Joaquín Nin Castellanos (1879-1949) y su aportación a los retornos musicales en el contexto hispano-francés

La presente investigación, Joaquín Nin Castellanos (1879-1949) y su aportación a los retornos musicales en el contexto hispano-francés, cubre el vacío historiográfico existente respecto a la importancia del músico cubano-español a la recuperación del pasado musical a través de su pensamiento y su práctica. Nin realizó una lectura de la historia que tuvo una gran repercusión en su época a diferencia de la que se le ha reconocido hasta ahora, debido a su diversificada labor como musicógrafo, intérprete y compositor. Si bien se ha estudiado recientemente su faceta como creador, además de la realización de la primera biografía del músico, su pensamiento y su labor como intérprete aún están pendientes de un estudio detallado. La cuestión es de especial trascendencia dado que sus ideas novedosas sobre el pasado musical han tenido una importante continuidad en la historiografía hasta épocas recientes. Nin se muestra como una figura distinguida y original, puesto que a su importante labor interpretativa al piano unió una actividad de investigación musicológica de gran calado. Esta dualidad de vertientes lo diferencia de la gran mayoría de intérpretes de su época, como Blanche Selva o Ricardo Viñes, quienes fueron grandes y reconocidos pianistas, pero no desarrollaron su faceta como intelectuales. Este perfil de músico-erudito a su vez lo asemeja a Wanda Landowska, cuyas posturas crecieron rivalizadas desde sus inicios, sin embargo presentan numerosas semejanzas. Es en esta combinación de actividades donde radica una de las principales particularidades del músico cubano-español, cuyas formulaciones punteras nos permiten reivindicar su entrada tanto en los discursos musicológicos como en los debates sobre interpretación. Nin construyó una imagen del pasado musical derivada de la confluencia de dos ambientes musicales, España y Francia. Por una parte, se mostró heredero de la historiografía musical española y continuador de los postulados de Felipe Pedrell, en particular la importancia que concedía el musicólogo al nacionalismo de los siglos XVI y XVIII y la necesidad de su divulgación. Nin fue pionero en la incorporación de la música antigua de tecla española en los debates europeos. No obstante, demostró una visión aperturista de la historia al considerar el estudio de otras escuelas de tecla europeas, cuyo resultado fue un mapa geográfica y cronológicamente más completo de la música antigua. Pese a cultivar un interés y ser defensor del patrimonio hispano, Joaquín Nin reveló una amplitud de miras que iba más allá de la exclusividad patriótica, una visión preferencial pero no exclusivista que lo apartó y lo enfrentó a numerosos intelectuales españoles que siguieron una línea nacionalista tan en boga en la época..

La grabación histórica como herramienta para el conocimiento en el aula

Depto. de MusicologíaFac. de Geografía e HistoriaFALSEsubmitte

La grabación sonora: un recurso pedagógico multidisciplinar para la reinterpretación de la Historia

Mediante el presente proyecto se ha pretendido abordar un nuevo acercamiento a la historia de la música, en tanto manifestación cultural, basado en una metodología de reciente creación que entronca directamente con los estudios sobre la praxis interpretativa. Para ello hemos profundizado en el correcto manejo de los software informáticos que permiten el análisis de estas fuentes sonoras (fundamentalmente visualizadores de ondas y editores de sonido). Como resultado, hemos constituido un grupo de trabajo abierto a profesores y alumnos, ubicado físicamente en la Facultad de Geografía e Historia de la UCM

La influencia de la tecnología en los procesos de producción musical: análisis de la grabación sonora y sus aplicaciones en el ámbito docente

Memoria de las actividades del proyecto de Innova-Docencia nº256, coordinado por el Dr. Marco Antonio Juan de Dios Cuartas, profesor del Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid

El laboratorio sonoro como herramienta docente para el análisis de la creación e interpretación musical a través de las grabaciones

Depto. de MusicologíaFac. de Geografía e HistoriaFALSEsubmitte

Impact of opioid-free analgesia on pain severity and patient satisfaction after discharge from surgery: multispecialty, prospective cohort study in 25 countries

Background: Balancing opioid stewardship and the need for adequate analgesia following discharge after surgery is challenging. This study aimed to compare the outcomes for patients discharged with opioid versus opioid-free analgesia after common surgical procedures.Methods: This international, multicentre, prospective cohort study collected data from patients undergoing common acute and elective general surgical, urological, gynaecological, and orthopaedic procedures. The primary outcomes were patient-reported time in severe pain measured on a numerical analogue scale from 0 to 100% and patient-reported satisfaction with pain relief during the first week following discharge. Data were collected by in-hospital chart review and patient telephone interview 1 week after discharge.Results: The study recruited 4273 patients from 144 centres in 25 countries; 1311 patients (30.7%) were prescribed opioid analgesia at discharge. Patients reported being in severe pain for 10 (i.q.r. 1-30)% of the first week after discharge and rated satisfaction with analgesia as 90 (i.q.r. 80-100) of 100. After adjustment for confounders, opioid analgesia on discharge was independently associated with increased pain severity (risk ratio 1.52, 95% c.i. 1.31 to 1.76; P < 0.001) and re-presentation to healthcare providers owing to side-effects of medication (OR 2.38, 95% c.i. 1.36 to 4.17; P = 0.004), but not with satisfaction with analgesia (beta coefficient 0.92, 95% c.i. -1.52 to 3.36; P = 0.468) compared with opioid-free analgesia. Although opioid prescribing varied greatly between high-income and low- and middle-income countries, patient-reported outcomes did not.Conclusion: Opioid analgesia prescription on surgical discharge is associated with a higher risk of re-presentation owing to side-effects of medication and increased patient-reported pain, but not with changes in patient-reported satisfaction. Opioid-free discharge analgesia should be adopted routinely

Manuel de Falla and Joaquín Nin Castellanos: a story of friendship

Esta investigación se centra en la relación entre Manuel de Falla y Joaquín Nin Castellanos, cuyos inicios tuvieron lugar en el ambiente musical parisino de principios del siglo XX. El interés de ambos por la música nueva, así como su inclinación por la música antigua, fueron los cimientos de un vínculo que se prolongaría durante más de dos décadas. La proximidad humana y los continuos encuentros personales que mantuvieron –bien a través del trato directo, bien a través de la correspondencia epistolar–, estimularon un incremento progresivo en la admiración del uno en el otro, aunque ambos desempeñarían sus acciones en diferentes trayectorias: Manuel de Falla como compositor, y Joaquín Nin como pianista. El conocimiento de las interioridades de su catálogo epistolar nos permite desentrañar sus respectivas afinidades y diferencias, así como la reciprocidad complementaria en que se fundamenta la amistad de estos dos músicos representativos de la música española más allá de sus fronteras.This research focuses on the relationship between Manuel de Falla and Joaquín Nin Castellanos, which began in the Parisian musical environment during the early twentieth century. The interest shared by both musicians in new music and their penchant for early music was the basis for their bond which would last for over two decades. The closeness and the continuous personal encounters –through direct contact or via correspondence–, encouraged their interest and admiration of each other to gradually increase, although both continued their roles in different trajectories: Manuel de Falla as a composer, and Joaquín Nin as a pianist. The thorough knowledge of their epistolary catalogue allows us to unravel their respective affinities and differences, as well as the complementary reciprocity which is the basis of the relation of these two national musicians, who were representative of the Spanish music beyond the borders of the country

Construyendo a Joaquín Nin Castellanos

Joaquín Nin Castellanos fue uno de los intérpretes más emblemáticos en el contexto musical hispano-francés de principios del siglo XX. El pianista construyó una distinguida imagen pública que trasladó también a sus conciertos de música antigua, donde cada elemento era deliberado y coreografiado. En este artículo nos centraremos en la construcción del perfil público de Joaquín Nin, su gestualidad interpretativa y la puesta en escena de sus recitales, para contribuir a esclarecer su personalidad artística y el brillante uso que hizo de la esfera musical parisina para establecer rápidamente su carrera. Para ello, analizaremos la rica iconografía que se conserva del músico, la cual revela a un atildado pianista con un aura aristocrática que conservó durante toda su trayectoria. Acudiremos también a los testimonios hemerográficos de la época que aludieron a la elegancia del pianista en sus interpretaciones, los cuales nos servirán para complementar el perfil visual y artístico del personaje