60 research outputs found

    Benchmarking the invariant embedding method against analytical solutions in model transport problems

    Get PDF
    The purpose of this paper is to demonstrate the use of the invariant embedding method in a few model transport problems for which it is also possible to obtain an analytical solution. The use of the method is demonstrated in three different areas. The first is the calculation of the energy spectrum of sputtered particles from a scattering medium without absorption, where the multiplication (particle cascade) is generated by recoil production. Both constant and energy dependent cross-sections with a power law dependence were treated. The second application concerns the calculation of the path length distribution of reflected particles from a medium without multiplication. This is a relatively novel application, since the embedding equations do not resolve the depth variable. The third application concerns the demonstration that solutions in an infinite medium and in a half-space are interrelated through embedding-like integral equations, by the solution of which the flux reflected from a half-space can be reconstructed from solutions in an infinite medium or vice versa. In all cases, the invariant embedding method proved to be robust, fast, and monotonically converging to the exact solutions

    FÖRÄLDRARS SYN PÅ PLANERAD FYSISK AKTIVITET FÖR BARN I ÅLDERN 3–6 ÅR En kvalitativ studie

    Get PDF
    Bakgrund: Syfte: Barn rekommenderas 60 minuters fysisk aktivitet dagligen. MĂ„nga barn uppnĂ„r det redan vid spontana aktiviteter i vardagen men lĂ„ngtifrĂ„n alla Ă€r tillrĂ€ckligt aktiva. Det Ă€r dĂ€rför viktigt att förĂ€ldrar stöttar sina barn med hĂ€nsyn till barnets förutsĂ€ttningar, eftersom fysisk aktivitet under uppvĂ€xten ocksĂ„ i högre grad bidrar till att barnet blir fysiskt aktiv som vuxen. Att undersöka förĂ€ldrars syn pĂ„ planerad fysisk aktivitet för barn i Ă„ldern 3–6 Ă„r. Metod: Studien Ă€r genomförd med kvalitativ ansats och baseras pĂ„ sex semistrukturerade intervjuer som transkriberades och analyserades med kvalitativ innehĂ„llsanalys. Resultat: Konklusion: Studien resulterade i temat, Fysisk aktivitet nĂ„got som berör förĂ€ldrar; med fem tillhörande kategorier; Innebörden av begreppet fysisk aktivitet, FörĂ€ldrars resonemang om fysisk aktivitet, Tankar kring aktivitetsnivĂ„ och optimala förutsĂ€ttningar för aktivitet, Upplevda effekter av fysisk aktivitet, Tankar om nyttan för barnet. Planerad fysisk aktivitet var nĂ„got som berörde förĂ€ldrarna. Fysioterapeutiska rĂ„d eller insatser tidigt i barns uppvĂ€xt skulle kunna förbĂ€ttra förutsĂ€ttningarna för god hĂ€lsa genom livet samtidigt som det kunde öka förĂ€ldrarnas kunskap kring planerad fysisk aktivitet

    Images, Traces, and Narrative Imagination: Documentary Approaches to Archive Memory

    Get PDF

    Filmen som arkiv och minnesarbete

    No full text

    Obscure Light

    No full text
    Obscure Light opens in silence with a black frame. A preface in white letters conveys the historical context of Portuguese fascism (1926-1974), the horrific results of Salazar’s dictatorship (1932-1970), including the long term incarceration of generations of ‘Communists’, and the transnational trauma of the colonial war (1961-1974). Similar to the previous two film, Still Life (Natureza Morta. Visages d’une Dictature, 2005) and 48 (2010), Obscure Light (2017) involves the viewer in a material, critical and poetic enactment of rare archival images and fragments of oral history to invoke a complex time period that is painfully present and therefore rarely addressed in public life. This time, de Sousa Dias closes in on the history of a single Portuguese family and the memories of three siblings. The childhood of Isabel, Rui, and Álvaro Pato was marked by the longing for their absent parents and the ever present threat of the PIDE/DGS. In cliose dialogue with Susana De Sousa Dias' film Obscure Light, this short reflection highlights the possibilities of experiemental documentary to provide an allegory of memory and forgetting; an audiovisual historiography that works against the notion of an enclosed narrative to propose film as a vector for memorywork. Ideally, these are artistic projects that encourage public recognition of contested histories and shared experiences that call for alternative strategies of telling and of bridging between the present and the past.

    Scarred Voices, Speaking Bodies : Memory Work in Documentary Re-Enactment

    No full text
    Roland Barthes refers to speech as the theatrical and unpredictable other of the written word, freed of the former’s “tactical” feature. The semiotic conclusion is that the written word introduces “a new image-repertoire, that of ‘thought’” (Barthes, “The Grain of the Voice”). In our encounter with documentary film and media, the experience of first person testimony, framed confessions and forged memory work present us with an “aesthetics of ambiguity” (Waughan, 1999) where the logics of Barthes’ binary is upset, if not ruled out. It is very often the case that the documentary attraction of framed speech, or of an unfolding confession, is invoked by the paradoxical combine of the spontaneous gesture of the filmed subject, and the intentional framing and editorial control of the filmmaker. What is often at stake in the experienced realm of cinema is precisely, as Jean Epstein suggested, “a certain degree of contradiction between image and speech, of falsehood between the eye and the ear”, and, we may add, between what the person says and her gestures, between the words and the character of the voice (Epstein, 1955). The aim of my paper will be to exemplify documentary approaches to memory work where strategies of re-enactment provide a means to escape the conventions of the talking head. Instead, closer attention is paid to the unfolding of speech, the drama of body language and telling moments of silence, the texture and character of a specific voice, and the filmmaker-subject encounter, which may not be seen or heard, but which may add to the experience of the film. References to scholarly work on the aesthetics and ethics of documentary film and media (Renov, Honess Roe, Sobchack, Marks, Piotrowska, Wahlberg) will meet with my Epstein-inspired notion of phonogĂ©nie which I discuss in relation to the gallery films by the Swedish artist Tova Mozard, in particular Stora Scenen (2011) and Repertoar/Repertoire (Tova Mozard, 2013).    Face Valu

    Det var dÄ i TV2 : Vietnamkriget och det politiska sjuttiotalet

    No full text
    Vietnamkriget brukar ju kallas ”det första tevesĂ€nda kriget”, men de internationella nyhetsbyrĂ„erna i frĂ„ga (de amerikanska AP och UPI, brittiska Reuters och franska AFP) var ju ensidigt vĂ€gledda och informerade av amerikanska intressen i Saigon. Journalister, fotografer och filmare reste pĂ„ egen bekostnad till Vietnam för att nyansera bilden av kriget och skildra det vietnamesiska motstĂ„ndet och civilbefolkningens lidande. VittnesmĂ„l i ord och bild frĂ„n krigszonen spreds över nationsgrĂ€nser och blev tidigt föremĂ„l för filmvisningar och föredrag inom en vĂ€xande internationell proteströrelse. Tongivande filmreportage som Felix Greenes In North Vietnam (1967) och Roger Pic och Wilfred Burchetts MalgrĂ© l’escalade (1967) nĂ„dde Ă€ven tevepubliken i Europeiska lĂ€nder. Men att den poetiska och djupt USA-kritiska filmen Loin du Vietnam frĂ„n samma Ă„r (av Joris Ivens, Chris Marker mfl) visades i svensk teve redan 1968 Ă€r intressant och unikt för just den svenska mediehistorien. HĂ€r blev solidaritetsfilmen paradoxalt sĂ€tt Ă€ven ett inslag i den nationella televisionens dokumentĂ€ra programutbud. LĂ„ngt innan Olof Palme höll sitt berömda decembertal 1972, var svenska aktivister i kontakt med den sydvietnamesiska befrielsefronten och bidrog aktivt till att Vietnamesiska filmer distribuerades tillsammans med andra uppmĂ€rksammade dokumentĂ€rfilmer. FrĂ„n och med 1967 kan man se en gradvis utveckling i det svenska teveutbudet dĂ€r Vietnam förvandlades frĂ„n att endast vara föremĂ„l för nyhetsinslag, till att bli Ă€mnet för filmer som representerade effekterna av kriget och som uttryckte solidaritet med ”det vietnamesiska folket”. NĂ€r TV2 öppnade för reguljĂ€ra sĂ€ndningar under programĂ„ret 1969/70 var de relaterade filmerna och studioprogrammen ofta i linje med de tre övergripande mĂ„lsĂ€ttningarna för FNL: ”(1) USA ut ur Vietnam!, (2) Stöd det vietnamesiska folket pĂ„ deras egna villkor!, (3) BekĂ€mpa den amerikanska imperialismen!”. Som medieforskare intresserar jag mig för produktionshistoria och de dokument och programdetaljer arkiven erbjuder, med syftet att nĂ€rmare studera den alternativa filmhistoria som VietnamdokumentĂ€rerna utgjorde i Sveriges Radios programtablĂ„er. Tidigare forskning bidrar till att teckna sammanhang och övergripande strukturer, men jag vill Ă€ven stĂ€lla mer övergripande frĂ„gor om hur rörliga bilder Ă€r formativa för vĂ„ra förestĂ€llningar om det politiska sjuttiotalet. Vari bestĂ„r det historiska vĂ€rdet i gĂ„ngna tiders bevakning av ett turbulent vĂ€rldspolitiskt nu?Med kameran som vapen och vittnesmĂ„

    ‘Leviathan’: From sensory ethnography to gallery film

    No full text
    • 

    corecore