Observatorio de la visualidad en monterrey (OVIM) = Visuality observatory in Monterrey

Este escrito analiza y documenta elproyecto de un Observatorio de la Visualidad en Monterrey (OViM), se presentan objetivos y primeras acciones, así como la última propuesta un Atlas para identificar e interpretar regímenes de visualidad en el contexto actual de Monterrey. El objeto de estudio del Observatorio son las propias maneras de ver y no sólo lo que vemos, sino lo que no vemos, lo que sólo algunos ven, lo que se nos exhibe y sus distintas implicaciones, invitando a reflexionar tanto desde la teoría como desde la práctica artística contemporánea. El proyecto se plantea en el marco de la investigación-creación, produciendo y compartiendo conocimientos y reflexiones a partir de imágenes, narrativas personales, textos y prácticas artísticas

Magnetic resonance imaging based signal intensity mapping predicts appropriate therapies after prophylactic ventricular tachycardia substrate ablation in patients with previous myocardial infarction and secondary prevention implantable cardioverter-defibrillator implantation

The aim of this study was to determine the capability of ceMRI based signal intensity (SI) mapping to predict appropriate ICD therapies after PVTSA

“To luc a” ¿Quién, cuándo y dónde?

It is always necessary to look from a specific place, from a body, and from a time shared along with others. Nevertheless, these three points of departure should not be regarded as static landmarks, but as unstable processes in a permanent redefinition.Siempre es necesario mirar desde algún sitio, en un cuerpo, y hacerlo en un tiempo compartido con otros. Sin embargo, estos tres puntos de partida podrían ser considerados no tanto como hitos estáticos, sino como procesos inestables en reformulación continua

Repensar los dispositivos: entonación, documentación, distribución, resistencia y desvío en prácticas simbólicas mediatizadas a principios del siglo XXI

Este artículo plantea algunas problemáticas en relación con las prácticas simbólicas, entendidas como dispositivos. El acercamiento a estos modos de hacer se establece desde el entendimiento del término �dispositivo� más allá de los �devices� electrónicos, como estructuras de poder, de saber y de control. El texto inicia con una reflexión alrededor del término �dispositivo� a partir de las interpretaciones filosóficas que se han ido sucediendo desde Michel Foucault hasta Jean- Louis Déotte, pasando por Gilles Deleuze o Giorgio Agamben. Las problemáticas son abordadas través de ejemplos contemporáneos de prácticas simbólicas actuales, en las que englobamos tanto procedimientos artísticos como tácticas mediáticas. Se distinguen cinco cuestiones: la documentación de procesos vitales (dispositivos de documentación), las posibilidades expresivas de los medios de comunicación (dispositivos de entonación), las formas de difusión en red (dispositivos de distribución), las transformaciones en torno a la idea de creatividad en la producción masiva (dispositivos de resistencia) y los modos activos de desvío al que parecen invitar el acelerado intercambio de signos que acontece (dispositivos de desvío).This article raises some issues regarding symbolic practices, understood as devices. The approach to these ways of doing is set from the understanding of the term �device� beyond the �electronic devices� als structures of power, knowledge and control. The text begins with a reflection on the term �device� from philosophical interpretations from Michel Foucault to Jean-Louis Déotte, to Gilles Deleuze and Giorgio Agamben. The questions are approached through contemporary examples of current symbolic practices, in which we include both artistic and media tactics procedures. We distinguish five issues: The vital process documentation (documentation devices), the expressive possibilities of the media devices (intonation devices), the means of conveyance network (distribution devices), transformations around the idea of creativity in mass production (resistance devices) and active modes of diversion that seem to invite the rapid exchange of signs that occurs (diversion devices)

Loops artísiticos en la memoria ambiente

En un momento en el que gran parte de nuestra vida depende del intercambio satisfactorio de datos digitales en red, la memoria socialmente compartida podría interpretarse como un ambiente de datos y procedimientos flotantes a los que tenemos acceso sólo de manera puntual. Prácticas culturales y propuestas artísticas actúan en este entorno proponiendo posiciones estéticas y activando cuestiones críticas.Este texto plantea la concepción de la memoria ambiente en la omnipresencia del sueño colectivo que Benjamin vincula a la modernidad y al cine. Abordaremos la evolución de desarrollos mediáticos  a  través de tres narrativas ficcionales, Mil novecientos ochenta y cuatro, Gran hermano y El congreso de futurología. Y relacionaremos la condición folcsonómica y la circulación de datos en Internet con estrategias artísticas que actúan como loops en los canales de transmisión y consumo de recursos y que cuestionan lo propio y lo impropio en la  producción de esta memoria ambient

Rethinking the devices. Intonation, documentation, distribution, resistance and diversion in Early 21st Century mediated symbolic practices

[ES] Este artículo plantea algunas problemáticas en relación con las prácticas simbólicas, entendidas como dispositivos. El acercamiento a estos modos de hacer se establece desde el entendimiento del término “dispositivo” más allá de los “devices” electrónicos, como estructuras de poder, de saber y de control. El texto inicia con una reflexión alrededor del término “dispositivo” a partir de las interpretaciones filosóficas que se han ido sucediendo desde Michel Foucault hasta Jean- Louis Déotte, pasando por Gilles Deleuze o Giorgio Agamben. Las problemáticas son abordadas través de ejemplos contemporáneos de prácticas simbólicas actuales, en las que englobamos tanto procedimientos artísticos como tácticas mediáticas. Se distinguen cinco cuestiones: la documentación de procesos vitales (dispositivos de documentación), las posibilidades expresivas de los medios de comunicación (dispositivos de entonación), las formas de difusión en red (dispositivos de distribución), las transformaciones en torno a la idea de creatividad en la producción masiva (dispositivos de resistencia) y los modos activos de desvío al que parecen invitar el acelerado intercambio de signos que acontece (dispositivos de desvío) [EN]This article raises some issues regarding symbolic practices, understood as devices. The approach to these ways of doing is set from the understanding of the term “device” beyond the “electronic devices” als structures of power, knowledge and control. The text begins with a reflection on the term “device” from philosophical interpretations from Michel Foucault to Jean-Louis Déotte, to Gilles Deleuze and Giorgio Agamben. The questions are approached through contemporary examples of current symbolic practices, in which we include both artistic and media tactics procedures. We distinguish five issues: The vital process documentation (documentation devices), the expressive possibilities of the media devices (intonation devices), the means of conveyance network (distribution devices), transformations around the idea of creativity in mass production (resistance devices) and active modes of diversion that seem to invite the rapid exchange of signs that occurs (diversion devices)

Dar lugar a dudas: Producción de conocimiento y prácticas artísticas

This essay raises certain problems that claim artistic production, not as objects of knowledge, but as a form of knowledge itself. Far from considering the solution of these problems in it ́s simple formulation, the work intends to argue certain attitudes and contextualize some questions through three frameworks such as the position of artistic production in the epistemological view, the distinction between modes and analysis tools, and the problems of the purposes and effects. Finally, we introduce three contemporary artistic proposals, posed as examples of some of the outlined problems.En este ensayo se plantean ciertas problemáticas de la reivindicación de la producción artística, no como objeto de un conocimiento, sino como una forma de conocimiento en sí misma. Lejos de considerar la solución de estos problemas en su simple enunciación, el trabajo se propone argumentar algunas actitudes y contextualizar algunas preguntas por medio de tres marcos de referencia como son, la posición de la producción artística en el panorama epistemológico, la distinción entre los modos y las herramientas de análisis y la problemática de los fines y los efectos. Por último se introducen tres propuestas artísticas contemporáneas, como ejemplos que formulan las cuestiones presentadas

Loops artísticos en la memoria ambiente

At a time when much of our life depends on the satisfactory exchange of networked digital data, socially shared memory could be interpreted as a floating environment of data and procedures to which we only have limited access. Cultural practices and artistic projects operating in this environment, proposing aesthetic positions and activating critical issues. This article shows the concept of environment memory, associated with technological innovations, in the omnipresence of the collective dream that Benjamin links with modernity and cinema. We will address this potential evolution of what we deem to be environmental memory through three fictional narratives, Nineteen Eighty Four, Big Brother and The Congress. In the second part of the paper we elaborate on some dimensions of this environment memory, considering the current folksonomic condition and data circulation on the Internet. And we will focus on some relevant strategies and artistic trends, starting from what we define as loops in the transmission channels and the consumption of resources (Parasite Loop, Interactive estrangement Loop, Infinite reproduction Loop, Prosurfer Loop and Popinternet Loop), which, among other things, seem to question what is proper and improper in what we interpret as environment memory.En un momento en el que gran parte de nuestra vida depende del intercambio satisfactorio de datos digitales en red, la memoria socialmente compartida podría interpretarse como un ambiente de datos y procedimientos flotantes a los que tenemos acceso sólo de manera puntual. Prácticas culturales y propuestas artísticas actúan en este entorno proponiendo posiciones estéticas y activando cuestiones críticas. Este texto plantea la concepción de la memoria ambiente en la omnipresencia del sueño colectivo que Benjamin vincula a la modernidad y al cine. Abordaremos la evolución de desarrollos mediáticos a través de tres narrativas ficcionales, Mil novecientos ochenta y cuatro, Gran hermano y El congreso de futurología. Y relacionaremos la condición folcsonómica y la circulación de datos en Internet con estrategias artísticas que actúan como loops en los canales de transmisión y consumo de recursos y que cuestionan lo propio y lo impropio en la producción de esta memoria ambiente

Leading into Doubt. The Production of Knowledge and Artistic Practice

En este ensayo se plantean ciertas problemáticas de la reivindicación de la producción artística, no como objeto de un conocimiento, sino como una forma de conocimiento en sí misma. Lejos de considerar la solución de estos problemas en su simple enunciación, el trabajo se propone argumentar algunas actitudes y contextualizar algunas preguntas por medio de tres marcos de referencia como son, la posición de la producción artística en el panorama epistemológico, la distinción entre los modos y las herramientas de análisis y la problemática de los fines y los efectos. Por último se introducen tres propuestas artísticas contemporáneas, como ejemplos que formulan las cuestiones presentadas.ABSTRACT: This essay raises certain problems that claim artistic production, not as objects of knowledge, but as a form of knowledge itself. Far from considering the solution of these problems in it´s simple formulation, the work intends to argue certain attitudes and contextualize some questions through three frameworks such as the position of artistic production in the epistemological view, the distinction between modes and analysis tools, and the problems of the purposes and effects. Finally, we introduce three contemporary artistic proposals, posed as examples of some of the outlined problems