E. H. Gombrich. Art history and the republic of letters

[EN] Address delivered on the occasion of the conferment of the Doctorate Honoris Causa by the Universidad Complutense of Madrid, on 28th January 1992. Carlos Montes' translation[ES] Discurso con ocasión de su investidura como Doctor Honoris Causa de la Universidad Complutense, el 28 de enero de 1992.Traducción de Carlos MontesGombrich, EH. (2018). E. H. Gombrich. La Historia del Arte y la República de las Letras. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 23(34):42-47. doi:10.4995/ega.2018.10865SWORD4247233

PATENT LICENSING BY MEANS OF AN AUCTION: INTERNAL VS. EXTERNAL PATENTEE

An independent research laboratory owns a patented process innovation that can be licensed by means of an auction to two Cournot duopolists producing differentiated goods. For large innovations and close enough substitute goods the patentee auctions o¤ only one license, preventing the full diffusion of the innovation. For this range of parameters, however, if the laboratory merged with one of the firms in the industry, full technology diffusion would be implemented as the merged entity would always license the innovation to the rival firm. This explains that, in this context, a vertical merger is both profitable and welfare improving.Patent licensing, two-part tariff contracts, vertical mergers

Sobre la interpretación de la obra de arte. El qué, el porqué y el cómo

El noviembre del 2001 fallecía en Londres Ernst Gombrich (1909–2001); pocos días antes le habíamos enviado el presente artículo para su aprobación. Su contribución se convierte ahora en homenaje y recuerdo para el último maestro de toda una gran generación de estudiosos del arte, entre los que cabría incluir a Erwin Panofsky, Rudolf Wittkower o Nikolaus Pevsner. El texto, hasta ahora inédito, corresponde a una intervención del profesor Gombrich en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Complutense, el 30 de enero de 1992, en la víspera de su nombramiento como Doctor Honoris Causa. Con esta intervención se clausuraba un seminario sobre su obra y sus ideas, organizado por el profesor Valeriano Bozal en el Departamento de Historia del Arte Contemporáneo, en el que habían intervenido distintos especialistas en historiografía del arte y en la obra de Gombrich. Tras formular las tres preguntas que pueden definir las tareas que han ocupado a los estudiosos del arte ––el qué, el porqué y el cómo––, Gombrich describe la que ha sido su principal tarea y preocupación durante toda su vida académica: la pregunta sobre el porqué de una obra de arte, y muy especialmente, la de por qué a lo largo de la historia, durante distintas épocas, estilos y lugares, se ha representado la realidad de maneras completamente distintas

Reflections on teaching art history in art schools paper given, 4th January, 1966

With the creation of the Dip. A. D., formal teaching of art history became mandated in the Uk’s art schools. In a talk to university heads of art history, who would be required to train the required art historians, Gombrich addressed the problem of what they should teach. Far from advocating the common university curriculum, he recommended drawing upon local traditions of art and craft practices. While suggesting that students should have a basic awareness of art history’s historical map, if they should become needed to teach the subject, ‘I should try to investigate with them what it was like to be an artist in the past, what tasks he had to perform and in what concrete contexts the works of art took shape which we still admire.

Consistency between animation and 'real image' (registration based on photographic realism): resources present in Gumball’s graphic universe

[EN] The present article will focus on an example of hybrid animation, The Amazing World of Gumball (2011), which is a television animation series created by Ben Bocquelet (1983). This series came to life when he proposed to Cartoon Network the idea of bringing together in a single production all the characters he had created and which had been rejected by animation studies over the years. Starting from this union of different elements (an explanation that is present in the basic idea, but not in the plot of the series), we will analyze the resources that are used to unite disparate aesthetic characters in a coherent 'graphic universe'. This concept of universe is defined by Raúl García in Actores del Lápiz (2000) as the unit of style (and movement) in which characters and design elements coexist within a television series, governed by rules that must be maintained throughout the creation to make it plausible for the spectator. Taking this concept into account, the analysis of these resources will be completed by the study of productions where the mixture of styles is consistent with the argument, or it is done for aesthetic experimentation. From Blackton's Lightning Sketches (1908) or Gertie, the Good Dinosaur, directed by McCay (1914), going through the animated characters that coexist with humans in Mary Poppins (1964), Who Framed Roger Rabbit? (1988) or Space Jam (1996), to the photographic backgrounds immersed in the experimental animation of The Tatami Galaxy (2010), directed by Masaaki Yuasa.[ES] El presente artículo centrará su atención en un ejemplo de animación híbrida, El asombroso mundo de Gumball (2011), serie de animación televisiva creada por Ben Bocquelet (1983), tras proponer a Cartoon Network reunir en una única producción a todos los personajes que él había creado y que fueron rechazados por estudios de animación a lo largo de los años. Partiendo de esta unión de elementos diferentes (cuya explicación está presente en la idea que sirve como base, pero no en el argumento de la serie), se analizarán los recursos que se utilizan para unir a personajes de estética dispar en un “universo gráfico” coherente. Este concepto de universo aparece definido por Raúl García en Actores del Lápiz (2000), como la unidad de estilo (y movimiento) en la que coexisten los personajes y elementos de diseño dentro de una serie de televisión, regidos por unas reglas que hay que mantener durante toda la creación, para hacerla verosímil ante el espectador. Teniendo en cuenta este concepto, se completará el análisis de dichos recursos estudiando producciones en las cuales la mezcla de estilos va acorde con el argumento, o se realiza con fines de experimentación estética: desde los Lightning Sketches de Blackton (1908) o Gertie, the Good Dinosaur, de McCay (1914); pasando por los personajes animados que conviven con humanos en Mary Poppins (1964), ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), o Space Jam (1996); hasta los fondos de imagen real inmersos en la animación experimental del director Masaaki Yuasa en The Tatami Galaxy(2010).Rodríguez González, ME. (2018). Coherencia entre animación e “imagen real” (registro basado en realismo fotográfico): recursos presentes en el universo gráfico de Gumball. ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales. (2):119-130. https://doi.org/10.4995/aniav.2018.9124SWORD1191302Ball, R. Et al. (2004): Animation Art: from Pencil to Pixel, the History of Cartoon, Animé & CGI. New York: Harper Design International. ISBN: 0-06-073713-1Berger, J. (1997): Algunos pasos hacia una peque-a teoría de lo visible. Madrid: Árdora. ISBN: 84-88020-08-2Burch, N. (2008): El tragaluz del infinito. 6ª edición. Madrid: Ediciones Cátedra. ISBN: 978-84-376-0642-2Dematei, M. (2012). Luz, cámara, render... El software de imagen sintética 3D: tecnología, ideología y realismo. Con A de animación, 0(2). doi:10.4995/caa.2012.1057García, R. (2000): La magia del dibujo animado: actores del lápiz. Alicante: Edicions de Ponent. ISBN: 84-89929-16-5Giannetti, Cl. (2002): Estética digital: sintopía del arte, la ciencia y la tecnología. Barcelona: L'Angelot. ISBN: 84-922265-6-0Gombrich, E. H. (1998): Arte e ilusión: estudio sobre la psicología de la representación pictórica. Madrid: Debate. ISBN: 84-8306-087-6Gombrich, E. H. (2002): La imagen y el ojo: nuevos estudios sobre la psicología de la representación pictórica. 2ª edición. Madrid: Debate. ISBN: 84-8306-960-1Goodman, N. (1990): Maneras de hacer mundos. Madrid: Visor. ISBN: 847774530

Theories or fragments?

Lake et al. argue persuasively that modelling human-like intelligence requires flexible, compositional representations in order to embody world knowledge. But human knowledge is too sparse and selfcontradictory to be embedded in “intuitive theories.” We argue, instead, that knowledge is grounded in exemplar-based learning and generalization, combined with high flexible generalization, a viewpoint compatible both with non-parametric Bayesian modelling and with subsymbolic methods such as neural networks