Fragmentos de cumplicidade : arte, museus e política institucional

O presente trabalho procurou refletir sobre como dois diferentes museus brasileiros – o Museu Paulista e o Museu de Arte de Belém – representam a história de seu acervo por meio da eleição de uma obra de arte-símbolo. As escolhas demonstram uma complexa dialética da conservação e da contínua apropriação das coleções artísticas no seio de “representações” de certos momentos da história. Representações essas transmitidas, utilizadas, deformadas, esquecidas ao longo das diferentes negociações para compor a memória dos museus citados. Negociações que, de acordo com nossas especulações, podem fazer das próprias instituições reféns da necessidade que as comunidades locais têm de perpetuar, por meio da arte, um único sentido de determinado “momento histórico” em detrimento da discussão de tantos outros. _________________________________________________________________________________ ABSTRACTThis paper sought to reflect about how two different Brazilian museums – the Paulista Museum and the Belém Art museum – represent the history of their collections through the election of a symbol work of art. The choices show a complex dialectic of the conservation and continual appropriation of artistic collections in the bosom of the “representations” of certain moments in history. Representations, transmitted, utilized, deformed and forgotten during the different negotiations to compose the memories of the mentioned museums. Negotiations that in our speculations can make the institutions themselves hostages of the necessity which local communities have to perpetuate, through art, one sole meaning of an “historic moment” in detriment to the discussion of so many others

CARACTERIZAÇÃO DAS BACHARÉIS EM SERVIÇO SOCIAL DA UFPR E A CORRELAÇÃO EDUCAÇÃO SUPERIOR E INSERÇÃO PROFISSIONAL

O trabalho apresenta dados parciais de um pesquisa em andamento com egressos/as do curso de Serviço Social da Universidade Federal do Paraná Setor Litoral, que tem como objetivos analisar o processo de inserção profissional dos/as egressos/as da UFPR Setor Litoral; identificar a configuração dos espaços organizacionais/institucionais em que atuam os jovens egressos e mapear o acesso a formação continuada. Os resultados demonstram que o percurso de inserção profissional desses egressos tem sido marcado por transitoriedade no trabalho, pelo prolongamento dos estudos e pela dificuldade na estabilização no mercado de trabalho em um contexto de regressão dos direitos trabalhistas e sociais

A exposição que sonhou com um museu

Este trabalho procurou investigar um ponto-chave na constituição do acervo do Museu de Arte de Brasília (MAB): a produção, a execução e a divulgação da mostra intitulada “Sala Brasília”, componente da XII Bienal Internacional de São Paulo, em janeiro de 1976. A mostra nasceu da parceria entre a Fundação Bienal e a Fundação Cultural de Brasília e era, a principio, o início do acervo do Museu do Artista Brasileiro (MArB), planejado para ser implantado na capital federal. Tal enlace entre exposição, museus ‘desejados’ e acervo(s) também permitiu que nos aproximássemos das razões que fizeram com que a capital federal só viesse a ter um museu de arte trinta anos após a sua concepção, bem como dos possíveis porquês da ausência de um museu no projeto inicial. _________________________________________________________________________________ ABSTRACTThis paper sought to investigate a key point in the constitution of the collection in the Brasília Art Museum (BAM): the production, the execution and the divulgation of the exhibition entitled “Brasilia Hall”, which was a component of the XII São Paulo International Biennial, in January 1976. The exhibition was born from a partnership between the Biennial Foundation and the Cultural Foundation in Brasília and was, in principle, the beginning of the Museum of the Brazilian Artist collection, planned to be implemented in the Federal Capital. This entwinement between exhibitions, ‘desired’ museums and collection(s), also enabled us to approximate the reasons why the Federal Capital only had an art museum thirty years after its conception and the possible whys as to the absence of a museum in the initial project

Arte coletiva : um problema para arte - educadores?

O texto coloca em debate o modo como arte-educadores lêem as produções coletivas da arte contemporânea. Para o autor, essa leitura seria feita a partir da representação de um único autor e, por conseguinte, da representação de um modo de fazer artístico, o que colaboraria para a manutenção de um olhar romântico sobre a figura do artista. Para tanto, aponta a diferença entre dois tipos de trabalhos coletivos: o colaborativo e o cumulativo

“The last days of Carlos Gomes” : the “gomesian” myth and the “beginning” of a collection

O presente artigo busca identificar as estratégias utilizadas por dois pintores italianos, no final do século 19, para a representação da morte do compositor Carlos Gomes, na cidade de Belém, em 1896, e o uso que o Museu de Arte de Belém faz dessa “representação” dentro das narrativas de seu acervo. Para tanto, cabem reflexões sobre os processos narrativos da “pintura histórica” e seu uso documental dentro de uma tradição de ler “uma” história a partir da constituição do mito “gomesiano”. _________________________________________________________________________________ ABSTRACTThe aim of the present article is to identify the strategies of two Italian painters from the last years of the Nineteenth Centrury to represent the death of composer Carlos Gomes that took place in Belem city, in 1896. The use of this “representation” by the Art Museum of Belem in the narratives of its collection is also object of study. For that, we reflect about the narrative procedures of the “historical painting” and its documental employ within the context of a tradition of reading “a” story from the establishment of the “gomesian” myth

Artista romeno, arte francesa, patrimônio brasileiro : o lugar de Victor Brauner no movimento surrealista francês

Este trabalho busca indicar o lugar que o pintor romeno Victor Brauner possuía dentro do grupo surrealista francês sob o comando de André Breton. Nesse sentido, foram estudadas publicações, folhetos e exposições de 1930 a 1946, ano em que o pintor produz Arquitetura Pentacular e Taça da Dúvida. Duas obras em cera pigmentada adquiridas pelo Museu de Arte de São Paulo (MASP) em 1947. O objetivo é compreender a visibilidade de Brauner a partir do grupo até a confecção das referidas obras. _________________________________________________________________________________ ABSTRACTOur project sought to indicate the place the Romanian painter Victor Brauner possessed within the French surrealist group under the command of André Breton. For this undertaking, we studied publications, literature and exhibitions from 1930 to 1946, the year in which the painter produces Arquitetura Pentacular and Taça da Dúvida. Two works in pigmented wax, acquired by the São Paulo Art Museum (MASP) in 1947. The object is to understand the visibility of Brauner from the grouping until the confection of the referred to works

História da arte e apropriações contemporâneas : uma metodologia de ensino em construção

O presente trabalho procurou refletir sobre a prática de ensino que utiliza obras de artes visuais, indiciadas dentro do vocabulário da arte contemporânea, para a construção de um processo comparativo que explicita leituras, releituras e apropriações de estilos e estéticas visuais do passado. Tal prática mira no confronto entre os elementos da linguagem visual oriundos da tradição classificatória da história da arte ocidental – barroco, maneira, neoclássico, romantismo, modernismo etc. –, apropriados pelos artistas contemporâneos. Nesse confronto explicitam-se usos, jogos, críticas e procedimentos realizados pelos artistas, ao mesmo tempo em que se evidencia a história constitutiva dos valores da disciplina História da Arte dentro do contexto sóciohistórico brasileiro. Para tanto, indica-se nesta pesquisa, em uma primeira abordagem, o uso desse método comparativo na formação de professores, a partir do curso de Licenciatura em Artes Plásticas da Universidade de Brasília, e a produção de conhecimento por meio da História da Arte. Nesse tocante, a prática metodológica abriu outros questionamentos: o estatuto artístico em diferentes momentos históricos; o papel do artista diante das fontes visuais do passado; o sentido de autoria e suas restrições culturais; o processo narrativo do passado por meio de fontes visuais derivadas; a hierarquia dos gêneros e suportes; a circulação e a percepção de obras derivadas; a memória como elemento conceitual mediador; o papel das instituições de arte e sua relação com as instituições de ensino; e, sobretudo; o próprio conceito de apropriação

Possible Fortgetfulness : the hermeneutic memory of Paul Ricoeur

O presente trabalho analisa as considerações do filósofo francês Paul Ricoeur sobre o Esquecimento, as quais são resultantes de uma hermenêutica da memória e de uma epistemologia da história. Ricoeur sugere que, na cultura ocidental, desde Descartes, há uma empatia pelo “esquecimento metódico”, cujo sentido e articulação expõem a condição política das representações e das formulações da memória coletiva, para além de uma retórica da perda e do apagamento. Daí a tensão estabelecida pelo pensador entre o esquecimento definitivo e o esquecimento de reserva, caros às especulações operadas dentro dos conceitos de história e de arquivo. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACTThis work analyzes the considerations of the French Philosopher Paul Ricoeur about the Forgetfulness resulting from a hermeneutic memory and history epistemology. Ricoeur suggests that in the occidental culture, since Descartes, that there is empathy for the “methodic forgetfulness”, the sense and articulation of which show the political condition of the representations and formulations of the collective memory to farther than rhetoric of loss and extinction. Hence, the tension established by the philosopher between the definite forgetfulness and the reserve forgetfulness, dear to the speculations operated within the concepts of history and archive

Arte, narrativa e verdade : a contemporaneidade ausente e o livro de história

Apresenta trabalho sobre estudo ligado à recorrente ausência de reproduções de obras de arte contemporânea em livros escolares na área da história, publicados partir dos anos 90. Problema que merece ser evidenciado, mesmo porque, a vista do autor, parece que a solução não passa apenas pelo desejo ou resolução de fazer com que tal arte seja difundida por meio dessas publicações. Procura compreender porque o mercado editorial e os autores voltados para esse segmento não investem na “ilustração” de temas contemporâneos com a arte produzida na mesma época

Obra, poesia e instituição : o lugar de Ana Maria Pacheco na arte goiana

O presente estudo procurou compreender o papel da obra da artista Ana Maria Pacheco no cenário cultural e artístico goiano, em especial, a importância da coleção de obras da artista para o acervo do Museu de Arte Contemporânea de Goiás. Radicada na Inglaterra desde 1973 e louvada pelas instituições oficiais do estado como uma das pioneiras da arte contemporânea na região, Pacheco transformou-se num símbolo da arte local graças a sua bem sucedida inserção na rede internacional da arte. Seu vocabulário estilístico esta voltado para a criação de personagens que navegam entre o estatuto arquetípico e os clichês da estética a mística surrealista, de forte inspiração do renascentista. Procura-se entender o lugar que sua obra ocupou dentro de um acervo que, desde os anos 90, procura narrar-se apenas como contemporâneo. _________________________________________________________________________________ ABSTRACTThis paper sought to understand the role of the work by the artist, Ana Maria Pacheco in the state of Goiás cultural and artistic scenario, especially the importance of the collection of the works by the artist for the Goiás Contemporary Art Museum collection. Pacheco, who has been living in England since 1973 and is praised by the state’s official institutions as one of the pioneers of contemporary art in the region, has transformed herself into a symbol of local art, thanks to her very successful insertion in the international art network. Her stylistic vocabulary is directed to the creation of characters who navigate between the archetypical statute and the clichés of aesthetics to surrealist mystique, of strong renaissance inspiration. The understanding of the place which her work occupied within a collection, which, since the nineties, seeks to portray itself only as contemporary is sought