CANTO ORFEÔNICO: OS IDEAIS CANTADOS DO ESTADO NOVO

 The present article has as objective the project of musical education known Orpheonic Singing, developed by Heitor Villa-Lobos (1887-1959), in Brazil, and adopted officially in Brazilian public education since 1932. The objective considered in this work is to perceive the political logics that are implied in its relation with the Estado Novo. The theoretical referencial is based on the Ivor Goodson ideaas i the History of Disciplines.The method used for the collection of data in this research is Documental Analysis. It is verified that the nationalistic content of the repertoire associated with the uprising of Getúlio Vargas in the orpheonic concentrations fulfilled an important political and educational function for a country that searched an affirmation as a nation. Focalizo, no presente trabalho, o projeto de educação musical conhecido como Canto Orfeônico, desenvolvido por Heitor Villa-Lobos (1887-1959), no Brasil, e adotado oficialmente no ensino público brasileiro, a partir de 1932. O objetivo proposto neste trabalho é perceber a lógica política que está subentendida em sua relação com Estado Novo. O referencial teórico baseia-se nas idéias de Ivor Goodson sobre a História das Disciplinas. Análise documental é o método utilizado para a coleta de dados nesta pesquisa. Os resultados apontam que o conteúdo nacionalista do repertório associado ao pronunciamento de Getúlio Vargas nas concentrações orfeônicas cumpria uma importante função político-educaciona

Terminologia Musical e Origem do Fado: cultura política e identidade nacional nos estudos musicológicos de Mário de Andrade, publicados na revista Illustração Musical (1930-1931)

O horizonte do presente artigo são as questões do Modernismo e sua vinculação com a cultura política, pela perspectiva da identidade nacional, nos estudos musicológicos Terminologia Musical e Origem do Fado, escritos por Mário de Andrade e publicados na revista Illustração Musical. Este periódico é a principal fonte documental mobilizada neste trabalho. A revista, dirigida pelo maestro Oscar Lorenzo Fernandez, circulou entre músicos, educadores, frequentadores de teatros, salas de concerto, conservatórios e escolas de música do Brasil, entre 1930 e 1931. A discussão aqui proposta indica que Andrade ressaltava a necessidade de uma terminologia musical originalmente nacional e reivindicava a brasilidade na origem do Fado. Porém, sem desvalorizar a produção e a aceitação portuguesas desse estilo musical. Percebe-se que a construção de uma terminologia musical nacional significava uma possível conexão do Movimento Modernista com a cultura política iniciada no Governo Vargas e, ao mesmo tempo, uma continuidade que contrapunha as ideias dos críticos que condenavam o Modernismo, considerando-o apenas um evento (Semana de Arte Moderna, que aconteceu na cidade de São Paulo, em fevereiro de 1922), com data específica e público glamoroso. Observa-se, também, que Andrade entendia o “achado da origem” do Fado como parte do processo de consolidação da cultura nacionalista brasileira, capaz de captar recursos do Estado, visando à ampliação da arte nacionalista em expansão naquele período

Música da terra dos faraós: aprendizagens de Anttonieta de Souza numa viagem ao Egito

O presente estudo tem como horizonte as aprendizagens da professora Anttonieta de Souza na viagem que realizou ao Egito na década de 1950. Com base na série de artigos intitulada “Minhas impressões sobre o Egito”, as perguntas que norteiam o texto são: quais tradições e culturas musicais egípcias a artista apresentou aos leitores da Revista do Conservatório Brasileiro de Música? O que aprendeu com os estudos arqueológicos e históricos sobre a música e os músicos da terra dos faraós? Os escritos da cantora dos palcos de concerto do Rio de Janeiro, publicados no periódico oficial da instituição de ensino superior de música que ela dirigia, permitem interpretar que as bases da tradição musical daquele povo eram os rituais religiosos, os mitos, as festas populares, as canções de trabalho, as fanfarras militares e as lendas. E que os estudos musicológicos sobre a antiguidade, com os quais Anttonieta teve contato na viagem, ressaltam que os instrumentos achados nos sítios arqueológicos possibilitaram repercutir timbres que há milhares de anos não soavam; e também conhecer as vestimentas e adornos feitos com flores de lótus que cantores e instrumentistas utilizavam; e ainda, adquirir informações sobre as grandes famílias de músicos que funcionavam como espécies de dinastias artísticas.Music from the pharaoh's land: learning of Antoinetta de Souza on a trip to Egypt. This study focuses on the learnings of Professor Anttonieta de Souza during her trip to Egypt in the 1950s. Based on the series of articles entitled “Minhas impressões sobre o Egito” (My impressions about Egypt), the questions guiding the study are as follows: What Egyptian traditions and musical culture did the artist present to the readers of the Revista do Conservatório Brasileiro de Música (Brazilian Conservatory of Music’s Magazine)? What did she learn from archaeological and historical studies about music and musicians of the Pharaohs’s Land? The writings of the singer who graced the stages of Rio de Janeiro, published in the official journal of the Conservatório Brasileiro de Música that she directed herself, allow for the impression that the nucleus of the Egyptian musical culture were the religious rituals, myths, the popular parties, Work songs, military fanfare and legends. What’s more, her work that focuses on the antique music culture of Egypt emphasizes that instruments found on archaeological sites made the reverberation of timbres possible that for thousands of years did not sound; investigates the garments and accessories made from lotus flowers that singers and instrumentalists used; and considers the large families of musicians who functioned as if they were, to some extent, artistic dynasties. Keywords: Travel; Music education; Egyptian culture

EDITORIAL

É com imenso entusiasmo e gratidão que apresentamos o terceiro e último número da Revista Caminhos da Educação em 2023. Neste ano de realizações marcantes, nosso periódico acadêmico mais uma vez cumpriu sua missão de fomentar diálogos e celebrar as diversas vozes que ecoam na vastidão da educação. Ao longo deste ano, navegamos por terras educacionais ricas em diversidade e conhecimento. O primeiro número brindou-nos com um dossiê inspirador sobre o "Ensino de Instrumento Musical e Didáticas Inovadoras", reunindo a expertise de autores franceses, canadenses e brasileiros. Em seguida, exploramos as sendas da pesquisa mexicana com a edição "México em Foco: Caminhos da Pesquisa", que destacou o trabalho de pesquisadores do vibrante cenário acadêmico do México. A culminação deste ano ocorre agora, com a publicação do terceiro número, apresentando vinte artigos cuidadosamente selecionados no fluxo contínuo. Este conjunto de contribuições, já avaliado e aprovado, abrange uma diversidade de temas que ressoam com a missão da Caminhos da Educação. Destacamos também a entrevista inspiradora com a renomada pesquisadora Dra. Rhonda Collier, da University University, que aborda temas fundamentais como pertencimento, identidade e os significados de integrar uma universidade historicamente negra nos Estados Unidos. Nossos agradecimentos à Dra. Collier e à professora e editora Alexandra Lima da Silva pela riqueza dessa conversa. É com imenso orgulho que encerramos este ano com um crescimento notável, superando em mais de um terço a quantidade de artigos publicados em relação ao ano anterior. Esse feito reflete não apenas o compromisso dos pesquisadores, mas também a valorização e apoio do atual governo, que reconhece a importância da ciência para o avanço humano e social. À nossa dedicada equipe, autores e avaliadores, expressamos nossa profunda gratidão. Cada artigo, revisão e colaboração contribuíram para a construção deste ano excepcional. A todos, nossos parabéns pelo excelente trabalho! Ao nosso estimado público, desejamos uma leitura inspiradora e reflexiva. Que este número desperte em cada leitor a sensibilidade para os valores educativos, humanos e sociais, guiando-nos com esperança para o próximo ano. Que possamos seguir juntos, confiantes em 2024, rumo ao avanço do conhecimento científico na área de educação e à edificação de uma sociedade mais justa e igualitária. O futuro da educação é um caminho que trilhamos juntos, com passos firmes e corações cheios de esperança

Cartas do barítono Raimundo Pereira: potencialidades da escrita epistolar como fonte em estudos biográficos

Neste estudo propõe-se refletir sobre a escrita epistolar como um documento significativo nos estudos biográficos. Nessa perspectiva, foram mobilizadas quatro cartas escritas pelo cantor lírico Raimundo Pereira: missiva com datada em 06 de julho de 1983, dirigida ao Maestro Reginaldo Carvalho; carta publicada no Jornal do Brasil, coluna Correios, Caderno B Programas, em 27 de fevereiro de 1991; epístola para a mãe, datada de 26 de abril de 1993; e carta divulgada na coluna Opinião do Leitor, Jornal do Brasil, em 16 de outubro de 2000. Além das cartas escritas pelo barítono, também utilizamos uma correspondência sobre o artista, escrita por um leitor e veiculada no caderno B, coluna Cartas, Jornal do Brasil, em 08 de janeiro de 1993 e analisada conforme Mignot (2018). A documentação analisada para além da materialidade documental e conteúdo informativo, considerandou-se, a partir de Rocha (2021), a subjetividade e pessoalidade dos documentos resguardados em arquivos pessoais e familiares. Interrogou-se: quais as potencialidades da fonte epistolar na construção de um estudo biográfico? A análise permitiu reconhecer que as cartas se configuraram em documentos centrais, e situou as correspondências como substanciais para o estudo biográfico sobre barítono no que se refere as viagens, militância e expectativas

De cantor a maestro: viagens e horizontes (auto)biográficos do barítono Raimundo Pereira

Este artigo objetiva compreender a relação entre migrações e viagens na formação musical e artística de Raimundo Pereira, por meio de reflexões sobre a (auto)biografia “Muito prazer: sirva-se Raimundo Pereira Confidencial”, publicada em 2004, articulada com entrevistas realizadas com dois docentes, um poeta e um músico – pessoas que perpassaram a vida desse sujeito. Nesta perspectiva, interroga-se: como o estudante negro ampliou e consolidou suas redes de sociabilidade em movimentos migratórios? Como se deu sua formação artística em viagens? Como as narrativas (auto)biográficas do cantor gay apresentam-se como táticas de res(ex)istência e empoderamento? A partir dos documentos escritos e orais, foi possível interpretar que, embora o barítono não assine o livro e nem use o recurso da escrita delegada, o próprio ato de narrar uma (auto)biografia, suas migrações e viagens, configura-se num gesto de afirmação, resistência e empoderamento do uso de sua voz para além do ato de cantar

Marcas e memórias do educador musical José Vieira Brandão no Instituto de Educação do Rio de Janeiro

O presente texto apresenta reflexões sobre a trajetória do educador musical José Vieira Brandão (1911-2002), sobretudo, nos cursos de formação de professores do Instituto de Educação do Rio de Janeiro, por meio da análise de diferentes documentos (auto)biográficos. O corpus documental da pesquisa é interrogado com as seguintes questões: como José Vieira Brandão ingressou no Instituto? Quais foram suas atividades e estratégias na instituição para se consolidar como docente? Depreende-se como resultado da pesquisa que suas habilidades e competências pianísticas deram-lhe significativo destaque, fato que motivou sua contratação pelos gestores da instituição. Além disso, percebem-se também que as suas viagens ao exterior e composições – principalmente, a do Hino do Instituto - foram utilizadas como estratégias no processo consolidação do docente no meio pedagógico da cidade então capital da república

Political and educacional propositions of Villa-Lobos at the Institutito de Educação do Rio de Janeiro

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível SuperiorO objetivo do presente trabalho é analisar as propostas políticas, identitárias e pedagógicas orfeônicas de Villa-Lobos no Instituto de Educação do Rio de Janeiro, no período da Era Vargas. O corpus documental mobilizado neste estudo é constituído por correspondências, relatórios, hinários, cancioneiros, manuais pedagógicos e artigos de periódicos da época em questão. Esses documentos são articulados com três entrevistas, realizadas com professoras de música, ex-alunas da instituição. Nessa perspectiva, buscou-se entender como se deu a aproximação do projeto musical-pedagógico villalobiano com as ideias do Manifesto dos Pioneiros da Educação Nova, de 1932, que trabalharam no Instituto, a saber: Anísio Teixeira, Afranio Peixoto e Fernando de Azevedo. Coloca-se em baila o repertório pedagógico villalobiano e suas conexões com as ideologias fomentadas pelo governo do Getúlio Vargas, por meio das canções escolares, patrióticas, militares, de ofício e folclóricas. Dedica-se também à compreensão das relações do Maestro com os outros docentes da disciplina Música e Canto Orfeônico do Instituto de Educação: o compositor nacionalista Oscar Lorenzo Fernandez, o pianista José Vieira Brandão e catedrática Ceição de Barros Barreto. Por meio desta investigação foi possível entender que a consolidação do Canto Orfeônico na escola da então capital da República deu-se por sua consonância com o ideário dos pioneiros escolanovistas, que defendiam o acesso à educação para todos, e com os educadores musicais nacionalistas, professores que trabalhavam motivados pelo desejo de construir uma identidade musical verdadeiramente brasileir