo desde el punto de vista de su rol en los procesos de la globalización y mercantilización del arte, sino también en tanto institución “periférica” que buscaba desmarcarse de las instituciones artísticas occidentales. This article proposes to reconsider artistic and conceptual strategies of the CAYC (Centro de Arte y Comunicación-Centre for Art and Communication) in Buenos Aires, an institution that supported the spread of conceptual art in Argentina in the 1970s, and was engaged in the international promotion of several Latin American artists of that time.While Andrea Giunta, among others, considers the Instituto Di Tella in Buenos Aires to be a key institution that set a framework for the international popularization of Argentinian art—a process that began in the mid-1960s—the CAYC, active in the subsequent decade, is commonly considered the follower of its “strategies of internationalization.”Jorge Glusberg, a curator and the director of the CAYC, employed these tactics in order to bring the Centre onto the international stage. His way of connecting with actors, institutions, and the Western art market raised significant criticism from Latin American art historians and theorists, such as Luis Camnitzer and Néstor García Canclini. However, Glusberg had an ambition not only to defend the Centre internationally, but also to present his own response to Western art. The analysis of the CAYC’s strategies of internationalization and Glusberg’s attempt to redefine Latin American cultural matrices, and his methods of establishing links with the art milieus of not only Western Europe and the United States, but also with the regions considered as marginal from the Western perspective, such as East Europe, allows us to reconsider the role of the Centre during the 1970s.The goal of this article is to throw fresh light onto the CAYC’s activities through the analysis of Glusberg’s relations with East European artists by adopting the transregional approach. The latter was defended by art historians and theoreticians, such as Piotr Piotrowski, who proposed a new reading of global art studies aimed at decentralizing Occidental Modernism. By referring to the concept of transmodernity coined by the Argentine philosopher Enrique Dussel, the article proposes to construct a more complex, ambiguous, and even contradictory vision of the CAYC’s phenomenon, not only from the point of view of its role in the processes of globalization and commodification of art, but also as a “peripheral” institution seeking to detach itself from Western art institutions

Marginal networks in the 1960s and 1970s

A partir del análisis de las relaciones de Edgardo Antonio Vigo con numerosos artistas de Europa del Este, establecidas desde el fin de los años sesenta, este trabajo aborda la cuestión del papel de las redes alternativas durante la Guerra Fría. Se propone no solo revisar las redes de contacto entre los artistas latinoamericanos y el bloque del Este, sino, sobre todo, resaltar la importancia de esos intercambios en el proceso de construcción de una visión horizontal del arte moderno, que escapó a las narraciones occidentalistas sobre la creación cultural inscriptas en el modelo de centro/periferia. A partir de los escritos de los integrantes del grupo Modernidad/Colonialidad, este trabajo intentará revelar si esas relaciones podrían ser consideradas como decoloniales además de descentralizadas.By taking the example of Edgardo Antonio Vigo’s relations with several artists from Eastern Europe, established since the end of the 1960s, this article proposes to question the role of alternative artistic networks during the Cold War. It aims not only to review the networks of contacts between Latin American artists and the Eastern bloc, but also to highlight the importance of these exchanges in the process of constructing a horizontal vision of modern art that escapes the Western narrations on cultural creation inscribed in the model of center/periphery. Referring to the writings of the members of the Modernity/Coloniality group, this article will try to reveal if these relations could be considered not only as decentralized, but also as decolonial.Facultad de Bellas Arte

Zložitosť a protiklad v stredoeurópskej radikálnej architektúre: Experimenty v umení a architektúre 70. rokov

V roku 1966 uverejnil americký architekt Robert Venturi významnú publikáciu Zložitosť a protiklad v architektúre, v ktorej diagnostikoval chorobu ranej modernej architektúry, zloženej z „nútenej jednoduchosti“ a „prehnanej prehľadnosti“2 . Venturi tiež správne označil problematické oneskorenie medzi víziou moderného architekta a každodennou architektonickou skúsenosťou obyvateľov moderných budov. V knihe, považovanej za prorocký manifest postmodernej architektúry, vyjadril odpor k úspornosti funkcionalistického prístupu, výstižne popísaný sloganom „Menej je nuda“, čo je Venturiho parafráza na známu doktrínu Miesa van der Rohe „Menej je viac“3 . Venturiho vyhlásenia mali svoj ekvivalent v architektonickej praxi danej doby. Potreba experimentovať na poli architektúry a odmietanie funkcionalistickej úspornosti neboli len americkým, ale skôr globálnym fenoménom, rozšíreným od Európy až po Japonsko. V polovici 60. rokov sa v západnej Európe v architektonickej praxi objavila tendencia podporovať zbližovanie medzi umením a architektúrou. Tento trend bol zosobnený vo vypracovaných projektoch, povahou skôr umeleckých než architektonických, ktoré navrhovali utopické vízie spoločnosti. Tieto futuristické vízie urbanizmu a skulpturálnych budov, spojených s umeleckými hnutiami od pop artu po konceptualizmus, označil taliansky kritik umenia Germano Celant za „radikálne“4 a britský architekt Peter Cook za „experimentálne“Fil: Cytlak, Katarzyna Maria. Universidad Nacional de San Martín. Escuela de Humanidades. Centro de Estudios sobre los Mundos Eslavos y Chinos; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Hacia el arte latinoamericano globalizado. La auto-invención del CAYC -Centro de Arte y Comunicación- desde la perspectiva transmoderna y transregional

El artículo propone reconsiderar las estrategias artísticas y conceptuales del CAYC -Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires-, una institución que apoyó la difusión del arte conceptual en Argentina en los años setenta y se comprometió a promocionar internacionalmente a numerosos artistas latinoamericanos de la época. Si el Instituto Di Tella de Buenos Aires fue, según Andrea Giunta, la institución clave que ha establecido el marco para la popularización internacional del arte argentino -proceso que comenzó a mediados de los años sesenta-, el CAYC, activo en la década siguiente, es considerado un sucesor de sus “estrategias de internacionalización”. Las tácticas de Jorge Glusberg, curador y director del CAYC, de situar este centro en la escena internacional y su modo de vinculación con los actores, instituciones y el mercado de arte occidental recibieron muchas críticas de parte de historiadores y teóricos de arte latinoamericano, tales como Luis Camnitzer y Néstor García Canclini. No obstante, Glusberg tenía la ambición no solo de defender el centro a nivel internacional, sino también de presentar su propia respuesta al arte occidental. El análisis de las estrategias de internacionalización del CAYC y del intento de Glusberg de redefinir las matrices culturales latinoamericanas y su modo de establecer lazos con los ámbitos del arte de Europa occidental y de Estados Unidos, pero también de regiones consideradas marginales desde la perspectiva occidental, como Europa del Este, permitirá reconsiderar el rol del centro durante la década de los setenta. El objetivo de este artículo es arrojar una nueva mirada sobre la actividad del CAYC a través del análisis de las relaciones de Glusberg con artistas de Europa del Este al adoptar el enfoque transregional. Este modo de acercamiento fue defendido por historiadores y teóricos como Piotr Piotrowski, que proponían una nueva lectura de los estudios globales del arte con el objetivo de descentralizar el modernismo occidental. Refiriéndose al concepto de transmodernidad formulado por el filósofo argentino Enrique Dussel, este artículo propone construir una visión más compleja, ambigua e incluso contradictoria del fenómeno del CAYC –no solo desde el punto de vista de su rol en los procesos de la globalización y mercantilización del arte, sino también en tanto institución “periférica” que buscaba desmarcarse de las instituciones artísticas occidentales.This article proposes to reconsider artistic and conceptual strategies of the CAYC (Centro de Arte y Comunicación-Centre for Art and Communication) in Buenos Aires, an institution that supported the spread of conceptual art in Argentina in the 1970s, and was engaged in the international promotion of several Latin American artists of that time.While Andrea Giunta, among others, considers the Instituto Di Tella in Buenos Aires to be a key institution that set a framework for the international popularization of Argentinian art—a process that began in the mid-1960s—the CAYC, active in the subsequent decade, is commonly considered the follower of its “strategies of internationalization.”Jorge Glusberg, a curator and the director of the CAYC, employed these tactics in order to bring the Centre onto the international stage. His way of connecting with actors, institutions, and the Western art market raised significant criticism from Latin American art historians and theorists, such as Luis Camnitzer and Néstor García Canclini. However, Glusberg had an ambition not only to defend the Centre internationally, but also to present his own response to Western art. The analysis of the CAYC’s strategies of internationalization and Glusberg’s attempt to redefine Latin American cultural matrices, and his methods of establishing links with the art milieus of not only Western Europe and the United States, but also with the regions considered as marginal from the Western perspective, such as East Europe, allows us to reconsider the role of the Centre during the 1970s.The goal of this article is to throw fresh light onto the CAYC’s activities through the analysis of Glusberg’s relations with East European artists by adopting the transregional approach. The latter was defended by art historians and theoreticians, such as Piotr Piotrowski, who proposed a new reading of global art studies aimed at decentralizing Occidental Modernism. By referring to the concept of transmodernity coined by the Argentine philosopher Enrique Dussel, the article proposes to construct a more complex, ambiguous, and even contradictory vision of the CAYC’s phenomenon, not only from the point of view of its role in the processes of globalization and commodification of art, but also as a “peripheral” institution seeking to detach itself from Western art institutions

Dialogue between the Concept of the Object in the Theater of Tadeusz Kantor and the Theatrical Praxis of the Periférico de Objetos

Tadeusz Kantor was a Polish artist and theater director who directly influenced the conceptual understanding of theater, especially in Argentina following two visits to Buenos Aires with his troupe Cricot 2 in the 1980s. He exerted a particularly strong influence on the Periférico de Objetos [The Periphery of Objects], a troupe founded in Buenos Aires in 1989 by Daniel Veronese, Ana Alvarado and Emilio García Wehbi, labelled by critics as “the Argentine theatre of the image”. Despite radically different socio-cultural contexts, elements arising from Kantor’s theater practices (especially his idea of the “poor object” and his concept of “reality of the lowest rank”) acquired distinctly different meanings in Latin America from those coined by Kantor. A nuanced examination of the Periférico de Objetos indicates that Kantor’s concepts, which in their original context resisted politicization, played an important role in the creation of a socially and politically engaged theatre. His concepts, adapted to local realities by the Periférico de Objetos, were reflected in debates surrounding the recent Argentinian past, most notably, the post-dictatorship period

L’architecture prospective en Tchécoslovaquie. Convergences et divergences entre l’approche du groupe slovaque VAL (1968-1994) et la théorie architecturale de Michel Ragon

The article discusses the resonance of Michel Ragon’s concept of prospective architecture in Czechoslovakia by taking the group VAL (Voies et Aspects du Lendemain) as an example. The article focuses not only on the similarities, but also on the divergences between the concept of prospective architecture defined in France and VAL’s projects from the 1970s. The article will try to reveal parallels between the VAL’s definition of architecture as a result of a game and a way to anticipate the new society, and the approach of architects and groups active in France as the Utopia, or the Internationale Situationniste. In conclusion, the text will emphasize the specificity of VAL’s projects, inseparably linked to the context of Czechoslovakia during the period of Normalization, and stress its heterogeneous character linking them more closely to the postmodern architecture

Homeless Behicle Project (1988-1989). Hábitat de emergencia del artista Krzysztof Wodiczko. El concepto de “arquitectura móvil” como crítica social

Fil: Cytlak, Katarzyna. Universidad Nacional de San Martín. Centro de Estudios de los Mundos Eslavos y Chinos; ArgentinaEl prototipo de vivienda móvil Homeless Vehicle Project (vehículo de los sin hogar) del artista polaco Krzysztof Wodiczko, de 1988-1989, es un importante ejemplo del vínculo entre la práctica de la arquitectura visionaria y una búsqueda de redefinición de la sociedad contemporánea. Este artículo propone observar el proyecto del artista polaco desde el punto de vista del desarrollo del concepto de “arquitectura móvil” en la historia de la arquitectura occidental de los años sesenta. La primera parte del artículo presenta un breve resumen de la teorización y de la puesta en práctica del concepto de “hábitat móvil”, dando cuenta de sus vínculos con las nuevas visiones y propuestas de la sociedad moderna. La segunda parte del artículo trata sobre el Homeless Vehicle Project de Wodiczko, entendido como una reactivación del concepto de “arquitectura móvil” en la sociedad contemporánea.The prototype of the mobile home Homeless Vehicle Project by the Polish artist Krzysztof Wodiczko, from 1988-1989, is an important example of a linkage between the practice of visionary architecture and the search for redefinition of the contemporary society. The article aims to observe the project by the Polish artist from the perspective of the development of the concept of mobile architecture in the history of Western architecture from the 1960s. The first part of the text presents a brief summary of the mobile habitat concept’s theory and practice, and its relations with new visions and proposals of a modern society. The second part of the article discusses the Homeless Vehicle Project by Wodiczko, understood as an actualization of the concept of mobile architecture in the contemporary society