TEMAS E TROPOS: A EXTRAORDINÁRIA OBRA DE ALAN MOORE

O artigo busca, através de uma revisão comparativa entre as tramas de várias das obras mais significativas de Alan Moore, bem como várias declarações do autor em entrevistas e biografias, identificar temas e tropos pervasivos em sua ficção, relacionando assim sua produção com sua biografia e filosofia pessoal. Para tal fim se realizará uma busca por características recorrentes em obras como The Bojjeffries Saga, Roscoe Moscow, The Stars my Degradation, The Ballad of Halo Jones, Miracleman/Marvelman, Swamp Thing, V for Vendetta, Promethea, Lost Girls, Watchmen, The League of Extraordinary Gentlemen, From Hell, Tom Strong, Watchmen e Supreme, aqui consideradas relevantes e representativas da ficção do autor

CERVEISNER’S QUIXOTE

O artigo relata brevemente trabalho desenvolvido com o caítulo VIII do romance O Engenhoso Fidalgo Dom Quixote de La Mancha e sua adaptação para quadrinhos, por Will Eisner, em O Último Cavaleiro Andante. O objetivo do trabalho foi estabelecer uma comparação entre as narrativas e as estratégias utilizadas por ambos os autores para atingir os efeitos desejados sobre os leitores. O trabalho original foi contemplado com o HQ Mix 2011 para a categoria TCC

O HUMOR NA LEITURA DA CHARGE: A DENGUE NAS “CHARGES QUE MARCARAM ÉPOCA” D’O PASQUIM 21

O artigo busca analisar a validade da incorporação do estudo das características do estímulo humorístico à leitura da charge. Para tanto, busca-se em diversos autores definição apropriada e características gerais do tipo textual. Feito isso, procede-se uma análise dessas características (humor, hibridismo de linguagem, opinião e temporalidade) nos textos selecionados. Os textos foram escolhidos com base em uma seleção temática realizada pelo jornal O Pasquim 21 nº44, representativa dos anos de 2002/2003. O tema das charges deste artigo é a “Dengue no Rio”

Violência sacrificial em Planeta Hulk

In spite of their increasing popularity, comic books have not yet been sufficiently explored when it comes to academic studies about the violence they contain. Comics derive from pulp fiction, a kind of literature in which the protagonists usually do whatever it takes to reach their goals. The course of development of the genre comprises several phases, from the establishment of a regulatory body of censorship to the creation of different superheroes that follow different moral codes. One of them, Hulk – inspired in The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde (Lee, 1974, p. 75) –, is a wild giant that breaks out whenever his alter ego, scientist Bruce Banner, grows angry. Hulk has been accepted as a hero ever since his creation, although he is not able to control his own actions, and often gets involved in fights against other heroes. The aim of this work is to analyze Planet Hulk, a story in which Hulk is exiled from Earth, in order to check its relation to René Girard’s ideas about sacrificial violence, and also to understand the ways in which violence is presented to the reader. Under the premise that comics can be taken as a representation of the society from which they derive, we hope to come to conclusions about the relation involving this kind of artistic expression and the reading public that consumes it so as to deal with, absorb, and repress the violence there contained.Keywords: Comics, Marvel Comics, Planet Hulk, Sacrificial violence, René Girard.Embora cada vez mais populares, as histórias em quadrinhos ainda são pouco estudadas, em especial quando se trata da violência nelas contida. Inicialmente violentas (até por conta da influência da pulp fiction que serviu como uma de suas grandes inspirações), muitos dos seus heróis faziam o que fosse preciso para alcançar seus objetivos. De lá para cá, muito aconteceu: desde o estabelecimento de um órgão regulador do que era publicado até a criação de diversos super-heróis, com diferentes códigos de moral. Um deles, inspirado em O Médico e o Monstro (Lee, 1974, p. 75), é o Hulk, um gigante selvagem que eclode sempre que seu alter ego, o cientista Bruce Banner, se enraivece. Desde sua criação, o Hulk atuou como herói, ainda que nem sempre ele tivesse controle de suas ações. Muitas vezes, acaba se envolvendo em conflitos contra outros heróis, de modo que, em uma de suas histórias, foi exilado da Terra. Essa é a trama da minissérie Planeta Hulk. Apropriando-se da teoria de René Girard, sobre a violência e o sagrado, busca-se checar como ela se encaixa na saga da Marvel Planeta Hulk, e também de que forma a violência é mostrada ao leitor. Entendendo as histórias em quadrinhos como uma representação da sociedade em que estão inseridas, esperase verificar como essa questão se configura em uma expressão artística amplamente consumida por um público que, ao mesmo tempo em que a consome, reprime a violência.Palavras-chave: Histórias em Quadrinhos, Marvel Comics, Planeta Hulk, violência sacrificial, René Girard

Quis evaluates ipsos Watchmen? : Watchmen and narrative theory

Uma das três obras que influenciaram profundamente gerações de escritores e leitores de quadrinhos no ano de 1986, junto a O Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller e Maus, de Art Spiegelman, Watchmen, de Alan Moore e Dave Gibbons, é o mais próximo que se pode chegar de um cânone dos quadrinhos. A obra venceu o Prêmio Hugo de Ficção Científica de 1988, na categoria Outras Formas, e é considerada um dos melhores romances de todos os tempos pela revista Time. Um dos primeiros quadrinhos a sair da esfera das publicações especializadas e receber atenção de outras mídias, Watchmen é menção obrigatória para se entender a história do meio. Ainda assim, só começou a ser estudado com profundidade recentemente. A maior parte dos trabalhos sobre o quadrinho é centrada em suas propriedades históricas, a psicologia das personagens ou de que maneira estes se relacionam com a Filosofia – diferentes aspectos de uma obra meritória, que ao longo de muitos anos atingiu um grande público. O que esses estudos têm em comum é que, ao focar sua atenção nos detalhes, esquecem da narrativa – a estória que a obra conta. Esta dissertação enfoca o quadrinho como um todo; sua história e a maneira como é construída, através da teoria narrativa, considerada apropriada para este fim. A teoria narrativa é o foco da primeira parte do trabalho, junto à introdução por razões de espaço. Os trabalhos mais significativos na área são revisados e comentados. A linguagem dos quadrinhos e suas especificidades são o tema da segunda parte, também apresentando uma leitura das principais obras sobre o assunto. A terceira parte é dedicada às poucas tentativas realizadas com o intuito de conciliar ambas as linhas teóricas. A análise de Watchmen acontece na quarta seção. Além de listar os diferentes componentes narrativos, como eventos, cenário, tempo (dividido em ordem, duração e frequência), narrativa e focalização, também há uma extensa análise do estilo e das cores do traço, apresentada como um passo necessário na compreensão do tom e visão do narrador, dividido aqui entre meganarrador, monstrador e recitador. Na última parte, dedicada às considerações finais sobre o trabalho e que fins atingiu, se apresenta também uma interpretação do quadrinho, baseada em uma leitura pessoal.One of three books that deeply influenced generations of comics writers and readers in 1986, together with Frank Miller’s The Dark Knight Returns and Art Spiegelman’s Maus, Watchmen, by Alan Moore and Dave Gibbons, is as close to a canonic work as one could get, regarding comics. It won the 1988 Hugo Award, for science fiction books, in the Other Forms category, and was mentioned as one of the hundred best novels by Time magazine. One of the first comics to break out of the sphere of specialized reviews and receive acknowledgement from other media, it is an obligatory mention whenever one attempts to understand the History of the medium. And yet, it has not been thoroughly studied until recently. Most works dealing with the comic focus on its historical properties, the psychology of its characters or how they relate to Philosophy – different aspects of a merited novel which has achieved a large public throughout the years. But what these studies have in common is that, focusing on the detail, they overlook the narrative – the story presented in the work. This work focuses on the comic as a whole, its story and the way it is construed, through narrative theory – a theory based on the understanding of narratives and their constitutive parts, and, as such, clearly appropriate for the task. Narrative theory is the focus of the first part of the work, put together with the introduction for economy reasons. The most prominent works on the subject are reviewed and commented. The language of comics and its specificities are the theme of the second part of the work, also with reviews of its most significant works. The third part is dedicated to a few attempts of conciliation between both theoretical frameworks already developed. The analysis of Watchmen takes place in the fourth chapter. Besides listing the comic’s different narrative components, such as events, setting, time (divided in order, duration and frequency), narrative and focalization; there is also an extensive analysis of style and colors, presented as a necessary step in understanding the tone and views of the narrator, here divided into meganarrator, monstrator and reciter. In the final part, dedicated to considerations about the research and what it may have achieved, an interpretation of the novel is also presented, based on a personal reading