Performance e fluxos geradores de criatividade: um olhar arteterapêutico por meio de proposição de ações no contexto escolar

Hacer hincapié en los procesos creativos en las clases de arte como eventos importantes para la transformación y la construcción de los pensamientos y emociones de los estudiantes, señalando la función y la formación de los profesores de arte y su lugar en el proceso, son objetivos de esta investigación. Para lograr estos objetivos, se observa la formación del profesor de arte principales bases de la que surgió metodologías y dinámica de clases que tomaron parte en la realidad de cada escuela se utiliza como medio de este estudio que, a su vez, se utiliza el cuerpo en acción (performativa) como una de las premisas para la observación de lo que llamamos "flujo creativo". En este sentido, trataron de procesos creativos experimentos utilizando la investigación-acción con los estudiantes regulares, nivel de primaria y secundaria, la educación pública (ciudad y estado). La adopción de la observación participante como procedimiento técnico, todavía tenía ideas sobre el arte corporal y la experiencia que les permite percibir el cuerpo como un instrumento de la "experiencia en el arte" y conectarlos a los sentidos de percepción como una forma de hacer frente a las sensaciones estéticas. Cuando se trabaja con los estudiantes en los diferentes niveles de aprendizaje en el aula, dirigida a las inteligencias y cómo llegar a ellos a través de la percepción. A través de experimentos prácticos con la enseñanza en el área de arte, tenía la intención de realzar las lecciones de respetar la inteligencia de los estudiantes que buscan llegar a ellos a través de un trabajo que proporcionaría auto-conocimiento como confluencia producto con el campo de la terapia del arte. Por lo tanto, se propusieron experimentos con la inteligencia emocional, la promoción del respeto a las diferencias, tomando nota de la propuesta del maestro como un socio del proceso creativo en el arte que "flujo creativo" afectó a los involucrados como para transformarlos través de la apreciación y el disfrute en la práctica performativa.Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível SuperiorUniversidade Federal de UberlândiaDissertação (Mestrado)Ressaltar os processos criativos nas aulas de arte como acontecimentos importantes para a transformação e construção de pensamentos e emoções dos alunos, observando o papel e a formação do professor de arte e sua inserção nesse processo, são objetivos desta pesquisa. Para alcançar os objetivos mencionados, observamos na formação do professor de arte bases importantes a partir das quais surgiram metodologias e dinâmicas de aula que intervieram na realidade de cada escola usada como ambiente deste estudo que, por sua vez, utilizou-se do corpo em ação (performativa) como uma das premissas para a observação do que denominamos “fluxo criativo”. Nesse sentido, buscaram-se experiências de processos criativos usando a pesquisa-ação com alunos do ensino regular, níveis fundamental e médio, da educação pública (prefeitura e estado). Adotando como procedimento técnico a observação participante, apresentaram-se ainda concepções sobre corpo, arte e experiência que permitiram perceber o corpo enquanto instrumento da “experiência em arte” e conectá-las aos sentidos da percepção como forma de lidar com sensações estéticas. Ao trabalhar com alunos em níveis diferentes de aprendizagem na sala de aula, abordaram-se as inteligências e como alcançá-las através da percepção. Por meio de experimentos práticos com o ensino na área de arte, pretendeu-se valorizar aulas que respeitassem as inteligências dos alunos buscando alcançá-los através de um trabalho que proporcionasse o autoconhecimento como produto em confluência com a área da arteterapia. Para tanto, experiências foram propostas com a inteligência emocional, promovendo respeito às diferenças, ressaltando a proposta do professor como interlocutor do processo criativo em arte em que “fluxos criativos” afetaram os sujeitos envolvidos a ponto de transformá-los através da apreciação e fruição na prática performativa

PERCURSOS INDIVIDUAIS EM CONEXÃO À AÇÕES CORPÓREAS NA EDUCAÇÃO ESPECIAL

This paper reports the impressions of the final activity Performance and Performativity discipline in the contemporary scene performed in the professional master's degree in Arts (Prof. Arts) in UFU. Bring the construction and deconstruction in related research experiences in progress made in transit through space, reliving stages of life in our memories, with objects, narratives, plastic elements along with the studies and artistic practices that have led us to bodily actions to art teaching and learning with students with special educational needs. The group intended to embody the path of experiences from childhood to the present day, as well as the body's relations with the seasons perceived at the time, related to the daily work with the individual academic research. During the process the body also happens to experience the "do plastic" that envisions the construction of images to "drift", which leads all the aesthetic experience of the performance. The element "drift" becomes something fluid accompanying performative activity of the group producing marks, symbols and impressions which are completed at the end of the presentation. This process during the studies resulted in a performance presented disassembly bodily to the entire class. The possibility of understanding of other people's limitations is revealed in our own inferring trajectory positively as they seek the best ways to overcome. Plastic work with drawings and paintings, gives meaning to reports, contributing visually with tangible actions, integrated into the scenario of removal, widening the path of understanding opportunities related research.O presente trabalho relata as impressões da atividade final da disciplina Performance e Performatividade na cena contemporânea realizada no mestrado profissional em Artes (Prof. Artes) na UFU. Trazer a construção e desconstrução em experiências vinculadas à pesquisa em andamento nos fez transitar pelo espaço, revivenciando as etapas da vida em nossas memórias, com os objetos, narrativas, elementos plásticos juntamente com os estudos e práticas artísticas que nos conduziram a ações corporais voltadas para o ensino e aprendizagem da arte com alunos com necessidades educacionais especiais. O grupo teve a intenção de corporificar o trajeto de experiências desde a infância até os dias atuais, bem como, as relações do corpo com as estações do ano percebidas no momento, relacionado ao cotidiano profissional com a pesquisa acadêmica individual. Durante o processo com o corpo, acontece também a experiência do “fazer plástico†que vislumbra a construção de imagens a “derivaâ€, o qual conduz toda a experiência estética da performance. O elemento “a deriva†se torna algo fluidor que acompanha a atividade performática do grupo produzindo marcas, símbolos e impressões onde são concluídos ao final da apresentação. Esse processo durante os estudos resultou em uma desmontagem performática apresentada corporalmente para toda a classe. A possibilidade de compreensão das limitações alheias se revela em nossa própria trajetória inferindo de forma positiva a medida que buscamos os melhores caminhos para a superação. O trabalho plástico com desenhos e pinturas, atribui significado aos relatos, contribuindo visualmente com as ações corpóreas, integrado ao cenário da desmontagem, alargando as possibilidades de entendimento do percurso relacionados a pesquisa

Subjectivity in school: an embedded narrative about the assemblages between Art, Education and Art Therapy.

The present study considers subjectivity at school, analyzing it by means of creative processes in art classes as a possibility of individuation within the school context. It presents a descriptive memorial of the author as the proposer of practices and conceptual description that has connections with this practice as well as the narratives of the processes of subjectivity construction manifested in the actions of expressive artistic interventions which occurred in the educational context from the perspective and the participating subject voice in expressive experiences. It proposed to contribute to the development of contents that make up subjectivity and affects the school, including emotions, inserting dialogue between areas such as art, education, and art therapy. Therefore, it presents, as a narrative, the development of the subjectivity of the teacher who proposes the pedagogical practices, discusses the crossings of the subjectivity concept, as well as the agencying with the term individuation. It describes the culture that surrounds the school as well as the areas that guided the practice of the researcher teacher and points out the pedagogical practices emphasizing the context in which they were developed by means of narratives. It concludes by making considerations on the benefits of an art class that develops a directionality thematic associated to the knowledge that art, education and art therapy can stimulate in students, being a possibility to achieve requirements that promote individuation. Therefore, the methodology adopted in this thesis is based on the assumptions of a qualitative research with an autoethnographic profile. As analysis procedures, the following ones were carried out: face-to-face monitoring of expressive artistic interventions, online proposals during the COVID/19 pandemic, bibliographic research on the subject and case study of projects developed within the school context. Ethnography data (field notebook, imagery record with photographs of activities carried out in the school context) and narrative research were adopted as technical procedures and the narrative as a source in the form of a record and explanation of the experience. For data analysis texts from the material collected such as reports, conversations during the moment of fruition of practical activities and photographs of the events were elaborated in details. These records were selected composing narrative and descriptive material.Pesquisa sem auxílio de agências de fomentoTese (Doutorado)O presente estudo considera a subjetividade na escola analisando-a por meio dos processos criativos nas aulas de arte como possibilidade de individuação no contexto escolar. Apresenta memorial descritivo da autora como propositora das práticas e descrição conceitual que comunica com essa prática, bem como as narrativas dos processos de construção da subjetividade manifestadas nas ações de intervenções artístico-expressivas que ocorreram no contexto educacional, sob a ótica e a voz do sujeito participante dos devires e das experiências expressivas. A pesquisa propôs contribuir para o desenvolvimento de conteúdos que compõem a subjetividade e afetam a escola, dentre eles as emoções, inserindo diálogo entre áreas como a arte, educação e arteterapia. Para tanto, apresenta narrativamente o desenvolvimento da subjetividade da docente propositora das práticas pedagógicas, discorre sobre os atravessamentos do conceito subjetividade, bem como o agenciamento com o termo individuação. Descreve a cultura que contorna a escola e também as áreas que direcionaram a prática da docente pesquisadora. Aponta, narrativamente, as práticas pedagógicas enfatizando o contexto em que foram desenvolvidas. Conclui tecendo considerações acerca dos benefícios de uma aula de arte que desenvolva uma direcionalidade temática vinculada aos conhecimentos que a arte, educação e arteterapia podem estimular nos estudantes, sendo uma possibilidade para alcançar requisitos que promovam a individuação. Para tanto, a metodologia adotada nesta tese fundamenta-se nos pressupostos da pesquisa qualitativa de perfil autoetnográfico. Como procedimento de análise foram realizados acompanhamento presencial das intervenções artístico-expressivas, online de propostas artísticas durante a pandemia COVID/19, pesquisa bibliográfica sobre o tema e estudo de caso de projetos desenvolvidos no contexto escolar. Foram adotados como procedimentos técnicos os dados da etnografia (caderno de campo, registro imagético com fotografias das atividades realizadas no contexto escolar) e da pesquisa narrativa, a narrativa como fonte em forma de registro e como explicação da experiência. Para análise dos dados, optou-se por elaborar textos detalhados a partir do material coletado (relatórios, conversas durante momento de fruição das atividades práticas e fotografias do acontecimento). Esses registros foram selecionados compondo material narrativo e descritivo