Entrepreneurial efforts towards interculturalism

UID/EAT/00472/2013 SFRH/BD/92040/2012Recent research in the fields of Ethnomusicology, Anthropology and Sociology frame the concept of lusofonia more as a return movement of the expressive cultures and memories of Portugal’s former colonial territories than as a linguistic field of the spoken sphere. In addition, in Portugal, institutional racism has legitimated both sociological and cultural racism perspectives. This friction has implied, among musicians, addressing lusofonia as a space of struggle, decolonialism and intervention. If the documentary Lusofonia, a (r)evolução continues to be influential, so is the claim that the lack remains, of a sustained institutional interest in lusofonia and its musical fusions. Drawing upon the results of 6 years of field research in Lisbon, I want to shed more light on how efforts of cultural entrepreneurs have addressed issues of politics of memory to negotiate national narratives and cultural policies. By mapping social struggles over the definition of collective memory, Ethnomusicology may reveal how political categories blur and dichtomize posctcolonial cultural expression. Initiatives such as Lisboa que Amanhece, Conexão Lusófona, Lisboa Mistura and Musidanças, mentioned in this paper, project intercultural understandings of lusofonia processes as fundamental for Portugal’s contemporary, national identity.publishersversionpublishe

Cultural struggles in the lusofonia arena: Portuguese-speaking migrant musicians in Lisbon

Approaching music as a point of social connection in the post-colonial city of Lisbon; wherecultural entrepreneurs deploy the political concept of lusofonia; this study examines the ways inwhich local migrant musicians from Portuguese-speaking African countries (PALOP); as well asBrazil and East Timor; position themselves in this context. In general; the study shows that thereis a lack of recognition of the contribution they make to the expressive culture of the Portuguesecapital; and this is related to national preconceptions. Surprisingly; despite several existing counter-discourses regarding lusofonia; all interviewed musicians do see some future relevance in thisconcept. They appeal to both supranational institutions and national governments; asking forstructural support in order to promote and disseminate all the expressive culture of PortuguesespeakingAfrican countries; indicating that the contribution of migrant musicians from thesecountries should be considered as an integral part of Portugal’s cultural expression and heritage

Lusofonia in Musidanças. Governance, discourse and performance

Esta dissertação explora paisagens sonoras lusófonas em Lisboa em perspetivas sincrónica e diacrónica. Centra-se na governância de um festival de música na capital de Portugal: Musidanças, organizado pelo músico Português-angolano Firmino Pascoal desde 2001. Relaciona agentes culturais que têm evocado a noção ambivalente da lusofonia. Baseando-me em trabalho de campo in loco e virtual, analiso teias musicais de interesses em jogo em contextos de fluidez lusófona, e procuro perceber como é que produtores de música locais e seus produtos têm representado lusofonia em eventos festivos, outros locais e gravações. Aponto modos pelos quais Firmino Pascoal verbaliza proveniências nacionais dos músicos e categorias musicais performadas. Apesar de estudos existentes mencionarem referências históricas de mistura intercultural, só recentemente se abordam tabus. Este estudo etnomusicológico do caso Musidanças, implicando estratégias de Análise de Discurso, revela relações entre música e mudança social, pensa além das narrativas de origens e foca representações de sensibilização e intervenção intercultural.This dissertation explores lusophone soundscapes in Lisbon in synchronic and diachronic perspectives. It focuses on the governance of a music festival in the capital of Portugal: Musidanças, organized by the Portuguese-Angolan musician Firmino Pascoal since 2001. It relates cultural agents that have evoked the ambivalent notion of lusofonia. Drawing from in loco and virtual fieldwork, I analyze musical webs of interest into play in contexts of lusophone fluidity, and seek to understand how local music producers and their products represent lusofonia in festive events, other venues and recordings. I point out ways in which Firmino Pascoal has voiced national provenances of musicians and music categories performed. Although existing studies mention historical references of intercultural mixture, only recently related taboos are approached. This Ethnomusicology study case of Musidanças, implying strategies of Discourse Analysis unveils relations between music and social change, thinks beyond narratives of origins and focuses on representations of intercultural awareness and intervention

Cultural ambassadors with a cause: migrant musicians from lusophone Africa in Lisbon

Approaching music as a point of social connection in the postcolonial city of Lisbon, I seek to understand how migrant musicians from Portuguese-speaking African countries position themselves. Drawing on an ethnography carried out in the last 5 years, I argue that the contribution of these musicians to Portuguese expressive culture has not duly been recognized. However, these cultural ambassadors see music as a way of preserving their native cultural values and languages, and use Lisbon as a communicative space. They appeal to (supra)national institutions and governments for structural support and promotion, indicating that their contribution should be considered as an integral part of the cultural heritage of both Africa and Europe

The revolution of lusophone musics in the city of Lisbon

Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ciências Musiciais. Variante de EtnomusicologiaThis dissertation explores the concept of lusofonia. Departing from a discursive analysis of the concept, I will address the ways through which it figures in the cultural policies of the Municipality of Lisbon and of governmental institutions, and how it informs their actions. I will also explore the role of voluntary associations such as Sons da Lusofonia that evoke lusofonia as part of their goals. I will then analyze how the concept of lusofonia and the action of governmental institutions and voluntary associations inform the creative work and identities of selected Portuguese-speaking migrant musicians from the PALOP (African Portuguese-speaking countries), Brazil and East Timor

uma análise discursiva da programação e dos manifestos (2001-2012)

UID/EAT/00472/2013 SFRH/BD/92040/2012How does the festival Musidanças, that promotes Portuguese-speaking migrant musicians in Lisbon, conceive its surrounding community, and how does it mobilize or question existing structures and resources? How does Musidanças manage its identity narratives in constructing cultural memory? Through an analysis of its programming and manifestos (2001-2012), this presentation intends to articulate a reflection on the way in which Musidanças (re)constructs the idea of Lusofonia in promoting intercultural dialogue and social inclusion. Specifically, my purpose is to introduce the analysis of how and to what extent Musidanças mobilizes cultural traditions and develops structures for their advancement, thus constituting a place of transnational identification and debate. This presentation aims to offer a better practical understanding of some musical protagonists in Lisbon, through which the Portuguese-speaking community is perceived as a genuine form of representation. Como é que o festival Musidanças, que promove músicos migrantes de língua portuguesa em Lisboa, concebe a sua comunidade envolvente, e de que maneira é que mobiliza ou questiona estruturas e recursos existentes? Como é que o Musidanças administra as suas narrativas identitárias para construir memória cultural? Através duma análise da programação e dos discursos desenvolvidos pelo festival (2001-2012), esta comunicação pretende articular uma reflexão sobre a forma com a qual Musidanças (re)constrói a ideia de Lusofonia na promoção do diálogo intercultural e da inserção social. Especificamente, o propósito é introduzir a análise de como e em que dimensão Musidanças mobiliza tradições culturais e desenvolve estruturas para seu avanço, constituindo assim um local de identificação e debate transnacional. Este artigo pretende oferecer um melhor entendimento dos protagonistas musicais de Lisboa, pelos quais a comunidade lusófona é percebida como uma genuína forma de representação.publishersversionpublishe

as novas mídias dos empreendedores culturais on-line

UID/EAT/00472/2013 SFRH/BD/92040/2012In the past 15 years, cultural entrepreneurs in the Portuguese-speaking world have increasingly disseminated their musical heritage. International events, the documentary ‗ Lusofonia, a (R)evolução‘ , as well as numerous associations and music festivals have reinvigorated a culturalvision of the Lusophone Atlantic. Record labels have converted part of their archives into CDanthologies. The emergence of the Internet, digital platforms or formats such as .mp3, YouTube,soundclouds, mixtapes, audioblogs, and podcasts has caused substantial changes in how music isconceived and consumed.How has this digitalizationchanged the preservation and dissemination of Lusophone musical heritage? What are social actors‘ motivations to circulate recordings, and howdo they negotiate with both audiences and musicians? What might be ethnomusicology‘s ro le ininterpreting these processes? I intend to construct my argument by discussing two issues: (1) theanthologization of Lusophone heritage within the music industry, connected to the success of musicfestivals, and (2) the dissemination of this heritage by cultural entrepreneurs through Internetplatforms anddigital media.In sodoing, Ihope tocontribute toa betterunderstanding ofthe roleof cultural memory in recent initiatives of analogue and digital anthologization. Onlineentrepreneurs are in the process of profoundly democratizing the contemporary culture of thePortuguese-speaking world, testing the limits of cultural industries, nation-states and culturalmemories. Keywords: Lusophone musical heritage; Anthologization; Digital media. Nos últimos 15 anos, empreendedores culturais em Portugal e no resto do mundo de língua portuguesa têm investido cada vez mais na divulgação do patrimônio musical dos seus paìses. Eventos internacionais; o influente documentário ‗Lusofonia, a (R)evolução‘; bem como numerosas associações locais e festivais de música anuais, revigoraram uma visão cultural do Atlântico lusófono. Especificamente com relação à música, gravadoras estabelecidas converteram parte dos seus arquivos (coloniais) em antologias de CD. Com o surgimento da internet, outras plataformas ou formatos digitais, tais como mp3, YouTube, soundclouds, mixtapes, audioblogs e podcasts, causaram mudanças substanciais na forma com a qual músicas são concebidas e consumidas. Como é que essa digitalização alterou ou complementou a preservação e divulgação do patrimônio musical lusófono? Quais são os atores sociais que fazem circular as gravações, e quais são as motivações deles? Que tipo de negociações ocorre entre eles, o público e os músicos? Qual pode ser o papel da etnomusicologia na interpretação destes processos? Pretendo construir meu argumento em duas partes: (1) a antologização do patrimônio musical lusófono dentro do ramo da indústria fonográfica, a partir do sucesso de festivais de música, e (2) a divulgação desse mesmo patrimônio por empreendedores culturais, através de plataformas na internet e as mídias digitais. Espero contribuir para uma melhor compreensão do papel da memória cultural em iniciativas recentes de antologização analógica e digital. Além da tradicional indústria fonográfica, empreendedores on-line estão profundamente democratizando a cultura contemporânea do mundo lusófono, questionando os limites das indústrias culturais, estado-nações e memórias culturais.publishersversionpublishe

Associação Etnia e o Circuito Cultural Lusófono. Construindo uma lusofonia cultural em rede a partir do antigo centro

Este artigo analisa a ONG lisboeta Etnia – Cultura e Desenvolvimento enquanto modelo de organização social e intervenção cultural. Fundada em 2000, Etnia tem investido de forma contínua na construção de uma rede cultural lusófona transnacional através de projetos e programas entre Portugal, Brasil, Cabo Verde e Guiné-Bissau. O caso da Etnia sugere que empreendedores culturais em rede possam orientar a mudança social além de narrativas essencialistas, permitindo não só a capacitação de profissionais do setor cultural e criativo, mas também um melhor entendimento do potencial futuro e afetivo da chamada lusofonia

O Festival Musidanças: uma análise discursiva da programação e dos manifestos (2001-2012)

Como é que o festival Musidanças, que promove músicos migrantes de língua portuguesa em Lisboa, concebe a sua comunidade envolvente, e de que maneira é que mobiliza ou questiona estruturas e recursos existentes? Como é que o Musidanças administra as suas narrativas identitárias para construir memória cultural? Através duma análise da programação e dos discursos desenvolvidos pelo festival (2001-2012), esta comunicação pretende articular uma reflexão sobre a forma com a qual Musidanças (re)constrói a ideia de Lusofonia na promoção do diálogo intercultural e da inserção social. Especificamente, o propósito é introduzir a análise de como e em que dimensão Musidanças mobiliza tradições culturais e desenvolve estruturas para seu avanço, constituindo assim um local de identificação e debate transnacional. Este artigo pretende oferecer um melhor entendimento dos protagonistas musicais de Lisboa, pelos quais a comunidade lusófona é percebida como uma genuína forma de representação.How does the festival Musidanças, that promotes Portuguese-speaking migrant musicians in Lisbon, conceive its surrounding community, and how does it mobilize or question existing structures and resources? How does Musidanças manage its identity narratives in constructing cultural memory? Through an analysis of its programming and manifestos (2001-2012), this presentation intends to articulate a reflection on the way in which Musidanças (re)constructs the idea of Lusofonia in promoting intercultural dialogue and social inclusion. Specifically, my purpose is to introduce the analysis of how and to what extent Musidanças mobilizes cultural traditions and develops structures for their advancement, thus constituting a place of transnational identification and debate. This presentation aims to offer a better practical understanding of some musical protagonists in Lisbon, through which the Portuguese-speaking community is perceived as a genuine form of representation