Setting live coding performance in wider historical contexts

This paper sets live coding in the wider context of performing arts, construed as the poetic modelling and projection of liveness. Concepts of liveness are multiple, evolving, and scale-dependent: entities considered live from different cultural perspectives range from individual organisms and social groupings to entire ecosystems, and consequently reflect diverse temporal and spatial orders. Concepts of liveness moreover evolve with our tools, which generate and reveal new senses and places of vitality. This instability complexifies the crafting of live events as artistic material: overriding habitual frames and scales of reference is a challenge when handling infinitely scalable computational phenomena. With its generative affordances, improvised interactive programming, and notational possibilities, live coding introduces unique qualities into the performance arena. At the same time, performance history abounds in adaptive systems which anticipate certain live coding criteria. Historic performance and contemporary coding practices raise shared questions that can enhance our understanding of live art, notably to do with feedback, fixed versus on-the-fly programmable conceptual and physical frameworks, and inscriptive practices and notation methods for live action. I attempt to address such questions by setting live coding in a wider performance history perspective

Glossaire raisonné

Des définitions de termes ou de concepts couramment employés au cours de ce numéro, présentées en français et en anglais. Ces définitions ne font pas autorité : elles présentent plutôt des arguments concernant ces termes.Definitions of terms or concepts commonly used in this issue, presented in English and French. These definitions are not authoritative: rather, they present arguments around these terms

Writing Sound Into the Wind: How Score Technologies Affect Our Musicking

In diesem leicht überarbeiteten Text seiner Keynote auf dem Jahreskongress 2019 der GMTH erörtert Sandeep Bhagwati grundlegende Konzepte des aktuellen Notationsdiskurses, wie z. B. notational perspective und comprovisation. Er erläutert den Platz von Notationsformen innerhalb einer laufenden Entwicklung, in der sich die Klangerzeugung allmählich vom menschlichen Handeln und seiner Übersetzung ins Visuelle entfernt, und entfaltet das Feld möglicher Notationen, das durch neue sensorische Technologien eröffnet wird. Wird die Einführung solcher reaktionsfähiger und fließender Notationstechnologien die Natur dessen, was wir Musik nennen, erneut verändern? Schließlich stellt er sich mögliche Verschiebungen in der Ontologie des Musizierens vor, die durch derartige ›unsichtbare‹ Notationen und durch nichtmenschliches Handeln im Bereich des Musizierens hervorgerufen werden könnten.In this slightly updated text of his keynote speech at the Annual Congress 2019 of the GMTH, Sandeep Bhagwati discusses foundational concepts of current discourses on notation, such as notational perspective and comprovisation. He elaborates on the place of notation in an ongoing evolution that sees sound production gradually move away from human agency and its translation into the visual and unfolds the field for possible notation opened up by new sensory technologies. Will the introduction of such responsive and fluid score technologies once more change the very nature of what we call music? Finally, he imagines possible shifts in the ontology of musicking that may be occasioned by such ‘invisible’ notations and through non-human agency in musicking

Proceedings of the International Conference on Technologies for Music Notation and Representation – TENOR'18

International audienc

Not Available

Not AvailableNot AvailableNot Availabl

The long-run effects of environmental reform in open economies

We compare the short- and long-run effects of environmental reform and harmonization under autarky and free trade. When trade is driven by environmental distortions rather than real relative advantages, harmonization of environmental policies, even if achieved by lowering standards in one country, can improve short-run aggregate welfare. With the possibility of multiple steady states, harmonization can improve long-run welfare, especially when the environment is fragile. Further, long-run considerations favor upward harmonization even when it is equivalent to downward harmonization in the short run. For a country trapped in a low (or bad) steady state, environmental reform may not move it to a high (or good) steady state under autarky. However, under trade, harmonization of policies may enable this country to reach the high steady state. Conversely, reforms that increase the relative differences in distortions may, under trade, cause economies to move to a low steady state

Art performance, manœuvre, coefficients de visibilité

"La genèse de l'art performance est constituée d'une multitude d'expérimentations transdisciplinaires qui ont remis en cause les modes d'existence de l'art. Prisée pour ses audaces souvent spectaculaires, la performance est aujourd'hui célébrée et présentée dans un grand nombre de lieux de diffusion de la culture. Parallèlement à ce foisonnement de performances ostentatoires, on observe la présence croissante d'autres déclinaisons du performatif : pratiques furtives, immatérielles, actions intangibles ou avisuelles… On parle à ce sujet d'infiltrations, de processus, de manœuvres, d'art in socius, de services à activer." -- Site web de l'éditeur

Musique de création et spiritualité : forum à sept voix

This investigation of the relationship between the music of creation and spirituality is primarily a reflection set as a forum in seven voices, including remarks by the author. In the fall of 2010, seven musicians from different generations, practices and aesthetics agreed to answer by email the questions drawn up by Circuit’s editorial board. The musicians were Sandeep Bhagwati, Frans Ben Callado, Julie-Anne Derome, Wolf Edwards, André Hamel, Nicolas-Alexandre Marcotte and Rodney Sharman. The questionnaire’s lexical field, particularly polysemic (“spirituality”, “sacred”, “transcendence”, “absolute”), elicited a striking range of viewpoints. But certain constants stand out, notably the almost total absence of faith in the views held. Apparently, the practitioners of the music of creation, in tune with their times, defer to a “spirituality without God” as set forth in the philosophy of André Comte-Sponville.Cette enquête sur les rapports entre musique de création et spiritualité, qui se veut avant tout un espace de réflexion, prend la forme d’un forum à sept voix, présenté et commenté par l’auteur. Sept musiciens de générations, pratiques et esthétiques variées ont accepté de répondre, par courriel, à l’automne 2010, aux questions mises au point par la rédaction de Circuit. Il s’agit de Sandeep Bhagwati, Frans Ben Callado, Julie-Anne Derome, Wolf Edwards, André Hamel, Nicolas-Alexandre Marcotte et Rodney Sharman. Le champ lexical du questionnaire, particulièrement polysémique (« spiritualité », « sacré », « transcendance », « absolu »), a stimulé des réponses d’une frappante variété de points de vue. Toutefois, des constantes se détachent, notamment l’absence presque complète de la foi dans les propos tenus. On peut ainsi penser que les acteurs de la musique de création, en phase avec leur époque, tendent vers une « spiritualité sans Dieu », telle que décrite par le philosophe André Comte-Sponville