Art Education in public and private schools in Porto Alegre : diagnosis on the role of discipline in young cultural training

This article presents a study about how the contents of an Art Education class are approached, for youths between the ages of 14 and 18 in seven high schools in Porto Alegre. 240 questionnaires were applied in public and private schools. Among the research results, it wasfound that Art Education: brings youths cultural knowledge (15.82%); does not influence their cultural education (14.38%); or: find the classes fun (8.1%)info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Representaciones del cuerpo en cinco libros de texto de Educación Artística

Este artigo resulta de uma pesquisa desenvolvida entre os anos de 2016 e 2018 que investigou algumas representações de corpos em livros didáticos de Ensino de Arte, mais especificamente o modo como são eles apresentados, discutidos ou não e problematizados. A metodologia empregada se ocupou da análise de cinco coleções voltadas para o Ensino de Artes no Ensino Fundamental: Projeto Mosaico (2015); Por toda Parte (2015); Projeto Araribá: arte (2014); Tear (2015) e A arte de fazer arte (2015). Entre as questões quenortearam a pesquisa, destacou-se: por que certas representações de corpos (na arte ou no cotidiano) passam a ser mais valorizadas do que outras e, assim, compõem em maior quantidade o conjunto de imagens dos livros didáticos de Ensino de Arte? Entre os autores que solidificaram a pesquisa, citam-se Débora Lupton, Gisela Ferreira da Silva, Lucia Santaella, entre outros. Concluiu-se que a maioria dos livros das coleções analisadas, com efeito, aborda o corpo de maneira muito genérica, com um aprofundamento menor ao que o tema de fato merece.This article results from researchdeveloped between 2016 and 2018 thatinvestigated some representations of bodies in Art Teaching textbooks, morespecifically the way they are presented, discussed or not and problematized. Themethodology used was concerned with the analysis of five collections aimed atTeaching Arts in Elementary School: Projeto Mosaico (2015); Por toda Parte (2015); Projeto Araribá: arte (2014); Tear (2015) and A arte de fazer arte (2015). Among thequestions that guided the research, the following stood out: why certain representationsof bodies (in art or in everyday life)come to be more valued than others and, thus,make up a greater amount of the set of images in teaching textbooks of art? Among theauthors who solidified the research are Débora Lupton, Gisela Ferreira da Silva, LuciaSantaella, among others. It was concluded that most of the books in the analyzedcollections, in fact, approach the body in a very generic way, with a lesser depth thanthe theme in fact deserves.Este artículo resulta de una investigación desarrollada entre 2016 y 2018 que investigó algunas representaciones de los cuerpos en los libros de texto de Educación Artística, másespecíficamente la forma en que se presentan, discuten o no y problematizan. La metodología utilizada estuvo relacionada con el análisis de cinco colecciones destinadas a la Educación Artística en la Educación Básica: Projeto Mosaico (2015); En todas partes (2015); Proyecto Araribá: arte (2014); Lágrima (2015) y El arte de hacer arte (2015). Entre las preguntas que orientaron la investigación, se destacó: ¿por qué ciertas representaciones de los cuerpos (en el arte o en la vida cotidiana) llegan a ser más valoradas que otras y, por lo tanto, componen una mayor cantidad del conjunto de imágenes en los libros de texto de Educación Artística? Entre las autoras que solidificaron la investigación están Débora Lupton, Gisela Ferreira da Silva, Lucia Santaella, entre otras. Se concluyó que la mayoría de los librosde textode las colecciones analizadas, de hecho, abordan el cuerpo de manera muy genérica, con una profundidad menor de la que el tema en realidad merece

Contaminación entre conceptos : una mirada a la creación y al pensamiento con Gustav Mahler

O presente artigo versa sobre experiência, pensamento e criação, reconhecendo os temas como amplos, complexos, e com muitos percursos. Buscam-se, assim, entrelaçamentos entre tais conceitos em três tópicos, fazendo-se três relações entre: a) experiência e criação; b) criação e invenção; e, por último, c) criação e pensamento, uma busca de afinações com Gustav Mahler. Procura-se movimentar tais conceitos, dialogando com as teorias de Andrei Tarkovsky (2010), Marilena Chaui (1995, 2002), Jorge Larrosa Bondia (2002) e George Steiner (2003), dentre outros autores, com um recorte para também pensarmos sobre esses conceitos, ou seja, escutas possíveis, que seriam as afinações com a obra de Mahler (1860-1911). Por fim, na companhia deste regente e compositor checo austríaco, arrisco um breve diálogo, afinações com o percurso do artista, em um olhar cooperativo para entender melhor as conexões entre os conceitos de experiência, invenção, pensamento e criação. Os três tópicos que elegi permitiram avaliar o caráter dinâmico que envolve criação e seus processos. A leitura de Steiner, Tarkovsky e outros autores, remete-nos a diferentes e não novas concepções sobre processos de criação – tanto a existência de um valor ontológico da criação quanto a sua universalidade podem ser questionadas como ideologias historicamente localizáveis. Assim, os atravessamentos da escrita e criação de texto oscilam entre a experiência pessoal de artistas recortadas para este texto e as interrogações teóricas provocadas por tais recortes. Procurei investigar criação como experiência, uma estrutura por vezes nervosa de consciência quando nos comunicamos conosco e com os outros, especialmente no campo da arte.This article deals with experience, thinking and creation, recognizing that the themes are broad, complex, and with many paths. Thus, we seek intertwining between such concepts in three topics, making three relationships between: a) experience and creation; b) creation and invention; and, finally, c) creation and thought, a search for tunings with Gustav Mahler. We try to move these concepts, dialoguing with the theories of Andrei Tarkovsky (2010), Marilena Chaui (1995, 2002), Jorge Larrosa Bondia (2002) and George Steiner (2003), among others. A clipping to also think about these concepts, that is, possible listening, which would be the tunings with the work of Mahler (1860-1911). Finally, in the company of this austrian czech conductor and composer, I venture a brief dialogue, tuning with the artist’s career, in a cooperative look to better understand the connections between the concepts of experience, invention, thought and creation. The three topics I chose allowed to evaluate the dynamic character that surrounds creation and its processes. The reading of Steiner, Tarkovsky among others, brings us to different rather than new conceptions of creation processes - both the existence of an ontological value of creation and its universality can be questioned as historically localizable ideologies. Thus, the crossings of writing and text creation oscillate between the personal experience of artists cut out for this text and the theoretical interrogations caused by such cutouts. I sought to investigate creation as experience, a sometimes nervous structure of consciousness when we communicate with ourselves and others, especially in the field of art.Este artículo trata sobre la experiencia, el pensamiento y la creación, reconociendo los temas como amplios, complejos y con muchos caminos. Se busca, de esta forma, el entrelazamiento entre estos conceptos en tres temas, haciéndose tres relaciones entre: a) experiencia y creación; b) creación e invención; y finalmente, c) creación y pensamiento, una búsqueda de afinaciones con Gustav Mahler. Buscamos mover estos conceptos, dialogando con las teorías de Andrei Tarkovsky (2010), Marilena Chaui (1995, 2002), Jorge Larrosa Bondia (2002) y George Steiner (2003), entre otros autores, con un recorte para pensar también sobre estos conceptos, es decir, posibles escuchas, que serían las afinaciones con la obra de Mahler (1860-1911). Finalmente, en compañía de este regente y compositor checo austríaco, me arriesgo a un breve diálogo, sintonizando con el viaje del artista, en una mirada cooperativa para comprender mejor las conexiones entre los conceptos de experiencia, invención, pensamiento y creación. Los tres temas que elegí permitieron evaluar el carácter dinámico que implica la creación y sus procesos. La lectura de Steiner, Tarkovsky y otros autores nos lleva a concepciones diferentes y no nuevas, sobre los procesos de creación: tanto la existencia de un valor ontológico de la creación como su universalidad pueden cuestionarse como ideologías históricamente localizables. Así, los cruces de escritura y creación de texto oscilan entre la experiencia personal de los artistas recortados para este texto y las preguntas teóricas provocadas por tales recortes. Traté de investigar la creación como una experiencia, una estructura a veces nerviosa de la conciencia cuando nos comunicamos con nosotros y con los demás, especialmente en el campo del arte

The film Don Juan DeMarco and the construction of the ‘seductive man'

Este artigo analisa cenas do filme Don Juan DeMarco(1995), uma das obras que compõem a pesquisa “Lições de masculinidades no cinema em quatro filmes”, com o objetivo de investigar as formas de masculinidade evidenciadas na trama por meio das relações entre os personagens. Isso posto, assume-se como problema de pesquisa a capacidade pedagógica das produções cinematográficas. Portanto, ao longo deste trabalho, são examinadas as masculinidades encontradas no filme e sua interseção com o campo de pesquisa educacional, partindo dos estudos sobre sexualidade de Michel Foucault (1984, 1988) e das contribuições sobre gênero de Luciana Gruppelli Loponte (2010) e de Anneke Smelik (2016a, 2016b), entre outros autores. Uma das possíveis conclusões é a hipótese de que a temática do homem que se torna um sedutor é uma das formas de exercer a masculinidade, perseverante ainda hoje em grandes produções do cinema estadunidense, assunto que se almeja desdobrar em futuras investigações.The present article analyzes scenes from the film Don Juan DeMarco(1995), directed by Jeremy Leven, one of the works that constitute the ongoing research “Lições de masculinidades no cinema em quatro filmes”(Masculinity lessons in cinema in four movies), to investigate the hypothesis of a man as aseductive individual, a form of masculinity evidenced in the plot, through knowledge transmitted by the protagonist to the other characters. That said, it is assumed as a research problem the pedagogical capacity of cinematographic productions, having as general objective to analyze the teachings about masculinity in the work examined. Preliminarily, it dealswith the pedagogical character found in cinema. The masculinity found in this cinematographic production is examined and the intersection with the educational research field, starting from theoretical references such as Michel Foucault's studies on sexuality (1984, 1988) and the contributions on gender by Luciana Gruppelli Loponte (2010) and Anneke Smelik (2016a, 2016b), among other authors. One of the possible conclusions is the hypothesis that the theme of the man who becomes a seducer, a fundamental partof the plot of the film Don Juan DeMarco(1995), is one of the ways of exercising masculinity, persevering even today in great American cinema productions, a subject that is aimed at being developed in future investigations

Jovens universitários e discursos sobre masculinidades contemporâneas

Esta tese trata das transformações contemporâneas no conceito de masculinidade, conceito aqui tomado no cotejo com questões relativas a corpo, arte, juventude e mídia. O objetivo principal do estudo foi problematizar os discursos sobre masculinidades jovens e sobre as imagens de corpos masculinos, que vêm sendo construídas em nosso tempo. Para a análise dos dados, colhidos por meio de vinte entrevistas semi-estruturadas (com jovens de 18 a 30 anos, de quatro universidades, duas da rede pública e duas da rede privada, da Grande Porto Alegre, RS), utilizou-se a perspectiva teórica de Michel Foucault, Jurandir Freire Costa, Zygmunt Bauman, Robert Connell, entre outros, autores que permitiram pensar os conceitos de corpo, masculinidades, arte e mídia, em articulação com os depoimentos dos estudantes. Nas entrevistas, foram também utilizadas reproduções de obras de artistas plásticos homens, com imagens relacionadas ao corpo masculino. O estudo aponta para a presença de diferentes masculinidades, constituídas em relação a esse grupo geracional específico. Além disso, revela um cotidiano social no qual as masculinidades dos jovens são interpeladas por um discurso hegemônico, que exerce força sobre a construção de valores sociais e culturais, além de concepções de gênero, produzidos e reproduzidos constantemente na cultura e de modo especial entre os jovens. A análise também permitiu concluir que não existe para esse grupo uma masculinidade sólida e única, que lhes ofereça uma espécie de “garantia” quanto aos modos de ser e existir; pelo contrário, os depoimentos mostram que esse conceito remete a práticas que o caracterizam como plural, negociável e mesmo revogável. Finalmente, a pesquisa permitiu ampliar o universo de informações sobre o público estudado, ao mesmo tempo que apontou para a necessidade de uma revisão mais cuidadosa do ensino de Artes, no nível universitário, de modo especial considerando a produtiva articulação possível, entre temáticas e conceitos relativos a masculinidades, arte, corpo e mídia. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Esta tesis trata del concepto de la masculinidad y de como éste se ha visto transformado en la actualidad en cuanto a cuerpo, arte, juventud y publicidad se refiere. El objetivo principal del estudio fue tratar de los discursos acerca masculinidades jovenes y acerca de las imagenes de cuerpos masculinos, que vienem siendo construídas en nuestro tiempo. Para la análisis de los datos cojidos por um medio de veinte entrevistas semiestructuradas (con jovenes de 18 a 30 años, de cuatro universidades, dos publicas y dos privadas, de Grande Porto Alegre, RS), se utilizó una perspectiva teorica de Michel Foucault, Jurandir Freire Costa, Zygmunt Bauman, Robert Connell, entre otros, autores que permitiron piensar los conceptos de cuerpo, masculinidades, arte y publicidad, en conjunto con los testimonios de los estudiantes. En las entrevistas tambien fueron utilizadas reproducciones de obras de artistas plasticos masculinos, con imagenes relacionadas con ele cuerpo masculino. El estudio apunta para la presencia de diferentes masculinidades construidas en relación a este grupo generacional especifico. Además, revela un ambito social cotidiano, en el cual las masculinidades de los jovenes han sido interpretadas por un discurso homogeneo que exerce fuerza sobre la construcción de valores sociales y culturales, además de concepciones de género, producidas y reproducidas constantemente en la cultura y de modo especial entre los jovenes. El análisis también permitió concluir que no existe para este grupo una masculinidad solida y unica que les ofrezca una especie de garantia en cuanto a los modos de ser y existir, por lo contrario, los testimonios muestran que este concepto remite a practicas que lo caracterizan como plural, negociable y igualmente revocable. Finalmente, el estudio permitió ampliar el universo de informaciones sobre el público entrevistado, al mismo tiempo que apunta para la necesidad de una revisión más cuidadosa de la enseñanza de artes a nivel universitario de modo especial considerando el conjunto productivo posible, entre tematicas y conceptos relativos a masculinidad, arte, cuerpo y publicidad

Estação adolescência : identidades na estética do consumo

Esta dissertação trata das transformações contemporâneas que vêm produzindo diferentes visões de importantes conceitos, dentre os quais destaco os de identidade, cultura, consumo, estética, adolescência e arte. Faz-se a abordagem desses conceitos, relacionados entre si, tendo como centro da discussão o adolescente. O estudo procura trazer o cotidiano adolescente para o centro da cena, valorizando toda ação e fala, como possíveis de investigação da adolescência, considerando a velocidade das mudanças que marcam o tempo e o espaço presentes. Para realizar a análise dos dados colhidos através dos 280 questionários escritos e 6 entrevistas livres com adolescentes de 14 a 18 anos, de classe média e alta, de duas escolas da rede privada de ensino de Porto Alegre, utilizei-me principalmente da perspectiva teórica de Jean Baudrillard, Néstor Canclini e Stuart Ewen. Desta forma, os conceitos de cultura, de cidadania, consumo, estética e arte são abordados, discutidos e revistos no interior das análises dos depoimentos. Dentro de uma abordagem contemporânea, este estudo aponta para a presença das diferentes identidades constituídas em relação a este público específico, e que vêm se alterando e formando conforme o surgimento de novas “tribos”. A investigação revelou um cotidiano social, no qual a adolescência é celebrada em nossa cultura, ao mesmo tempo em que é interpelada por uma sociedade fortemente voltada para o consumo, o que interfere na concepção de valores sociais e culturais, produzidos e reproduzidos constantemente. Estão presentes também, no caminho investigativo desta pesquisa, discussões sobre o ensino de arte na contemporaneidade, tendo como referência principal os depoimentos dos/das adolescentes. Os valores sociais são discutidos sob uma ótica que, direta ou indiretamente, também influencia a formação do jovem adolescente, altera e propõe concepções de gosto, consumo e estética, bem como a valorização do ensino de arte na escola. Tais concepções permitem uma ampla revisão do ensino das Artes Visuais na prática pedagógica do Ensino Fundamental e Médio