EXTREME METAPHORS AGAINST PAIN AND FROM FEMINISM

Artistas como Leonor Fini, Frida Kahlo, Milica Tomic, Sigalit Landau, Regina José Galindo, Teresa Serrano, Rocío Boliver, Lorena Wolffer, Pilar Albarracín o Cristina Lucas, han abierto su cuerpo sin limitaciones para dejar entrever sus entrañas más profundas mediante unas imágenes extremas que han tenido la capacidad de herir, suscitar, provocar y de hurgar en nuestros tabúes para hablarnos de la artificialidad del cuerpo femenino como lienzo de expresión, de la violencia ejercida contra los cuerpos femeninos en tiempos de conflicto armado, así como en tiempos de paz dictados por el patriarcado. Estas metáforas extremas en las que el dolor está presente, han visibilizado un tipo de violencia en la sociedad patriarcal que nos alberga con efectos necropolíticos, es decir, de muerte. A través del arte contemporáneo y del feminismo, lo oculto se ha convertido en visible y eso significa combatividad y resistenciaWomen artists, such as Leonor Fini, Frida Kahlo, Milica Tomic, Sigalit Landau, Regina Jose Galindo, Teresa Serrano, Rocio Boliver, Lorena Wolffer, Pilar Albarracin and Cristina Luke have limitlessly opened their body to allow audience to glimpse their deepest core througt extreme images, capable to hurt, raise, trigger and delve into our taboos to talk about the artificiality of female body as a canvas of expression, violence against women bodies in times of armed conflict and in times of peace dictated by patriarchy. These extreme metaphors, where pain is always present, have made visible a kind of violence related to death in the current patriarchal society. Through contemporary art and feminism, what is occult has become visible, and that means fighting and resistance

INVISIBILIDADES ROTAS: EL FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES, UN ANTES Y UN DESPUÉS

 El Festival Miradas de Mujeres es una iniciativa de MAV, Mujeres en la Artes Visuales, una asociación interprofesional y de ámbito estatal sin ánimo de lucro, formada por más de 400 profesionales en el sector de las artes plásticas en España. A través de este Festival, se ha abierto el camino para que las mujeres artistas puedan exponer sus obras y presentarse como sujetos de empoderamiento dentro del mundo de las artes, dejar de ser las representadas y pasar a ser las artistas. Además es un Festival que aporta visibilidad y reconocimiento al trabajo de las mujeres artistas, el cual se lleva a cabo en el mes de marzo y cuyo lema reza “La artista está presente”, lema que por otra parte es el título de la exposición individual que el MoMA, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, dedicó en 2010 a la artista serbia Marina Abramovic. Y finalmente la artista está presente, pues hemos conseguido estarlo en 308 sedes y en 15 Comunidades Autónomas, mientras que son más de 1000 mujeres las que participan en esta tercera edición.Palabras clave: miradas, artes, mujeres, empoderamiento, visibilida

The «open» body: firm conviction of the female. Representation in contemporany female artists

La pintora mexicana Frida Kahlo, fou la primera que «obrí» el cos per expresar temes que mai havien sigut tractats fins eixe moment, un camí de representació del cos femení com a llenç expressiu en un món dominat pels hòmens, una imatge que també dugué a terme la pintora italo-argentina Leonor Fini, qui creà el seu propi univers femení victoriòs identificant-se amb la figura mitològica de l´esfinx com a dominadora de l´home. La petjada deixada per Frida Kahlo serà arreplegada per les artistes contemporànies mexicanes, les quals ens parlaran en les seues obres del feminicidi llatinoamericà, un art extrem que té els seus arrels a l´accionisme vienés i al body art, amb artistes que com elles, ja en els anys seixanta i setanta havien donat a conéixer la construcció de la identitat femenina que en eixos anys començava a resorgir de la foscor.The Mexican painter Frida Kahlo, was the first painter who «opened» her soul to express subjects which had never been discussed before until that moment; a way of representation of the female body as an expressive canvas in a world dominated by men, an image which the italian-argentine painter Leonor Fini represented by creating her own victorious female universe identifying herself with a mythological sphinx as a domineering of men. The mark left by Frida Kahlo will be collected by the contemporary Mexican artists, who will talk about the Latin American feminicide in their works of art, an extrem art which has its roots in a Viennese actionism and the body art, with artists like them who, in the sixties and the seventies, had already made known the construction of female identity which, in those years, started to reappear from darkness

Metáforas extremas frente al dolor y desde el feminismo

Artistas como Leonor Fini, Frida Kahlo, Milica Tomic, Sigalit Landau, Regina José Galindo, Teresa Serrano, Rocío Boliver, Lorena Wolffer, Pilar Albarracín o Cristina Lucas, han abierto su cuerpo sin limitaciones para dejar entrever sus entrañas más profundas mediante unas imágenes extremas que han tenido la capacidad de herir, suscitar, provocar y de hurgar en nuestros tabúes para hablarnos de la artificialidad del cuerpo femenino como lienzo de expresión, de la violencia ejercida contra los cuerpos femeninos en tiempos de conflicto armado, así como en tiempos de paz dictados por el patriarcado. Estas metáforas extremas en las que el dolor está presente, han visibilizado un tipo de violencia en la sociedad patriarcal que nos alberga con efectos necropolíticos, es decir, de muerte. A través del arte contemporáneo y del feminismo, lo oculto se ha convertido en visible y eso significa combatividad y resistencia

BROKEN INVISIBILITIES: THE MIRADAS DE MUJERES FESTIVAL. A BEFORE AND AN AFTER

El Festival Miradas de Mujeres es una iniciativa de MAV, Mujeres en la Artes Visuales, una asociación interprofesional y de ámbito estatal sin ánimo de lucro, formada por más de 400 profesionales en el sector de las artes plásticas en España. A través de este Festival, se ha abierto el camino para que las mujeres artistas puedan exponer sus obras y presentarse como sujetos de empoderamiento dentro del mundo de las artes, dejar de ser las representadas y pasar a ser las artistas. Además es un Festival que aporta visibilidad y reconocimiento al trabajo de las mujeres artistas, el cual se lleva a cabo en el mes de marzo y cuyo lema reza “La artista está presente”, lema que por otra parte es el título de la exposición individual que el MoMA, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, dedicó en 2010 a la artista serbia Marina Abramovic. Y finalmente la artista está presente, pues hemos conseguido estarlo en 308 sedes y en 15 Comunidades Autónomas, mientras que son más de 1000 mujeres las que participan en esta tercera edición.The Miradas de Mujeres (Through Women’s Eyes) Festival is an initiative from Mujeres en la Artes Visuales (Women in the Visual Arts), a national non-profit interprofessional association made up of over 400 professionals in the arts sector in Spain. Through this festival, avenues have been opened up to allow women artists to exhibit their works and present themselves as subjects of empowerment within the world of the arts, to move away from being represented to become artists. The festival also brings visibility and recognition to the work of women artists, which takes place in the month of March and whose motto is ‘The artist is present’, also the title of the exhibition that MoMA, the Museum of Modern Art in New York, 2010 dedicated to the Serbian artist Marina Abramovic. And at last the woman artist is present, currently in 308 venues and 15 autonomous communities, and more than 1000 women participated in this third editio

IN THE BODY BORDERS: SEDUCTION, CREATIVITY AND POWER

Desde el feminismo, diferentes artistas han hecho frente a la política patriarcal que ha marcado sus cuerpos y delimitado sus opciones de vida, reapropiándose y subvirtiendo los silencios masculinos. Todas ellas han llevado a cabo un arte político y de compromiso, un ejemplo de resistencia y de combatividad para visibilizar aquello que ha permanecido oculto y por tanto ordenado desde la visión patriarcal. Sus cuerpos, se han convertido en vehículos de conocimiento y visibilización para denunciar los abusos de patriarcado. Es por ello por lo que sus trabajos artísticos han sido congruentes, no solo con los males que acechan a sus respectivos países, sino a toda una época global. Lejos de la mirada patriarcal, todas ellas han sabido conformar un espacio público en el que mostrar la manera de reparar el dolor y la violencia a través de la sanación. Han rechazado permanecer en los márgenes, en el silencio y en la otredad, optando por mostrarnos a través de unas imágenes extremas, aquello que permanecía oculto, no dejando indiferente a nadie y adquiriendo sus trabajos fuertes implicaciones políticas en defensa de los derechos humanos de las mujeres, pues provocan y tienen repercusiones concretas.From the feminism, different women artists have faced the patriarchal policy that has marked their bodies and limited their personal way of life, appropriating and subverting masculine silences. All of them have developed a political and compromised art, as an example of resistance and fight to take into reality that kept hidden, then, ruled from patriarchic society. Their bodies have become knowledge and visibilization gadgets to denounce tortures in dictatorial ages and the feminicide as a state crime, not only in pace years but also in war ones ruled by patriarchic society. Thus, their artistic work has fitted not only with their national problems, but also with a whole age. Far away from a patriarchal point of view, all of them have know how to build up a public space where showing the way of healing pain and violence through sanitation. They have rejected to stand still, deciding to show us that hidden through extreme images, shocking society and acquiring political perspectives for supporting women human rights, since they provoke and promoting punctual repercussions

En las fronteras del cuerpo: seducción, creatividad y dominio

Desde el feminismo, diferentes artistas han hecho frente a la política patriarcal que ha marcado sus cuerpos y delimitado sus opciones de vida, reapropiándose y subvirtiendo los silencios masculinos. Todas ellas han llevado a cabo un arte político y de compromiso, un ejemplo de resistencia y de combatividad para visibilizar aquello que ha permanecido oculto y por tanto ordenado desde la visión patriarcal. Sus cuerpos, se han convertido en vehículos de conocimiento y visibilización para denunciar los abusos de patriarcado. Es por ello por lo que sus trabajos artísticos han sido congruentes, no solo con los males que acechan a sus respectivos países, sino a toda una época global. Lejos de la mirada patriarcal, todas ellas han sabido conformar un espacio público en el que mostrar la manera de reparar el dolor y la violencia a través de la sanación. Han rechazado permanecer en los márgenes, en el silencio y en la otredad, optando por mostrarnos a través de unas imágenes extremas, aquello que permanecía oculto, no dejando indiferente a nadie y adquiriendo sus trabajos fuertes implicaciones políticas en defensa de los derechos humanos de las mujeres, pues provocan y tienen repercusiones concretas

El cos obert: ferma convicció de la representació femenina en dones artistas contemporànies / The «open» body: firm conviction of the female. Representation in contemporany female artists

RESUM: La pintora mexicana Frida Kahlo, fou la primera que «obrí» el cos per expresar temes que mai havien sigut tractats fins eixe moment, un camí de representació del cos femení com a llenç expressiu en un món dominat pels hòmens, una imatge que també dugué a terme la pintora italo-argentina Leonor Fini, qui creà el seu propi univers femení victoriòs identificant-se amb la figura mitològica de l´esfinx com a dominadora de l´home. La petjada deixada per Frida Kahlo serà arreplegada per les artistes contemporànies mexicanes, les quals ens parlaran en les seues obres del feminicidi llatinoamericà, un art extrem que té els seus arrels a l´accionisme vienés i al body art, amb artistes que com elles, ja en els anys seixanta i setanta havien donat a conéixer la construcció de la identitat femenina que en eixos anys començava a resorgir de la foscor. ABSTRACT: The Mexican painter Frida Kahlo, was the first painter who «opened» her soul to express subjects which had never been discussed before until that moment; a way of representation of the female body as an expressive canvas in a world dominated by men, an image which the italian-argentine painter Leonor Fini represented by creating her own victorious female universe identifying herself with a mythological sphinx as a domineering of men. The mark left by Frida Kahlo will be collected by the contemporary Mexican artists, who will talk about the Latin American feminicide in their works of art, an extrem art which has its roots in a Viennese actionism and the body art, with artists like them who, in the sixties and the seventies, had already made known the construction of female identity which, in those years, started to reappear from darkness

Cuerpos de la memoria y resistencias políticas para el cambio social

Los nuevos discursos y los nuevos procedimientos artísticos feministas han empoderado a las mujeres artistas como sujetos y no como objetos, y a través de sus trabajos y cuerpos se ha visibilizado lo denostado, ha conformado documentos para la resistencia y la memoria histórica, en los que el activismo y la repolitización de la práctica artística ha cobrado protagonismo, especialmente en América Latina

Yo cuestiono, nosotras cuestionamos: Visiones críticas en la era del estertor patriarcal

El año 1997 empecé a estudiar Historia del Arte en la Universitat de València (Universidad de Valencia), una licenciatura que, en aquellos años, estaba organizada en cinco cursos académicos. En ellos se me enseñó un arte hegemónico en el que predominaba un discurso narrado desde la mirada masculina, occidental y sobre todo blanca. También se me transmitió que las consideradas verdaderas herramientas artísticas, eran únicamente aquellas en las que había una tradición patriarcal que las sustentara, es decir, la pintura, la escultura y la arquitectura, las mismas que según la RAE eran consideradas como actividades humanas que tenían como fin la creación de obras culturales